What Gear Do You Need To Start Your First Photography Studio?

Ouvrir votre propre studio photo peut être une entreprise incroyablement importante. Il y a beaucoup de choses à considérer, le moins dont vous aurez besoin est de savoir quel matériel. En tant que personne qui a récemment aidé un ami à créer son premier studio, j’aimerais partager quelques idées sur ce qu’il faut ajouter.

Soyons clairs, mon expertise est uniquement dans la photographie de mode et de portrait, mais ce que je dis s’applique à la plupart des studios photo. Catégorisons notre liste d’équipement : éclairage, Embrayageet divers. Lorsqu’il s’agit de posséder du matériel, j’aime suivre cet ordre d’importance : modificateurs, lumières, objectifs, caméras. Bien sûr, quand il s’agit de dépenser de l’argent, je m’assure d’investir dans le marketing et les photos d’essai parce que c’est ce qui m’amuse le plus. Idéalement, c’est aussi le plus amusant pour vous.

Embrayage

Tout d’abord, chaque créatif a besoin d’une bonne compréhension. Cela peut coûter une somme étonnamment élevée et sembler être un achat inutile, mais croyez-moi, cela vous fera économiser des milliers d’argent (sans parler du gain de temps) lorsque les choses tournent mal. Une bonne manipulation coûtera bien sûr plus cher, alors n’ayez pas peur de dépenser plus car cela vous fera économiser beaucoup à long terme.

C-Stands avec poignées

En ce qui concerne les supports d’éclairage, je vous recommande de vous procurer l’un des supports Manfrotto Avenger. Idéalement, vous souhaitez obtenir des supports en C pour votre studio car ils sont beaucoup plus stables et peuvent durer des décennies. Avenger C-Stand serait un bon choix.

Une option légèrement plus économique serait les supports Flashpoint, bien que les têtes de préhension puissent s’user avec le temps.

La raison pour laquelle je recommande d’obtenir des poignées pour les supports en C est qu’elles vous permettront de réaliser des configurations d’éclairage plus complexes et précises. L’utilisation d’une configuration comme celle-ci vous donne, à vous et à votre sujet, plus d’espace de jeu en vous permettant de placer votre éclairage et vos modificateurs en dehors du cadre de l’image. Lorsque je n’ai pas de pieds de perche pour les prises de vue, mon retoucheur doit retirer un ou plusieurs pieds légers des photos finies, ce qui peut augmenter vos coûts et vos délais de livraison.

Tables longues à bras de flèche

Lorsque les choses deviennent trop lourdes pour le support en C, vous aurez besoin d’un long support avec des bras de perche. Généralement, ils sont utilisés pour les lumières clés où le commutateur est très grand/lourd et doit être placé au-dessus de votre tête. Les frais généraux sont courants dans la photographie de mode et de portrait, et avoir un bon support de perche ajoutera certainement plus de flexibilité et vous ouvrira des opportunités créatives.

Voici trois options lorsqu’il s’agit de bons supports de perche :

Option budgétaire

Il s’agit d’une combinaison d’une perche et d’un pied d’éclairage. Supporte un poids minimal, mais fonctionne. Je ne ferais pas confiance à ce support avec autre chose qu’un octabox léger de 3 pieds.

Option standard

Il s’agit d’un simple pied d’éclairage pivotant avec un bras de flèche lesté. Faire des ajustements à la position de la lumière peut devenir fastidieux après un certain temps, mais ceux-ci sont généralement plus petits et vous donnent plus de contrôle de positionnement. Ces systèmes semblent être capables de gérer des configurations plus lourdes telles qu’une lumière standard avec une softbox 4 × 6 sur le dessus, mais peuvent ne pas être l’option la plus sûre ou la meilleure pour les configurations plus grandes.

Formule Luxe

C’est l’option préférée pour moi. Le bras de flèche a des poignées qui me permettent de contrôler la lumière provenant du sol sans avoir à abaisser la lumière à ma propre hauteur. L’ensemble du système est beaucoup plus durable et peut supporter beaucoup plus de poids, donc je ne m’inquiète pas quand je mets des lumières plus grandes et des modificateurs lourds dessus.

super pinces

Ceux-ci seront utiles lors de la création d’un ensemble et de l’assemblage des éléments. Pour la plupart des configurations, vous en aurez besoin d’au moins cinq pour commencer, et si vous êtes comme moi, vous en ajouterez d’autres au fur et à mesure que vos photos deviendront plus intéressantes. Je préfère ceux de Manfrotto car ils sont incroyablement robustes et semblent pratiquement indestructibles.

Éclairage

Dans cette section, je ne vous dirai pas quelle marque et quel modificateur acheter car chacun a ses propres préférences et son propre budget, mais je ferai des suggestions sur les rôles que les modificateurs que vous achetez devraient jouer.

En règle générale, je recommande d’obtenir un ensemble de grilles pour les lumières et les modificateurs que vous utilisez, car vous souhaitez contrôler votre travail. Notez que les grilles n’augmentent pas le contraste, elles réduisent simplement la quantité de lumière émise et c’est tout.

Clé Lumière

Pour la clé, vous devriez obtenir un voyant de touche programmable et un voyant de touche matérielle. Généralement, la lumière de la touche programmable est quelque chose le long de la flèche de 3 ‘ou des lignes de parapluie blanches.

Quant à la lumière dure, je recommande un réflecteur de 7 pouces, un p70 ou un réflecteur zoom. Ce sont d’excellents points de départ pour tout photographe. Au fur et à mesure que vous progressez, vous voudrez acheter des modificateurs supplémentaires et sortir de la boîte avec votre éclairage. Si vous êtes à court d’idées, consultez mon article sur les outils de mise en forme de la lumière inhabituels.

Lumière d’appoint

En général, la lumière d’appoint est une excellente source de lumière utilisée pour apporter des détails à partir des ombres. Cela peut aller d’un flash qui rebondit sur le mur à un réflecteur parabolique géant de 10 000 $.

Personnellement, j’utilise un grand parapluie blanc comme lumière d’appoint. C’est un modificateur très portable, donc je peux facilement le mettre au sol et c’est l’un des modificateurs de lumière les plus faciles à configurer. En règle générale, j’installe toujours une lumière d’appoint, que je l’utilise ou non pour la prise de vue finale. Une fois le sujet sur le plateau, je peux l’activer ou le désactiver en fonction de la situation. En règle générale, il vaut mieux l’avoir et ne pas en avoir besoin que d’en avoir besoin et ne pas l’avoir.

Autre/supplémentaire

Si vous aimez la mode ou le portrait, avoir une boîte à bandes peut être très utile. C’est un choix populaire parmi les photographes pour la lumière qu’il peut fournir, en particulier lorsqu’il est grillé. Généralement, un cadre lumineux vise à mettre en valeur la forme du sujet, donc une boîte à bande est parfaite pour cela.

Outils divers

Enfin, parlons d’autres éléments que vous pourriez souhaiter dans votre premier studio et qui n’entrent pas dans la prise en main et l’éclairage.

de liaison

Je suis un tethering-évangéliste. Personnellement, je ne comprends pas que des photographes travaillent en équipe et ne se connectent pas. Permettre la contribution de l’équipe sur le plateau avec attache permettra une bien meilleure fin. Le styliste peut capturer et ajuster l’ajustement des vêtements et des accessoires, les coiffeurs et maquilleurs peuvent corriger les reflets sur le terrain, et les producteurs/clients peuvent fournir des commentaires sur les poses et les looks pour obtenir une meilleure photo.

Obtenir une station d’accueil vers laquelle vous pouvez vous déplacer est un must. Vous pouvez l’installer autour d’un support d’éclairage à l’aide de Tether Tools ou acheter une voiture et tout placer dessus. Personnellement, j’ai acheté du matériel Tether Tools car je peux également en obtenir une partie sur place. Assurez-vous que vos pieds d’éclairage ont des roulettes/roues afin qu’ils soient plus faciles à déplacer.

Drapeaux et draps

De plus, je vous recommande de vous procurer des drapeaux et des chiffons. Ceux-ci vous permettent de créer une configuration précise visant à obtenir les meilleures images. Les drapeaux vous permettent de contrôler le déversement et la chute de votre éclairage pour un placement précis. Il est facile d’en ajouter de plus en plus, mais apprenez à couper et à soustraire la lumière au besoin pour des résultats impressionnants. Lorsqu’il s’agit de tissus fins, ils vous aident à diffuser ou à couper une partie de la lumière. Cela peut aider à résoudre de nombreux problèmes sur le plateau lorsque de la lumière dure et/ou chaude indésirable est versée sur vos sujets.

Réflexions finales

Bien que vous souhaitiez peut-être acheter tous les produits que j’ai énumérés dans l’article (et je vous encourage à un moment donné), je souhaite que vous envisagiez d’acheter du matériel d’occasion pour commencer. Non seulement c’est bon pour la planète (moins de déchets d’emballage), mais c’est aussi assez bon marché. L’ensemble d’embrayage est conçu pour durer des décennies, vous pouvez donc acheter en toute sécurité la plupart des choses sur le marché de l’occasion (à l’exception de certains modificateurs et tissus de diffusion) sans trop de soucis.


PS Si vous voulez en savoir plus sur l’achat de matériel d’occasion, consultez un article que j’ai écrit sur ce sujet.


Crédit image : Photo d’en-tête de 123RF

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