Your Images are Making Me Fall Asleep

Il est temps d’être honnête avec vous-même. Même si vous vous blessez, il est temps de poser des questions difficiles sur votre travail et d’y répondre directement. Prenez un stylo et du papier, lâchez prise sur votre ego et abordez ces questions.

Si vous pensez que j’ai un énorme ego et que vous essayez de me déchirer dans les commentaires, ne vous inquiétez pas, vous ne vous précipiterez pas sur votre clavier si vous lisez mes propres réponses. Je continue d’avoir ces conversations avec moi-même et je ne peux même pas m’approcher de 10. Quoi qu’il en soit, ce message vous concerne, pas moi.

Comment ton travailler? Pour être honnête. Vous surprenez-vous avec des pièces que vous faites exprès ? Ou continuez-vous avec les mauvais coups que vous avez partagés sur le gramme sans aucune inspiration ?

Considérons ces questions.

1) Sur une échelle de 1 à 10, comment classeriez-vous vos propres images parmi les 10 photographies les plus inspirantes que vous ayez jamais vues ?

Si vous avez lu sans vous arrêter et répondre à la question, je vous invite à vous arrêter et à y répondre. Quel est ton numéro? Produisez-vous à votre potentiel maximum ? Créez-vous des emplois dont vous êtes fier, mais savez-vous que vous en avez plus si vous vous poussez ? Faut-il être honnête et admettre que votre image est un peu terne ? Savez-vous que votre travail est médiocre, mais êtes-vous trop occupé ou fatigué pour y faire quoi que ce soit ?

2) Quelles sont mes forces en tant que photographe ?

Cette fois, la chaleur est tombée. Dans quoi excellez-vous ? Qu’est-ce qui fonctionne vraiment dans vos images ? Qu’est-ce que tu aimes dans tes photos ? Quel est le génie dans votre travail qui ne vient que de votre esprit unique ? Dans le monde des affaires, les entrepreneurs sont encouragés à passer la plupart de leurs heures de travail à effectuer des tâches qui relèvent de leur « domaine de génie ». Quelle est votre « vision de génie » ? Qu’est-ce qu’un hit “très toi” ?

3) Quels sont les points faibles de mon travail ?

(rouvre le four)

“Le premier principe est qu’il ne faut pas se tromper – et vous êtes la personne la plus facile à tromper”, a déclaré le physicien américain Richard Feynman.

Dans quel domaine avez-vous le plus besoin de croissance ? Eclairage hors champ, montage, création de concept ou créativité ? Peut-être que vos images sont partout et que vous n’avez pas de style de marque. Peut-être que vos clichés sont ennuyeux et que vous avez besoin de les colorer. C’est peut-être la connaissance des secrets commerciaux (comme obtenir cette eau sphérique parfaite, c’est-à-dire des gouttelettes de glycérine) ou des techniques (comme le panoramique pour les séquences sportives). Notez 2 des 3 domaines où votre travail doit se développer.

4) Mon travail est-il bien meilleur que l’an dernier ?

Le mot-clé ici est significatif. Si oui, bravo ! Continuez à grandir. Beaucoup de photographes que nous admirons perfectionnent leur art depuis des décennies. Comparer votre travail avec le leur ne servira à rien. Laissez-vous inspirer par leur travail; mais comparez seulement vos dernières photos avec vos photos précédentes : des photos d’il y a un, trois et cinq ans. Si votre travail n’est pas nettement meilleur, pourquoi pas ? Étudiez un peu cela.

Et enfin…

5) Quelle compétence dois-je apprendre que je n’ai pas pris le temps de maîtriser ?

Voici quelques idées :

Photographie stroboscopique
Flash (y compris lampe de poche)
Double exposition intégrée à l’appareil photo
Post-traitement (Photoshop, Lightroom, Capture One)
Poser pour un portrait
Cours commerciaux sur le marketing
Photographie par drone
Utilisation de réflecteurs ou de VFlats
poses longues
Fusion numérique ou empilement de photos

Il y a énormément de ressources là-bas. YouTube nous a donné un accès gratuit aux plus grands noms de l’industrie. En plus des vidéos YouTube, je prends régulièrement des cours intensifs sur des plateformes comme Fstoppers, PhLearn, Creative pour vraiment approfondir un sujet. Vivre, etc. J’ai tiré des leçons de ces trois plates-formes : de la photographie splash à la retouche capillaire, en passant par le clonage avancé, la photographie de produits, la retouche de peau, la photographie de portrait, etc. L’investissement est décuplé. Vous pouvez également assister à un atelier ou rechercher des opportunités de mentorat. Il existe des façons apparemment infinies d’améliorer votre métier.

(Le poêle est éteint ; il pousse un soupir de soulagement.)

Bien que certaines questions nécessitent une certaine honnêteté, j’espère que vous avez pris le temps d’y répondre. La grande aventure d’être un artiste est de découvrir ce qu’il y a d’autre à l’intérieur de vous. Je vous laisse avec une citation d’un de mes livres préférés, “L’art et la peur”. par David Bayles

« Faire de l’art, c’est travailler face à l’incertitude ; Vivre dans le doute et la contradiction signifie faire quelque chose dont personne ne se soucie que vous le fassiez ou non, et pour lequel ni public ni récompense ne peuvent être trouvés. Faire ce que vous voulez faire signifie mettre ces doutes de côté afin que vous puissiez voir clairement ce que vous faites afin que vous puissiez voir où vous allez. Faire le travail que vous voulez faire signifie trouver de la nourriture dans le travail lui-même.

Si vous vous sentez courageux, partagez certaines de vos réponses dans les commentaires ci-dessous. J’aimerais savoir ce que vous avez aimé, ce que vous voulez améliorer et ce que font vos médias sociaux afin que je puisse jeter un œil à votre parcours.

Bon clic.

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