Why Professionals Obey the Rules of Photography and Why We Should Also Break Them

La photographie est bénie et maudite avec des règles à la fois scientifiques et artistiques. Nous entendons toujours dire que nous devrions les garder ou les casser, mais il y a bien plus que cela.

L’une des plus grandes erreurs que nous commettons en photographie est d’accepter qu’il y ait des règles. Ce concept est ancien, probablement issu de la règle des tiers. J’ai un livre photo intitulé “Comment faire de bonnes photos” publié pour la première fois par Kodak en 1920 ; la mienne est la révision de 1948. À la page 70, il est écrit :

La ligne d’horizon dans un paysage ne doit jamais couper une image en deux. Il est préférable d’avoir un tiers supérieur ou inférieur.

C’est de la merde. Pas tous, mais ce sur quoi je me concentre, c’est le mot “jamais”. Bien sûr, il n’y a rien de mal à utiliser la trisection de l’image comme technique, mais toute règle prescriptive qui insiste sur ce qu’une composition doit ou ne doit pas être est ridicule.

Le théorème de Pythagore est une règle car dans un triangle à deux dimensions à côtés droits, le carré de l’hypoténuse est toujours égal à la somme des carrés des deux autres côtés. C’est une vérité universelle. Ce n’est pas l’idée que nous devrions diviser une image en trois.

C’est la principale différence entre la science et l’art. L’art est purement subjectif, tandis que la science est construite autour de théories et de règles. La photographie est un mélange unique de science et d’art. Par conséquent, trouver l’équilibre entre ces deux composants opposés est crucial pour une bonne photographie.

Peut-être devrions-nous renommer cette technique de composition en Outil des tiers, un appareil de notre boîte à outils de composition que nous pouvons invoquer et utiliser si nécessaire. Vous pouvez l’ajouter à l’outil de nombre d’or, à l’outil d’armature, à l’outil de pondération visuelle, à l’outil de profondeur de champ, etc. nous pouvons ajouter.

Suggérer que nous devrions utiliser l’un de ces outils de composition dans nos photos est une idée tout aussi stupide. Mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas les utiliser. Par exemple, équilibrer un grand objet sur un côté du cadre avec de nombreux objets plus petits sur la droite avec moins de poids visuel individuel fonctionne bien, mais il y a des moments où nous pourrions vouloir un déséquilibre dans une photographie. Ou nous pouvons ignorer le moment déterminant de Cartier-Bresson ou l’application des tons d’Adams, mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas les utiliser si nous le voulons.

Y a-t-il une seule idée qui ne peut être utilisée ou ignorée en photographie ? Trouver votre style unique est souvent le résultat de la découverte de moyens d’attirer un sujet différent des autres. Que cela signifie abandonner certaines traditions ou toujours les utiliser dépend de vous.

Il y a une différence importante entre jeter un outil de composition et en être ignorant. S’il n’est au courant d’aucun des outils, nous ne pouvons pas choisir de les utiliser ou de les ignorer et vos images en seront pires.

La façon dont nous choisissons d’utiliser ou d’ignorer les outils dépend de l’objectif de notre photographie. Le plus grand nombre d’images est généralement tourné pour un appel de masse sur les réseaux sociaux. Par conséquent, on suppose que la plupart des photographes photographient dans ce but. Malheureusement, la majorité du public du photographe ignore les nuances subtiles de la composition. Ils veulent une belle image incontestée et rien de plus. En conséquence, de nombreux photographes tireront pour des images belles et sans prétention.

Cela se reflète dans de nombreuses photos professionnelles. Les photos ont été préparées en pensant à un large public. En conséquence, des photographes professionnels qualifiés continueront à produire les images que leurs clients souhaitent. Ce sont les photos qui attirent toujours le plus grand nombre car elles sont faciles à aimer. Cela passe inévitablement par l’utilisation d’outils de conception. La caméra s’y prête bien, car elle produit de l’art pragmatique ; La plupart des images tournées à des fins commerciales racontent une histoire directe qui laisse peu de place à l’ambiguïté ou à l’expression artistique.

Par exemple, lorsque je photographie un mariage, le couple s’attend à ce que les images respectent un ensemble de normes auxquelles la plupart des photographes de mariage adhèrent, ce qui signifie utiliser des outils de composition. Alors que je peux repousser les normes et les limites en enfilant mon chapeau de photographe créatif et en prenant des photos juste pour moi. Je pourrais mettre certaines de ces images de style créatif dans une collection de photos de mariée et elles expriment généralement leur satisfaction, mais je ne photographierais pas tout le mariage comme ça. L’une des raisons pour lesquelles j’ai abandonné la photographie de mariage est que prendre autant de photos donne l’impression que cela ressemble à une machine à hot-dogs. Une poignée de mariages par an m’aide à rester enthousiaste à leur sujet et à apprécier le travail.

Les photographes sont plus libres sur ce qu’ils produisent lorsqu’ils ne travaillent pas brièvement. En plus des photos que mon ami décrit comme des “pets flashy”, je prends également des images techniquement irréprochables. Ce sont juste pour mon plaisir. Ils se situent dans les limites de ce qui est généralement considéré comme une “bonne” photographie.

Il n’y a pas de bon ou mauvais ici. C’est très bien si vous préférez des images qui correspondent à des compositions diagonales, divisant l’image en trois, ou avec des lignes directrices en harmonie avec la section dorée. Que vous préfériez les mers soyeuses des longues expositions, un déclenchement rapide avec chaque gouttelette clairement définie, ou quelque part entre les deux, c’est votre choix et personne n’a le droit de vous condamner pour cela. Décidez ce que vous aimez et essayez d’obtenir les outils nécessaires pour obtenir ces résultats. Si après quelques mois, vous décidez que vous aimez davantage quelque chose d’autre, ce n’est pas grave non plus.

Il y a une règle qui, je pense, devrait être prescriptive et toujours ignorée par trop de photographes ; réfléchir à quoi ressemblent nos photos. Il ne s’agit pas seulement de choisir un sujet ou un genre particulier, il s’agit de trouver nos propres personnages et de les mettre en scène. C’est quelque chose qui est difficile à réaliser pour les débutants au début. Après avoir pris seulement 100 000 photos environ, les avoir analysées et identifié ce que nous aimons et ce que nous n’aimons pas dans les choses que nous faisons, il peut être possible de développer nos styles et de les reconnaître dans les photos des autres. Ensuite, appliquer ou ignorer ces outils viendra naturellement et sera comme faire du vélo. Vous ne penserez même pas à eux.

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