When Composing a Photo, Think About Where the Camera Is

En tant que photographe, vous pouvez être à l’affût dans la rue ou dans le paysage. Vous soulevez le viseur vers vos yeux, créez le cadre que vous imaginez, puis appuyez sur le déclencheur. Vous disposez d’une image créée en utilisant les éléments techniques à votre disposition créative : focale, vitesse d’obturation et ouverture. Mais où était la caméra ?

Si l’amour est dans l’œil du spectateur, la photographie est dans l’œil du photographe. La caméra est une extension de notre perception visuelle physique – notre vision – et quelque chose que nous pouvons créer et extérioriser pour présenter ce que nous voyons aux autres. En fait, il s’agit de créer ce que nous croyons plutôt que de montrer ce que nous voyons. L’image visualise nos émotions les plus profondes : ce que nous ressentons, ce que nous pensons, ce que nous comprenons et savons. En présentant une image, vous dites « c’est moi ».

Cela crée un problème, peut-être mieux illustré par le T-800 Terminator d’Arnold Schwarzenegger. Le Terminator est un assassin cyborg autonome et conscient de lui-même et dispose d’un ensemble de capteurs embarqués qui lui permettent d’interagir avec son environnement. Selon le Terminator Wiki, ceux-ci incluent des capteurs optiques pour leurs yeux qui peuvent enregistrer à la fois la lumière infrarouge visible et thermique, en suivant les cibles indépendamment. Le logiciel système effectue le suivi de mouvement, la recherche d’objets et la reconnaissance faciale avec toutes les informations affichées sur un écran numérique de 40 000 bits.

Mais la question est : Qui regarde l’écran ? On nous présente uniquement ce que le Terminator “voit”, mais n’a pas besoin d’un affichage tête haute, car il est un cyborg et cela indique qu’il a un écran dans sa tête.

En ce sens, il est clair que nous sommes dans un film et que la caméra regarde l’écran en tête-à-tête comme un moyen de transmettre ce que le Terminator sait et ainsi de transmettre une intention potentielle. Une présentation visuelle comme moyen de raconter une histoire. C’est un point important car il en va de même à chaque fois que vous visualisez une image ; Vous voyez ce que le photographe veut voir, ni plus, ni moins.

Objectif photographique

De votre point de vue de photographe, vous devez décider comment l’image sera présentée lorsque vous tenez l’appareil photo. intention? Une fois que vous savez où vous voulez en venir, vous pouvez décider quel message essayer de transmettre et ensuite comment y parvenir.

Cette Comment cela détermine la perspective présentée au public, et à partir de là, je pense qu’il y a trois perspectives différentes qui peuvent être adoptées. La première – et revenons à l’exemple du photographe paysagiste – consiste à présenter le sujet du point de vue du photographe. Ceci est une photo “moi” de ce que j’ai vu. Dans l’exemple ci-dessous, nous avons – évidemment – un camion classique qui est le point focal de l’image et qui est photographié comme le regarde le photographe. En fait, nous voyons avec leurs yeux.

camion classique

Le deuxième point de vue est ce que nous appelons le plan “vous”, où le spectateur est présenté du point de vue comme s’il s’agissait de vous. Dans l’exemple ci-dessous, nous avons une scène de bar avec trois personnes qui discutent. Bien qu’il soit clair que la caméra est positionnée à côté des protagonistes, la présentation est comme si nous étions simplement assis là à participer à la conversation. On peut presque sentir l’atmosphère joyeuse, la bière fraîche et les conversations que nous avons eues après le travail le vendredi. L’image ouvre des questions et vous engage à fournir votre propre imagination pour combler les lacunes de notre compréhension de la scène.

verres entre amis

Il y a deux aspects intéressants dans la perspective du « vous » et du « moi ».

Tout d’abord, le plan “vous” est souvent destiné à être immersif, vous donnant l’impression d’être vraiment “dans” la scène. C’est presque si instinctif que vous voulez tendre la main et le toucher. Par nécessité, l’appareil photo doit être proche, ce qui signifie généralement des distances focales plus courtes de 24 mm ou moins. Cela donne un large champ de vision (qui commence à se rapprocher de notre vue binoculaire), tout en étant très proche du sujet.

C’est une technique que les photographes de rue connaissent depuis longtemps et qui est peut-être mieux résumée dans la citation de Robert Capa : “Si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous n’êtes pas assez proches.”

Essentiellement, vous devez faire partie de l’action. Inversement, les clichés “moi” peuvent souvent – mais pas nécessairement – être pris avec des objectifs plus longs. Le but est généralement simplement d’isoler un sujet de l’encombrement visuel environnant afin de le présenter au public.

Deuxièmement, il convient de noter que ces perspectives sont si vives dans la vidéo, et peut-être même plus importantes. Il semble y avoir une transition vers des tirs à courte portée beaucoup plus instinctifs. Je me souviens de The Revenant, mais il y a beaucoup d’exemples. Mais la direction du plan « toi » et « moi » est importante pour la narration, alors la prochaine fois que vous regardez un film, notez quand le directeur de la photographie change le récit visuel de la narration.

Il convient de noter qu’il existe un autre type de plan qui est beaucoup plus courant en vidéo, notamment avec l’avènement des images de drones : le plan “Dieu”. C’est peut-être une perspective que ni vous ni moi ne pouvons atteindre, et qui vise à fournir une vision omniprésente de l’action. En fait, tout type de plan peut être neutre, invisible, tiers dans la scène, mais le plus évident est un drone.

Tout cela est un rappel opportun que la caméra est rarement un observateur passif dans une scène à moins qu’il ne s’agisse d’une caméra cachée. Tout dans une scène interagira avec la présence à la fois du photographe et de l’appareil photo, comme le montre l’image ci-dessous. En tant que photographes, nous savons comment les gens peuvent “jouer” avec l’appareil photo, aimer ou détester un objectif qui regarde dans la direction générale.

regarder la caméra

La prochaine fois que vous composez votre image, rappelez-vous votre objectif, votre message, la façon dont les gens interagiront avec la caméra et le point de vue que vous présentez. Cela peut faire ou défaire une photo.


Crédit image : Photo de titre sous licence via Depositphotos.

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