You Are Still a Photographer, Even If No One Likes Your Images

Je pense que nous sommes tous passés par là. Après avoir extrait, édité et sué chaque détail, nous publions notre dernier chef-d’œuvre avec seulement trois likes. L’un de notre mère, l’autre de nos amis qui n’ont aucune compréhension de la photographie. C’est démoralisant.

Je demande souvent « Pourquoi est-ce que je fais ça ? », « Est-ce que je suis foutu ? », « Pourquoi cette photo d’un chat a-t-elle obtenu 1,3 million de likes alors que je n’en ai eu que trois ? ! » soulève des questions telles que : D’accord, peut-être que ce dernier n’est que moi, mais vous avez compris…

Je pense qu’il serait logique de dire que nous, les créateurs, vivons dans un paradigme entièrement nouveau. Les médias sociaux ont donné à chaque photographe une plate-forme pour crier, et tout le monde l’a fait. Certains disent que le marché est trop saturé et qu’il y a trop de bruit.

Il existe d’innombrables articles, vidéos YouTube, cours Skillshare et ateliers en personne dédiés à la croissance de votre entreprise de photographie, avec des titres accrocheurs comme “5 conseils pour développer votre entreprise de photographie”. Ils ont certainement leur place, mais je pense que nous, les étudiants, nous sommes peut-être un peu éloignés et avons changé nos priorités.

Tout le monde, à un moment donné de sa carrière, a besoin d’un réajustement pour revenir à un endroit plus sain, plus heureux et plus épanouissant. C’est peut-être toi en ce moment. Si oui, je voudrais donner quelques encouragements et offrir quelques conseils utiles.

Souviens-toi de l’amour que tu as eu autrefois

Repensez au moment où vous êtes tombé amoureux de la photographie. Si vous êtes vieux comme moi, vous devrez peut-être admettre un instant que vous aimez la photographie, mais pensez à ce qui vous a fait quitter votre esprit et poursuivre cet art. C’était peut-être un endroit ou un sujet spécifique. Peut-être que vous avez soudainement un mécanisme pour gratter cette démangeaison créative qui vous rend fou. Quel que soit l’événement déclencheur, réfléchissez à ce que vous ressentez.

Cela peut ressembler à un peu d’amour hippie, mais il y a eu des moments où je suis devenu tellement attaché au travail et à la pratique de la photographie que j’ai complètement perdu mon amour de la photographie. Le problème pour moi était que lorsque j’ai perdu mon amour pour cette forme d’art, tout le reste en a souffert.

Je parie que tout ce à quoi vous pouvez penser représente un moment de profonde satisfaction. Je pense que c’est la chose la plus importante que nous ayons perdue. Nous nous soucions trop de l’application de la photographie et nous lui attribuons souvent notre valeur en tant que photographe. ai-je gagné de l’argent Suis-je publié ? Ai-je une représentation en galerie ? Quelqu’un d’autre que ma mère a-t-il aimé mon image ? L’argent et la célébrité ne sont pas intrinsèquement mauvais, mais ils peuvent être toxiques pour la psyché du photographe lorsqu’ils sont mis en avant.

Citations inspirantes des photographes Magnum

Un article conseillant les jeunes photographes de la coopérative Magnum Photo en 2011 et deux citations au cours des dernières années ont servi de sages conseils. Original Appuyez sur Idées L’article a depuis été perdu, mais vous pouvez le retrouver sur la Wayback Machine.

Toutes ces citations ont parfois été inspirantes et utiles, mais il y en a deux qui ressortent de cette conférence. Le premier est de Christopher Anderson :

Oubliez le métier de photographe. Deviens photographe d’abord, puis peut-être qu’un travail viendra. Ne soyez pas pressé de payer votre loyer avec votre appareil photo. Jimi Hendrix n’a pas choisi une carrière de musicien professionnel avant d’apprendre à jouer de la guitare. Non, il aimait la musique et a créé quelque chose de beau et PUIS c’est devenu un métier. Larry Towell, par exemple, n’était pas un photographe “professionnel” jusqu’à ce qu’il soit déjà un photographe “célèbre”. Faites les peintures que vous vous sentez obligé de faire et peut-être que cela mènera à une carrière. Mais si vous essayez d’abord de faire carrière, vous ferez des peintures merdiques dont vous vous fichez.

Bien que j’aime tout à ce sujet, il y a deux déclarations spécifiques que j’aimerais déballer ici.

#une. Être photographe

Quand j’étais petite, mon père tombait souvent malade, et pendant qu’il recevait des soins, ma sœur et moi passions du temps avec ma grand-mère et ma grand-mère. Mon grand-père a appris la photographie de sa mère et m’a appris à me débarrasser de ce problème. Il m’envoyait dans les bois du sud de l’Arkansas et disait : « Tout le monde ne peut pas peindre, ils ne peuvent pas sculpter, mais tout le monde peut peindre. Je me souviens des innombrables heures que j’ai passées à errer dans la forêt avec un appareil photo, complètement immergé dans la joie d’explorer et de découvrir ; juste prendre des photos.

Gary Winogrand a dit un jour : “Je prends des photos pour voir à quoi ressemble le monde quand on prend des photos.” Il y a quelque chose de magique dans la caméra, elle nous donne la possibilité de voler un petit bout de réalité et de le garder pour nous. Presque tous les photographes que j’ai rencontrés étaient des explorateurs dans l’âme. Si ta photo avec trois likes t’excite, c’est important.

#2ème. Photos que vous vous sentez obligé de faire

Cela conduit à la deuxième déclaration. Quoi que vous aimiez, allez-y et photographiez-le, pas parce que c’est tendance ou parce que cela correspond à votre compréhension de ce que font les “photographes”. Allez photographier ce que vous ne pouvez pas photographier. Manquer est la chose qui vous dérange. Chaque image est votre opportunité de capturer le monde pour vous-même et ceux que vous choisissez de le montrer. L’une de mes citations préférées de Cig Harvey est “L’appareil photo n’est qu’un stylo coûteux, que voulez-vous dire?” Ne vous souciez pas de savoir qui aime ou n’aime pas ce que vous avez à dire ; Dire quelque chose.

Dans le même article, Alex Webb déclare :

Prenez des photos parce que vous aimez le faire, parce que vous devriez absolument le faire, parce que la plus grande récompense sera le processus de le faire. Les autres récompenses – reconnaissance, rémunération financière – ont peu de revenus et sont trop courtes. Et même si vous réussissez d’une manière ou d’une autre, il y aura presque inévitablement de longues périodes pendant lesquelles vous serez ignoré, aurez très peu de revenus ou – souvent – ​​les deux. Bien sûr, il existe de nombreuses façons plus faciles de vivre dans cette société. Considérez la photographie comme une passion, pas comme une carrière.

Pour notre propre bien, poursuivons la récompense implicite de Webb. Repensez au moment où vous êtes tombé amoureux de la photographie. Le processus de réalisation est souvent ce qui grave l’amour de la photographie dans nos âmes. Il est important pour notre développement que nous soyons satisfaits de ce que nous photographions. Si nous ne le faisons pas, nous ne le faisons pas, et la photographie est une compétence développée, pas une compétence innée.

Que devez-vous faire si votre joie de photographier est terminée ?

Si vous êtes dans un endroit où il est amusant de prendre des photos. Ne panique pas. Il n’y a que deux types de photographes. Ceux qui ont perdu leur amour et ceux qui le perdront. Ce qui compte, c’est comment nous retrouvons notre amour et notre confiance. Voici quelques éléments concrets que j’ai trouvés utiles dans ma carrière.

une. Prenez le temps de réévaluer ce que vous attendez de la photographie. Soyez précis et fixez-vous des objectifs doux.

2ème. Trouvez le sujet qui vous fait le plus plaisir. Rocks ou émeutes, peu importe car c’est juste pour vous.

3. Une fois que vous avez trouvé ce que vous aimez, créez une petite série de photos et ne la montrez à personne. Cela peut être 10 images, le nombre n’a pas d’importance car c’est un exercice à étudier pour la passion, pas pour la célébrité.

4. Prenez le temps chaque semaine de photographier vos proches. Certains d’entre vous qui lisez ceci peuvent être des professionnels en activité. Ceci est particulièrement important pour vous. L’épuisement professionnel survient lorsque l’appareil photo n’apporte aucune satisfaction dans nos vies.

5. Apprenez des anciens. Écoutez des podcasts, des vidéos YouTube, lisez tout ce qui vous inspire. La créativité est une bête qui doit être nourrie. Si vous ne savez pas par où commencer, regardez les critiques de livres photo d’Alec Soth. Le discours d’Eggleston sur The Democratic Jungle est vraiment cool.

6. Enfin, soyez gentil avec vous-même. Mais cela ne veut pas dire se mentir. Il y a une différence entre être honnête sur les points à améliorer et se dire que vous avez échoué. Faites confiance à votre travail parce que vous l’aimez.

Aussi vulgaire que cela puisse paraître, la poursuite de la photographie est un objectif en constante évolution. Qu’il s’agisse d’un nouveau sujet, d’un nouvel équipement ou d’une nouvelle compréhension, nous poursuivons tous le même objectif, la croissance personnelle. Certains photographes sont plus avancés dans leur parcours que d’autres, le temps et le talent déterminent jusqu’où vous en êtes. Ne vous découragez pas d’où vous êtes en ce moment, continuez simplement à faire ce que vous aimez.


A propos de l’auteur: Kyle Agee est un photographe et éducateur basé dans le nord-ouest de l’Arkansas. Les opinions exprimées dans cet article appartiennent uniquement à l’auteur. Vous pouvez trouver le travail d’Agee sur son site Web et sur Instagram.


Crédit image : Photo stock Depositphotos®

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