Your Camera’s Meter Lies: Take Advantage of It To Improve Your Photos

La mesure et l’exposition sont des compagnons agités. Bien qu’ils semblent bien fonctionner ensemble en surface, la mesure peut vous inciter à donner une mauvaise exposition. Voici quelques expériences vous montrant comment prendre le contrôle de l’exposition et l’utiliser de manière créative, en particulier en mode priorité à l’ouverture.

Il y a beaucoup d’absurdités écrites sur les modes d’exposition des appareils photo. Je lève les yeux au ciel quand j’entends que les gens ont besoin d’utiliser le mode manuel. C’est un coquelicot complet. Comprendre le fonctionnement du mode manuel est une chose. Cependant, se faire dire que vous devriez l’utiliser en est une autre.

Je suis fan de la priorité à l’ouverture. Il fait beaucoup de travail lourd pour les photographes. Le plus grand avantage est que la caméra révèle l’image en fonction de la mesure. L’inconvénient tout aussi important est que l’appareil photo pose automatiquement en fonction de la mesure. Laisse-moi expliquer.

Au cas où vous ne le sauriez pas, ce mode permet au photographe de régler l’ouverture et l’appareil photo ajuste automatiquement la vitesse d’obturation. Tourner le sélecteur de mode sur A (Av sur Canon) permet au photographe de contrôler rapidement les paramètres de l’appareil photo.

J’utilise toujours la priorité à l’ouverture lors de la prise de vue d’événements comme des mariages. Pourquoi? En raison des conditions d’éclairage en constante évolution et de la vitesse à laquelle la caméra compense. Il peut passer de 1/60 seconde à 1/2000 seconde beaucoup plus rapidement que je ne peux tourner un cadran en mode manuel.

De plus, l’appareil photo impose des restrictions sur les paramètres d’exposition qui ne sont pas en mode priorité à l’obturateur ou manuel, ce qui réduit considérablement le risque que j’obtienne accidentellement une mauvaise exposition. “Quoi,” je vous ai entendu soupirer, “un photographe professionnel expérimenté peut-il faire des erreurs ?” Tu ferais mieux d’y croire, et ça peut arriver à n’importe qui. Certes, le risque de le faire a diminué depuis le passage au sans miroir ; Je peux voir à la fois l’histogramme et une représentation proche de l’image finale dans le viseur avant d’appuyer sur le déclencheur. Malgré cette aide, l’exposition est limitée aux ouvertures les plus larges et les plus petites. Je peux régler l’ouverture à l’extrême et toujours obtenir la bonne exposition.

C’est également un excellent moyen d’en apprendre davantage sur la manière illogique dont la priorité à l’ouverture, la mesure et l’exposition fonctionnent ensemble. Je l’utilise donc pour les expériences suivantes.

Première expérience

Avec votre appareil photo réglé sur ISO 100 (200 si vous utilisez Micro Four Thirds), prenez des photos d’essai aux ouvertures les plus larges et les plus étroites dans une pièce sombre, en priorité à l’ouverture. Sur un objectif de kit standard, cela pourrait être quelque chose comme f/3.5 et f/22 respectivement. L’exposition sera la même à toutes les extrémités, mais vous aurez peut-être du mal à tenir l’appareil photo aux ouvertures les plus étroites car l’obturateur reste ouvert trop longtemps.

Expérience 2

Maintenant, faites de même avec la priorité à l’obturation. À une extrémité, l’image sera d’un blanc pur et à l’autre très sombre. Une exposition correcte couvrira une zone quelque part entre les deux extrêmes.

En priorité à l’obturation, l’appareil photo est limité aux vitesses d’obturation les plus longues et les plus courtes. Cette plage est comprise entre 60 secondes et 1/32 000 secondes sur mon appareil photo, mais la vôtre peut être différente. Ainsi, il permet de surexposer ou de sous-exposer accidentellement et catastrophiquement vos photos.

Expérience trois

Ensuite, réglez votre appareil photo pour prendre une photo correctement exposée en mode manuel lorsque vous êtes à l’intérieur. Ensuite, sortez dans la lumière du soleil. Combien de temps vous faut-il pour régler les paramètres afin d’obtenir la bonne exposition ? Essayez à nouveau avec la priorité à l’ouverture. Maintenant, l’exposition correcte devrait être obtenue instantanément.

Expérience quatre

Il y a cependant un problème à surmonter avec cette approche. La mesure peut inciter l’appareil photo à poser de manière incorrecte.

Votre appareil photo s’attend à ce que le monde ait – en moyenne – une certaine luminosité. Le ciel est clair, le sol est plus sombre et il y a un mélange de tons entre les deux. Il s’agit d’une explication simplifiée, mais considérez en moyenne que le monde est en demi-teinte, souvent appelé gris moyen ou gris à 18 %.

Assurez-vous que votre appareil photo est réglé sur le mode de mesure plein cadre. Ceci est diversement appelé matrice, multi, multi, multi segment, multi modèle, évaluateur ou ESP, selon la marque de votre appareil photo.

En mode priorité à l’ouverture, capturez une scène extérieure commune, comme un parc ou une rue bordée d’arbres. L’image doit sortir correctement. Remplissez maintenant le cadre avec quelque chose de blanc comme du papier. Vous devrez peut-être dessiner un X dessus avant que l’appareil photo puisse faire la mise au point. Regardez la photo sur votre écran arrière. Il apparaîtra gris. Votre appareil photo a été induit en erreur par toute cette blancheur. Il s’attendait à ce que le cadre soit en demi-teinte et non en blanc pur, il a donc réduit l’exposition en conséquence.

Pour remplacer la mesure, vous devez ajouter une compensation d’exposition positive pour éclaircir l’image. Cela peut nécessiter d’appuyer sur un bouton +/- et de tourner la molette principale, appelée molette de commande sur certains appareils photo. Alternativement, si votre appareil photo a un deuxième cadran, tournez-le dans le sens des aiguilles d’une montre. Vous devriez voir un indicateur dans le viseur indiquant que l’exposition a augmenté. Tournez-le à environ +1,7 et photographiez à nouveau le morceau de papier. Il ne doit pas apparaître blanc. La quantité exacte de compensation d’exposition peut varier d’un appareil photo à l’autre.

Qu’est-ce que cela signifie dans le monde réel ? Si vous photographiez une scène très lumineuse comme la neige, la mer ensoleillée ou le sable clair, vous devez ajouter une compensation d’exposition positive pour éclaircir l’image, sinon l’appareil photo la rendra trop sombre. Éclairer une photo d’une scène lumineuse peut sembler contre-intuitif, mais c’est ce que vous devez faire. J’applique la compensation d’exposition à presque toutes les photos que je prends, donc je n’achète que des appareils photo à deux cadrans.

Cinquième expérience

Le contraire est vrai pour attirer quelque chose de noir. Réglez la compensation d’exposition sur zéro et remplissez le cadre avec quelque chose de complètement noir, comme le dos d’un sac photo. Regarde l’image. Encore une fois, il semble gris et non noir. Cette fois, vous devez composer la compensation d’exposition négative. Essayez -1.7. Donc, si vous photographiez dans une pièce sombre et que vous voulez montrer cette obscurité sur une photo, vous devez inverser la compensation d’exposition négative pour que toutes ces ombres paraissent sombres.

Sixième expérience

Vous pouvez utiliser la sous-exposition et la surexposition de manière créative. Dans une pièce sombre, utilisez une lumière vive pour éclairer un sujet. Ou si vous êtes à l’extérieur, faites attention aux rayons du soleil qui brillent à travers l’ombre des arbres ou des bâtiments. Diminuez encore l’exposition jusqu’à ce que les ombres deviennent noires et que les reflets lumineux deviennent moyens.

Septième expérience

Recherchez maintenant une scène très lumineuse avec un élément sombre. Tournez la surexposition jusqu’à ce que la scène soit presque blanche et que l’élément sombre passe aux tons moyens.

Huitième expérience

Les capteurs des appareils photo fournissent différentes amplitudes de mouvement pour corriger les erreurs d’exposition. Si votre appareil photo s’est un peu trompé, et surtout si vous filmez en brut, vous pouvez généralement corriger cela en post-traitement, mais il est toujours préférable d’essayer de bien faire les choses à huis clos. Cependant, si vous le poussez trop loin, vous perdrez des détails et pourrez causer du bruit lors de l’éclaircissement d’une prise de vue. Par conséquent, il est bon de savoir jusqu’où vous pouvez pousser l’exposition dans les deux sens tout en obtenant de bons résultats. Essayez de filmer une scène encore et encore. Augmentez et diminuez l’exposition. Jusqu’où pouvez-vous pousser dans les deux sens tout en obtenant des résultats acceptables dans le processus ?

Cet article ne fait qu’effleurer la surface de l’exposition, et il y a beaucoup plus que ce que j’ai inclus dans ce court article. N’hésitez pas à poster vos résultats de test dans les commentaires. Veuillez également y poser vos questions. De plus, Fstoppers propose un excellent cours pour vous aider à comprendre d’autres aspects de l’exposition et des techniques de base de l’appareil photo. De nombreux auteurs ici organisent également des ateliers pratiques, et cela vaut la peine de vérifier s’il y en a un dans votre région.

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