What is the Best Camera Mode for Landscape Photography?

Pendant plus de 30 ans, j’ai essayé différents réglages d’appareil photo pour ma photographie de paysage. Non seulement je me sens plus flexible avec les paramètres que j’utilise aujourd’hui, mais cela me permet aussi techniquement de clouer chaque photo.
Dans ma dernière vidéo YouTube, j’ai répondu à l’une des questions les plus posées : quel mode appareil photo et quels paramètres dois-je utiliser pour prendre une superbe photo de paysage en extérieur ? Permettez-moi de vous en dire plus ici sur la façon dont j’ai obtenu les paramètres que j’ai essayés dans le passé et comment cela fonctionne aujourd’hui.

Avoir des yeux pour la scène

Quand j’avais 12 ans, mon père m’a laissé utiliser mon appareil photo familial pour prendre des photos de la belle architecture de Venise. Ce fut l’un des plus beaux jours de ma vie et le début d’une grande passion. Je n’avais aucune idée de la photographie à l’époque, mais j’en suis tombée amoureuse dès le premier instant. Mon père m’a dit d’utiliser le “mode P” sur son mode automatique Minolta SLR. Il m’a dit de penser aux belles scènes autour de moi et d’oublier tous les boutons et réglages que l’appareil photo a à offrir. Je ne comprenais pas ce conseil à l’époque, mais aujourd’hui, je sais que c’est un très bon moyen de débuter avec la photographie. Il n’est pas difficile d’utiliser un appareil photo pour apprendre tous les différents paramètres. Bien sûr il est important de savoir se servir de son appareil photo, mais il faut surtout se préoccuper de ce que l’on veut photographier. Je pense donc que commencer par le mode P n’est pas la pire idée. L’appareil photo mesure la lumière et sélectionne en conséquence une ouverture et une vitesse d’obturation appropriées, et éventuellement une sensibilité ISO. Cela permet aux débutants de prendre facilement des photos à main levée dans des conditions de faible luminosité.

Maître de votre appareil photo

Depuis que je vis dans un endroit entouré de montagnes, j’ai appris à aimer la nature à travers de nombreuses randonnées. On a tendance à photographier des choses qu’on aime, et ce n’est donc pas par hasard que je me suis tout de suite lancé dans la photographie de paysage. J’utilisais encore le « mode P » au début car je voulais être en contact avec la nature et travailler sur des compositions plutôt que de penser à des réglages techniques.

Mais j’ai rencontré quelques problèmes. L’un d’eux ne savait pas quoi changer de mise au point pour affiner l’ensemble de l’image. Enfin, j’ai pris un rouleau de film avec différents points de mise au point pour découvrir à quel point c’était important là où je me concentrais. C’était un projet coûteux, j’ai dû le répéter encore et encore, d’autant plus que la caméra semblait avoir son propre comportement. Le mode P ne me permettait pas de contrôler la profondeur de champ.

Comme mon grand-père était peintre et professeur d’art, je m’occupe de composition depuis que je suis petit. Mais il n’y avait pas de club de photographie dans le village où j’habitais. Un de mes camarades de classe était également photographe et a eu la chance d’avoir un appareil photo avec lui. Mon ami semblait tout savoir sur les caméras et les paramètres. Nous avons donc mutuellement fait passer la photographie de l’autre au niveau supérieur. Mon camarade de classe m’a dit d’oublier le mode P et d’utiliser le mode M à la place. J’ai appris à maîtriser la profondeur de champ en utilisant la bonne ouverture et j’ai commencé à jouer avec différentes vitesses d’obturation pour obtenir un flou de mouvement dans mes images, au moins autant que mon argent de poche le permettait.

La plus grande variable de la photographie de paysage

J’étais assez content d’utiliser le mode M car il me donnait un contrôle à cent pour cent sur mon appareil photo. Pendant des années, j’ai cru que ce serait le seul mode d’exposition qu’un photographe professionnel utiliserait. Qui a besoin de mods automatisés quand ils peuvent faire tous les ajustements ?

La profondeur de champ n’était pas le seul problème que j’ai rencontré dans les premières années de la photographie de paysage. J’ai eu du mal à obtenir la bonne exposition lorsque je photographiais vers la lumière. J’étais un gamin dans les années 70 : mon père m’a toujours dit de tirer le soleil sur mon dos et de ne jamais avoir de problème avec les images sous-exposées. Cela a vraiment fonctionné, mais le dilemme était que le paysage était bien meilleur dans l’autre sens.

J’ai appris que la seule façon dont cela fonctionnait était de mesurer la lumière, et sur cette base, j’ai décidé de la bonne ouverture et de la bonne vitesse d’obturation. La lumière est la plus grande variable que nous ayons en photographie de paysage. Cependant, au lever ou au coucher du soleil, la quantité de lumière change si rapidement qu’il y a rarement une différence complète en quelques secondes.

Meilleur mode d’exposition

Cela m’a fait penser à d’autres modes d’exposition sur mon appareil photo. Connu sous le nom de mode priorité vitesse, le mode S est utile si la vitesse d’obturation est l’outil stylistique le plus important pour ma photographie. Cela peut être très utile dans la photographie sportive, par exemple. Mais d’après mon expérience, cela ne fonctionne pas dans la plupart des situations en photographie de paysage.

L’ouverture a toujours été l’outil stylistique le plus important pour moi dans la photographie de paysage car elle me permet de capturer la profondeur de champ. Dans la plupart des cas, nous voulons généralement rendre toute la scène claire.

J’ai donc finalement pensé au mode priorité à l’ouverture A. Avec cela, je peux définir l’ouverture de ma scène et contrôler la profondeur de champ. Chaque fois que la lumière change, l’appareil photo passe à une vitesse d’obturation plus longue ou plus courte. Et je dois dire que l’utilisation de ce mod m’a beaucoup aidé à clouer la plupart de mes images, du moins d’un point de vue technique. J’avais juste besoin d’utiliser la compensation d’exposition pour ajuster la quantité de lumière frappant le film, et aujourd’hui c’est encore plus facile : la photographie numérique me permet d’utiliser l’ISO comme composant configurable pour chaque exposition. Par conséquent, chaque fois que j’ai besoin d’une vitesse d’obturation plus courte mais que je ne peux pas ouvrir davantage l’ouverture, je choisis simplement une sensibilité ISO plus élevée. Si j’ai besoin d’une vitesse d’obturation plus longue, j’utilise un filtre de densité neutre et je compense à nouveau la vitesse d’obturation avec ISO. Je ne me souviens pas quand j’ai gâché une photo avec de mauvais réglages.

Comment je travaille aujourd’hui

C’est pourquoi la priorité à l’ouverture est mon mode d’exposition préféré. La vitesse d’obturation étant fondamentale, j’utilise toujours le mode manuel pour la photographie en cascade et préfère généralement le temps nuageux ou pluvieux. Mais par un temps pareil, la quantité de lumière change toujours un peu. Mon Sony a7R IV prend en charge une fonction zèbre qui indique s’il y a des parties surexposées dans ma composition. Mais honnêtement, ça ne s’est jamais assez démarqué pour moi, et il y a des petites zones qui sont parfois surexposées.

En général, je dois dire qu’il n’y a pas de bien ou de mal. D’autres modes conduiront à de superbes photos. Je connais beaucoup de bons photographes qui utilisent le mode manuel. Je préfère la priorité à l’ouverture pour les raisons évoquées. Laissez un commentaire ci-dessous quel mode vous préférez pour votre photographie de paysage. N’hésitez pas à regarder la vidéo ci-dessus pour en savoir plus sur les paramètres de ma caméra.

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