What Does a Day in the Life of a 3D Designer Look Like?

Dans le passé, la conception 3D était un processus complexe et chronophage qui nécessitait des spécialistes dotés de connaissances spécialisées. Vous aviez besoin de quelqu’un pour la modélisation 3D, l’ombrage et l’éclairage. Il était difficile de trouver des généraux qui excellaient dans tout cela.

L’écosystème Adobe Substance 3D apporte un changement significatif et rend la conception 3D accessible à tous. Substance comprend une vaste bibliothèque de ressources 3D haut de gamme personnalisables afin que vous puissiez trouver des shaders, des textures et des modèles avancés que vous pouvez faire glisser et déposer dans votre scène. De cette façon, vous pouvez composer beaucoup plus rapidement et vous n’avez pas besoin d’être un expert dans toutes les catégories individuelles. Substance fournit un raccourci qui accélère l’ensemble du processus de conception 3D et l’ouvre à encore plus de personnes.

Je suis un artiste technique 3D avec plus de 15 ans d’expérience en VFX et animation. J’ai travaillé sur des films, des ombrages de personnages, des décors et des matériaux pour Pixar et Blue Sky Studios. Je suis maintenant artiste de démonstration chez Adobe parce que j’aime vraiment montrer aux autres comment utiliser les outils Substance pour se simplifier la vie.

J’aime la combinaison de l’art et des mathématiques que vous obtenez en 3D et ma passion réside dans la création de shaders 3D techniques de haute qualité. Je suis plutôt doué pour la création d’éclairage, mais pas nécessairement pour la modélisation, et en travaillant avec Substance, je n’ai pas à me soucier de la modélisation.

Dans cet article

  • Du court délai au rendu 3D final en une heure
  • Efficacité d’utilisation d’un Stager
  • Comment répondre aux retours design des parties prenantes ?
  • Comprendre et interpréter les commentaires
  • La 3D est désormais au centre de la conception des produits

Adobe Substance 3D permet aux concepteurs comme Aditi Kapoor de répondre aux demandes des parties prenantes, de créer et de mettre en scène des prototypes de haute qualité et de les ajuster selon les besoins en quelques minutes.

Du court délai au rendu 3D final en une heure

Tout d’abord, vous avez besoin d’un brief et d’un objectif pour raconter une histoire et définir le contexte. J’ai tendance à collaborer avec le directeur artistique et à en apprendre le plus possible sur la façon d’assembler l’image cible, le public, le jeu de couleurs et la composition que je dois suivre. Ce sont des compétences essentielles pour un designer.

J’interprète ensuite les exigences du directeur artistique, notamment comment mettre en scène un produit et le rendre beau. Je pense à la composition de la scène et au genre d’histoire que nous voulons raconter avec l’image. Je n’ai même pas nécessairement besoin d’avoir une expérience en 3D pour cette partie, car si vous avez une œuvre d’art existante, vous pouvez commencer à assembler tous les matériaux.

Je parcoure ensuite la bibliothèque Substance 3D Assets et trouve plusieurs options possibles pour les images d’arrière-plan sur Adobe Stock, par exemple, pour explorer ce qui est possible et comment placer le produit. J’ai aussi besoin de savoir avec quels objets je travaille pour pouvoir commencer à remplir la scène. Je n’ai pas à tout décider à l’avance car je ne peux que le répéter dans Substance 3D Stager.

Capture d'écran avec Stager.

Efficacité d’utilisation d’un Stager

J’utilise également Stager pour créer rapidement des projecteurs pour la première passe. Maintenant, je commence à avoir une idée de ce à quoi ressemble l’objet. Je peux alors commencer à le positionner, et s’il ne semble pas correct, je basculerai entre quelques images d’arrière-plan et différents scénarios d’éclairage, ce qui est assez simple grâce à l’IA de Stager.

Une fois en arrière-plan, je travaille sur le positionnement et le placement des produits avant de passer au réglage des lumières. Vous voulez vous assurer de mettre en valeur le produit d’une manière qui attire l’attention sur les bons endroits. Quelles que soient les caractéristiques de la surface (par exemple, le produit est-il suffisamment lumineux), je peux l’ajuster avec l’éclairage en même temps.

Cela peut prendre quelques itérations, mais avec Stager, je peux essayer différents concepts en quelques minutes. Je dessine jusqu’à ce que je trouve le bon placement, puis je le fixe. Par exemple, je peux vouloir travailler sur l’appareil photo ou faire quelques ajustements de couleur. À ce stade, je déciderai de créer les touches finales dans Stager ou d’ajouter des touches supplémentaires dans Photoshop. Si je choisis cette voie, je changerai les arrière-plans, ajusterai les niveaux et apporterai d’autres modifications à la couleur. C’est vraiment facile.

Capture d'écran utilisant Stager pour créer une conception 3D d'un produit.

Comment répondre aux retours design des parties prenantes ?

Lorsque j’ai une image qui me satisfait, je la partage avec les parties prenantes pour obtenir leurs commentaires. Je peux le faire via Stager en utilisant la scène Partager 3D pour examen, ou je peux créer un rendu final dans Photoshop, puis l’exporter sous forme d’image et l’envoyer par e-mail.

En tant qu’artiste, je travaille toujours à partir d’esquisses grossières jusqu’aux détails les plus fins. De cette façon, je peux être sûr que mon idée correspond exactement à ce que le directeur artistique ou un autre décideur avait en tête, et que nous sommes tous sur la même longueur d’onde. Il est également agréable d’avoir plusieurs options alignées pour montrer différents aspects, en particulier lors de la création de ma propre image d’arrière-plan. Partager tôt et souvent me fait gagner des heures dans une direction juste à devoir tout refaire. Il est beaucoup plus facile de montrer à tout le monde une coupe approximative.

Si j’ai besoin de l’approbation de non-concepteurs, il est important de ne pas passer à côté d’aspects qui ne sont pas compris. Les concepteurs comprennent le processus, mais d’autres personnes recherchent souvent une image finale. Dans ce cas, vous voulez que votre image soit en très bon état avant de la partager. Il est beaucoup plus efficace d’aligner la direction avant de commencer, puis de montrer aux non-concepteurs une image aussi proche que possible de la version finale que de leur montrer les parties approximatives du processus.

Capture d'écran utilisant Stager pour créer une conception 3D d'un produit.

Comprendre et interpréter les commentaires

Si les commentaires sont vagues, j’essaie de comprendre l’intention. Je regarde l’image dans son ensemble pour décider ce qui fait réagir la partie prenante de cette façon et ce que je peux faire pour améliorer le processus. Si je ne comprenais pas vraiment ce qu’ils veulent dire, je poserais plus de questions. Au fil du temps, vous développez des relations de travail avec vos parties prenantes qui vous aident à comprendre ce qu’elles recherchent. En tant qu’artiste, vous êtes la personne la plus familière avec le processus et vous devez croire que vous savez quelle partie vous pouvez ajuster pour les amener là où ils veulent être.

Le fameux « make it pop » signifie souvent que le produit ne ressort pas suffisamment en arrière-plan, ce qui entraîne une sous-accentuation de l’histoire. Dans ce cas, je dois trouver un moyen de modifier le contraste de l’image, de réduire l’intensité de l’arrière-plan, de modifier les couleurs ou d’ajuster les lumières. Il existe plusieurs méthodes, mais si les parties prenantes n’étaient toujours pas convaincues, je ne changerais qu’une seule direction et proposerais différentes options. Si ces options prennent trop de temps, je poserais plus de questions directrices pour arriver à la signature finale.

La 3D est désormais au centre de la conception des produits

Tout le monde attend des images de haute qualité de nos jours. Auparavant, nous devions peindre une image qui prenait beaucoup de temps pour paraître photoréaliste, mais les concepteurs disposent désormais des outils nécessaires pour créer physiquement des scènes complètes en 3D avec les bonnes lumières.

Des outils comme Substance 3D Collection facilitent l’itération sur une image. Vous pouvez faire pivoter les images et obtenir le bon concept beaucoup plus rapidement : placez simplement le produit sur scène, changez l’éclairage et livrez cinq images en une heure. Cela a considérablement raccourci le délai de création d’images 3D.

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