Why You Should Stop Working So Hard and Start Selling Your Photos to Collectors

Les photographes ont trois options lorsqu’ils vendent des photos. Ils peuvent être mandatés pour tourner pour un client, cibler le marché de masse ou choisir de vendre moins d’images de collection de haute qualité avec moins d’intérêt. Il y a de bonnes raisons de considérer la dernière option.

Ce matin je suis tombé sur le site d’un photographe paysagiste semi-professionnel dont le travail ne m’attire pas. Je trouve leurs sujets insipides et inspirants. De plus, je pense qu’ils ont de faibles compétences en photographie et en développement. Ils sursaturent leurs images, beaucoup de leurs photos ont des distractions indésirables et toutes les autres images ont des effets spéciaux mal appliqués.

Il y a deux façons de voir cela. Doit-on considérer que c’est bien ? Ils sont satisfaits de ce qu’ils font, et les gens achètent leurs tirages et en sont probablement satisfaits. Peu importe ce que je pense des photos. Mes goûts sont différents et il serait dommage que nous aimions tous la même chose. Alternativement, je peux en vouloir à la personne qui vend des produits de second ordre à des clients sans méfiance qui ne savent pas mieux.

Une chose que nous oublions en tant que photographes, c’est que nous vivons dans une bulle. En conséquence, nous évaluons notre travail par rapport à d’autres photographes dont nous voyons les photos sur des sites Web et des magazines. Mais la plupart des gens ordinaires ne perdent pas leur temps dans cette bulle. Aussi, un photographe aura peu d’idée des mérites artistiques de son travail par rapport à un autre. Ils n’ont pas les mêmes connaissances que vous pourriez avoir pour juger des compétences du photographe. Alors quand ils voient une photo sursaturée d’un coucher de soleil, ils disent : « C’est magnifique ! ils pensent. Et acheter.

L’appréciation de la beauté est une émotion fondamentale ; il est facile de dessiner par lui. Il faut peu de cerveau et d’entraînement pour comprendre qu’un coucher de soleil est magnifique.

Cela ne se limite pas à la photographie de paysage. Lorsqu’il s’agit de photos de personnes, la popularité est souvent due à l’attractivité d’un modèle. Les mannequins, les photographes, les annonceurs et les éditeurs de magazines de mode le savent tous. La dernière montre suisse a beaucoup plus de chances d’être vendue si elle est portée par une belle personne au corps parfait que lorsque je suis devant la caméra. La représentation de femmes mal habillées sur la photographie apporte avec elle un sens encore plus fondamental du désir sexuel. Cela conduit à une autre discussion sur l’objectivation du corps féminin que cet article ne traite pas.

Les photographes animaliers en sont bien conscients. Une peinture d’un oiseau sur un bâton est considérée comme rien de moins qu’une peinture d’un oiseau au comportement inhabituel, mais elle sera largement admirée par de nombreuses personnes car l’oiseau est magnifique.

Y a-t-il quelque chose de mal à ce que les photographes vendent de belles images de mauvaise qualité ? Notre jugement sur le travail de quelqu’un d’autre est-il purement subjectif et donc dénué de sens ? Après tout, dans mes articles, j’encourage souvent les photographes à faire leur propre truc sans être influencé par la mode.

Ou les photographes bas de gamme vendent-ils des produits de second ordre à des clients sans méfiance qui ne savent pas mieux ? Après tout, on m’a demandé de corriger les photos de mariage que quelqu’un d’autre avait prises. De plus, un nouveau client de l’atelier m’a dit qu’il savait maintenant que la belle peinture qu’il avait payée il y a un an n’était pas si bonne. Donc, je sais répondre à ces questions. Le grand public qui ne sait pas mieux se fait arnaquer.

Nous sommes confrontés au problème du marché inondé de beaucoup plus de photos et de photographes que de clients potentiels. Vous pouvez également entrer dans Ikea ou cliquer sur une boutique en ligne et obtenir des tirages de superbes photos pour une chanson. Nous travaillons dur, perfectionnons nos compétences, investissons des milliers de livres dans l’équipement, achetons une assurance pour notre kit et travaillons 24 heures sur 24 pour offrir un bon service et créer un art extraordinaire. Pourtant, nous pouvons être mis de côté par le travail bon marché, simple et merdique de personnes non qualifiées avec des caméras.

Alors comment rivaliser face à cette clientèle peu sympathique et satisfaite du travail de prestataires peu qualitatifs ? Nous collectionnons nos photos.

Il y a quelques exceptions, mais lorsque nous regardons des photos de photographes collectionneurs, elles semblent plus convaincantes que belles. Le désir de posséder la photographie n’est pas guidé par ses couleurs vives, mais par sa sage compréhension ou interprétation.

Peut-être que la meilleure façon de le démontrer est d’examiner les œuvres de collection. Voir l’un des photographes Magnum anciens ou nouveaux. Consultez ensuite les photos publiées sur des sites d’art comme Widewalls. La plupart des images qui y sont représentées ont peu à voir avec la beauté.

Alors qu’est-ce qui fait une photo de collection ?

Premièrement, l’exécution du sujet et de l’image doit être unique. Il n’y a pas de formule secrète ici et copier le travail de quelqu’un d’autre ou la dernière tendance ne fonctionnera pas. Il a besoin d’éléments qui le distinguent des quelque 1,7 billion de photos qui seront prises cette année. Ensuite, cela nécessite une excellente exécution. Cela ne signifie pas suivre aveuglément les directives de composition ou les directives d’exposition. Au lieu de cela, cela devrait juste sembler correct. C’est difficile à définir, mais il s’agit d’un style personnel qui plaira à un collectionneur.

De plus, l’image doit souvent faire partie d’un ensemble cohérent d’œuvres. Ceci est basé sur un style de développement, une palette de couleurs, un sujet, un éclairage, une composition, un angle de prise de vue similaires, etc. Cela peut signifier avoir. Cela ne signifie pas que vous devrez prendre ces types d’images pour toujours, et cela n’exige pas que tout votre travail soit similaire. Mais on s’attend à ce que vous produisiez une collection qui fonctionne ensemble par des collectionneurs.

Contrairement à d’autres œuvres d’art, des tirages photographiques identiques peuvent être reproduits plusieurs fois. Tout comme les philatélistes veulent des timbres rares dans leur collection, un philaphotographe (oui, je viens de l’inventer) n’est pas intéressé par quelque chose que l’on trouve couramment. Par conséquent, les photos de collection doivent être limitées dans leur production. Les collectionneurs veulent des éditions rares. Il est acceptable de produire plus d’impressions. Comme les livres, chaque édition doit être limitée en nombre et chaque édition doit être numérotée individuellement. Les premières éditions valent toujours plus.

Les collectionneurs veulent prouver la source de leurs photos. Le plus simple est de fournir des certificats numérotés et signés difficiles à falsifier.

Reproduisez des photos à l’aide de supports qui aident à préserver ce caractère unique. Une impression de haute qualité sur un support de qualité galerie la rendra plus attrayante pour les collectionneurs qu’une impression bon marché au supermarché local.

Ensuite, il s’agit de trouver un moyen de vendre vos photos. Cela nécessite un autre article.

Il y a deux autres avantages à vendre des photos de collection. Chacun offre un meilleur rendement financier potentiel pour moins d’effort. Par conséquent, vous perdez votre temps et votre énergie à produire moins de photos de haute qualité. Deuxièmement, vous pouvez photographier ce que vous voulez au lieu d’avoir un gestionnaire de tâches qui dicte vos prises de vue ou d’essayer de plaire à un public plus satisfait des paysages sursaturés.

Vous entrez sur le marché des objets de collection ? Ou êtes-vous fatigué de la concurrence de mauvaise qualité? Si oui, ce serait formidable d’entendre parler de vos expériences.

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