Why You Should Keep Your Wedding Photography Simple

Au cours des dernières années, les mariages sont devenus beaucoup plus décontractés et la photographie de mariage documentaire a pris sa place. Comment la réduction de notre besoin de faire des choix lors du tir peut-elle aider notre jeu franc ?

Je veux que les choses soient claires : la photographie documentaire de mariage ne consiste pas seulement à photographier les gens inconsciemment. Pour moi, il s’agit de capturer l’histoire du jour. Pensez aux termes que nous utilisons : documentaire, reportage, photojournalisme. Ils signifient tous essentiellement la même chose. Ils prennent la réalité et créent une histoire vraie et un récit pour notre divertissement.

Le mariage a un début, un milieu et une fin. L’histoire montre qui sont les gens, les événements qui se déroulent tout au long de la journée et, peut-être le plus important, les liens et les émotions que les gens partagent.

Lumière, Composition et Moment

Un bon ami et grand mentor m’a dit un jour qu’il y a trois éléments clés pour de belles photos. Ce sont une lumière agréable ou intéressante, une bonne composition et un moment convaincant. Je suis d’accord à 100 %. Nous avons plus de contrôle sur la composition dans les deux autres aspects, mais nous pouvons aider les deux autres – pour créer notre chance si vous le souhaitez.

Ma préférence personnelle signifie que je n’ajoute pas de lumière tant que je n’ai pas choisi d’utiliser la lumière disponible sans forcer ce que mes caméras peuvent faire. Par conséquent, je dois me positionner de manière à ce que la meilleure lumière possible frappe ce que je veux photographier. Bien sûr, ce n’est pas toujours possible, mais prédire ce qui va se passer ensuite nous aide à décider où placer la caméra. Cette anticipation aidera également à capturer de grands moments.

Lorsque je filme un mariage, j’aime avoir environ 10 secondes d’avance sur ce que je pense être un bon moment. Dix secondes ne semblent pas beaucoup de temps pour prendre une photo critique, et ce n’est pas le cas, mais c’est pourquoi nous devons garder les choses simples.

Donnons un exemple d’un moment évolutif. Prenez un moment typique de “jeunes mariés” lors de la plupart des mariages (où les cérémonies ne sont pas à l’église) et discutez de la manière dont nous pouvons le capturer. L’heureux couple marchera dans l’allée comme des jeunes mariés ; Je vais me positionner pour attraper cela, généralement à mi-chemin du col, pour pouvoir reculer avec eux. Le couple me dépassera et je tirerai mon coup. Fantastique!

Est-il temps de regarder derrière la caméra et d’admirer mon travail ? Non non! Il y a un autre moment qui surgit. Les jeunes mariés se dirigent vers un préposé à la salle qui leur propose un verre. Ils passent alors leurs premiers instants seuls.

Maintenant qu’ils peuvent respirer, leurs personnalités vont briller. Je suis là aussi, prenant des photos de ce moment magnifique et intime. J’y suis depuis environ 10 secondes. Environ 10 secondes plus tard, je pense déjà au moment où des personnes importantes sortiront dans l’allée pour féliciter la mariée. J’envisagerai de me tenir derrière la mariée pour cela.

C’est ainsi que se déroule ma journée, et c’est ainsi que nous capturons des moments sous un bon éclairage, avec une composition réfléchie.

Rester simple

Ma façon de travailler est pour moi un équilibre entre efficacité et liberté. La liberté vient de garder l’ensemble du processus aussi complexe que possible tout en continuant à fournir un travail de qualité fantastique à mes couples. J’essaie de réduire au minimum le besoin de prendre des décisions afin que ce qui se passe autour de moi le jour de mon mariage reçoive toute mon attention.

Pourquoi ont-ils besoin de ça ? En tant que photographes de style documentaire, notre travail consiste à voir puis à capturer. Parfois, cela se produit en une seconde ou deux et nous devons être capables de réagir. Si vous ajoutez une décision supplémentaire, par exemple un changement d’objectif, nous manquons le moment et ce moment est parti pour toujours.

Je veux être libre de capturer ce que mes yeux voient. Ma seule décision devrait donc être ma composition. Ce que fait la caméra devrait être une seconde nature, pas un processus de pensée conscient.

Équipement de photographie de mariage

Toutes les marques fabriquent d’excellents appareils photo, mais l’équipement Fujifilm est fait pour moi. J’aime la façon dont les caméras fonctionnent, les cadrans accrocheurs et l’ambiance vintage. Ils ont des corps qui tiennent parfaitement dans mes (étranges, minuscules) mains. J’apprécie également les fichiers que je reçois de mes appareils photo.

Mes appareils photo Fujifilm X-T3 sont des boîtiers APS-C petits et légers : discrets, rapides, durables, résistants aux intempéries et à deux emplacements pour cartes. Le nouveau X-T4 offre les mêmes fonctionnalités que j’utilise.

Le Fujifilm XF 18mm f/1.4 R LM WR est mon objectif de travail. Je fais souvent la blague que je vois sur 18mm. Avant de porter l’appareil photo à mes yeux, je sais ce qu’il y aura dans mon cadre. L’objectif est rapide, net et pas trop grand ou lourd. L’équivalent plein format de 28 mm serait mon objectif d’île déserte. Le grand angle signifie que je peux me rapprocher et m’adapter davantage à mon cadre. J’aime être dans l’instant plutôt que d’être absent avec un objectif plus long.

L’autre objectif que j’utilise lors des mariages est le Fujifilm XF 33mm f/1.4 R LM WR. Je garde cela dans un second corps. Je l’obtiens quand j’ai besoin d’un peu plus d’accès.

Je garde deux piles dans ma poche arrière et laisse généralement mon équipement d’urgence dans la voiture : mes lumières LED pour la piste de danse, un boîtier de rechange et un objectif plus long (Fujifilm XF 56mm f/1.2).

De nombreux photographes de mariage se moqueraient de cet équipement. Où est le zoom 70-200 mm ? Qu’en est-il du flash hors caméra ? J’ai utilisé ces choses dans le passé et maintenant j’aime être libre de cela. Un excellent travail documentaire ne consiste pas à traîner un sac de 100 kg rempli d’objectifs et d’options non conventionnels. Cela viendra de la capacité de voir et de capturer des moments sans décisions supplémentaires.

Paramètres de débutant pour un travail professionnel

Mon appareil photo est réglé pour viser et déclencher ! Les gens supposent souvent que les photographes professionnels doivent photographier en mode manuel, ce qui n’est pas vrai. Nos caméras modernes sont incroyablement intelligentes. Ils peuvent prendre des centaines de décisions chaque seconde, alors je les laisse faire tout en vérifiant ce dont j’ai besoin.

Vous trouverez ci-dessous une recette de configuration qui me permet de travailler plus rapidement et de modifier les paramètres moins souvent.

Priorité d’ouverture: J’ai réglé mon obturateur et mes ISO sur automatique. Je décide de l’ouverture en fonction de mon choix de profondeur de champ.

ISO automatique : Mon ISO est au maximum de 12 800 ISO avant que l’appareil photo ne baisse l’obturateur en dessous de 1/250 s. En ajustant cela, je peux filmer dans 99% des situations d’éclairage sans toucher à mes réglages. Je préfère que ce soit du grain plutôt que du flou !

Balance des blancs: Si vous commencez à remarquer une tendance, vous ne serez pas surpris ici. La balance des blancs de mes appareils photo est ajustée automatiquement. Les appareils photo Fujifilm font généralement un excellent travail avec la balance des blancs et je pourrai ajuster les fichiers bruts plus tard si nécessaire.

Mise au point automatique : J’ai réglé l’autofocus sur un seul point. Je peux me concentrer et me régénérer rapidement. Il y a un petit bouton à l’avant de l’appareil photo pour passer en AF continu si quelque chose est sur le point de bouger, et je dois le suivre. Certaines personnes préfèrent se concentrer par derrière, mais cela ne fonctionne pas bien pour moi.

la mesure: Je trouve qu’il est plus rapide de mesurer et de verrouiller l’exposition si nécessaire, plutôt que d’utiliser le cadran de compensation d’exposition.

Je prends toujours des photos brutes, avec deux cartes mémoire et avec la détection de visage désactivée.

Devriez-vous frapper de cette façon ?

Je sais que ce style de prise de vue n’est pas pour tout le monde ! De nombreux photographes préféreront avoir plus de contrôle sur leurs sujets. J’aime l’excitation de l’inconnu pour moi. J’aime documenter des moments honnêtes et heureux. Ce n’est pas un long article et ne fera qu’effleurer la surface.

Si nous pouvons obtenir une chose, c’est ceci : chaque fois que nous ajoutons une décision instantanée, nous ajoutons une opportunité de rater le coup. Nous devenons de meilleurs photographes lorsque nous manquons moins de cadres.

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