Valuable Creative Insights and Tips for Mobile Photos and Video: We Interview David Ma

David Ma est un réalisateur et cinéaste dont les photos cinématographiques et les vidéos de cuisine ont attiré l’attention des mondes culinaire et créatif, ce qui lui a valu une place dans le Top 100 des créateurs d’Adweek en 2021. Dans cette interview, nous découvrons ses précieuses idées créatives et ses conseils. pour les cinéastes et les photographes, et comment la création de contenu en déplacement lui permet d’être plus productif, d’établir des relations clients plus solides et de créer un contenu plus convaincant.

Tout sur David

David Ma a un parcours unique et impressionnant qui a fait de lui un créateur compétent et polyvalent. Elle a commencé comme créatrice d’agence avant de se lancer dans le monde culinaire en tant que styliste culinaire. Maintenant, en tant que réalisateur et cinéaste, il apporte une approche innovante et nouvelle aux séquences cinématographiques culinaires avec son dernier projet, Food Films, qui montre des vidéos de recettes dans le style de réalisateurs célèbres, a recueilli plus de 10 millions de vues et a même attiré l’attention. . Michael Bay. Vous avez probablement vu le travail de Ma, qui a été présenté dans Fast Company, Mashable, Buzzfeed, Food & Wine Magazine, VICE et Bravo.

J’ai eu la chance de parler avec Ma plus tôt ce mois-ci et elle a donné des informations très précieuses sur la créativité et le travail avec son iPhone pour créer et modifier du contenu en déplacement. Elle a également publié un guide de ses restaurants préférés à Los Angeles, alors si vous vivez dans le coin et que vous aimez bien manger, jetez-y un coup d’œil !

Ma aime particulièrement l’iPhone 13 Pro, que je teste depuis quelques semaines. Il s’agit du système de caméra le plus polyvalent d’Apple à ce jour et j’ai été particulièrement impressionné par les fonctionnalités macro, le mode cinématique et le zoom 3x (en parallèle avec les focales standard et ultra-larges), tous rendus faciles et amusants à intéresser à tout moment et n’importe où pour capturer un contenu captivant .

Ma aussi en a parlé un peu. Il m’a dit qu’il n’avait pas de formation technique lourde et qu’il mettait donc moins l’accent sur la combinaison particulière de l’appareil photo et de l’objectif et plus sur l’agilité et toujours prêt à créer. Comme il le dit, les clients s’attendent plus que jamais à pouvoir obtenir “des récits instantanément agiles et fous”, et en tant que tel, “l’iPhone a été une aubaine. [his] Cela ne signifie pas qu’il n’y a pas de place pour les équipements lourds, mais comme le dit Ma, avoir un appareil photo capable dans votre poche lui permet d’être plus rapide et de créer plus rapidement sans avoir besoin de “toute une équipe ou une équipe”. “

Il en va de même pour l’édition. “Il y a quelque chose de spécial à pouvoir montrer au chef une photo de son travail à la fin du repas”, a déclaré Ma. De plus, “je peux prendre des dispositions pour le prochain emploi chez Uber, ce qui m’empêche de trop réfléchir ou de trop peaufiner.” Je pense que le processus de montage doit être étroitement lié au processus de prise de vue ; Si vous démarrez le post-traitement trop longtemps après le moment de la prise de vue, vous perdrez la phase de rendu et les résultats en pâtiront souvent. Pouvoir filmer et monter en un seul mouvement rapide est un vrai plus.

Ma a également expliqué comment cela a changé la relation de travail avec les clients. Pouvoir montrer à un client des modifications rapides permet “aux clients de devenir de vrais collaborateurs, pas seulement des talents devant la caméra”. À son tour, elle note que cela permet aux clients de voir la valeur de prendre une photo un peu plus loin, et l’intimité de regarder une coupe ensemble les aide à se sentir plus investis et fiers du projet.

La fonctionnalité préférée de Ma sur l’iPhone est le mode ralenti. Comme il le dit : “D’autres créateurs se concentrent sur les images hyper-lapse et time-lapse. Cela permet à la nourriture de respirer un instant sur l’écran… Dit ‘hé, c’est vraiment important’ au spectateur.”

Démocratisation de la créativité

L’un des points clés de Ma a été de savoir comment des fonctionnalités telles que le mode cinématique ont démocratisé la créativité :

J’adore l’idée qu’un jeune de 14 ou 25 ans puisse faire un court métrage en utilisant le mode Cinéma. Il prend l’esthétique qui ne peut être réalisée que par des équipes disposant du budget et de l’expertise et permet à plus de conteurs. J’aime voir que nous démocratisons quelque chose qui est une technique cinématographique à laquelle beaucoup de gens n’ont pas accès, permettant aux conteurs de tous horizons, statut économique, éducation (ou absence) de raconter les histoires qu’ils veulent raconter. Dans un espace où nous n’avons pas toujours la meilleure représentation, j’aime que chacun puisse raconter des histoires qui lui sont vraies et être au même niveau, ce qui ouvre des possibilités formidables. Pour l’industrie, la culture et le monde, c’est quelque chose de vraiment spécial.

Je pense que c’est particulièrement important parce que personne ne devrait être empêché d’explorer sa créativité par manque d’accès.

Conseils aux créateurs

Ma a plein de bons conseils pour les créateurs. Parler à des créatifs plus expérimentés peut être extrêmement utile :

C’est formidable de parler à n’importe qui de sa relation avec la créativité. Partager des histoires peut aider à inspirer quelqu’un d’autre, mais cela vous rappelle où vous avez été, où vous avez été et où vous avez été, et ne jamais vous concentrer sur une en même temps. Vous avez besoin des trois pour vous pousser à l’étape suivante, pour être préparé et pour apprécier où vous en êtes et ce que vous avez accompli.

Nous nous inquiétons souvent beaucoup du matériel que nous utilisons, mais comme il le dit :

Pratiquez et faites des erreurs. Ne vous inquiétez pas de trouver votre créneau tout de suite. Au début, apprenez et essayez autant que vous le pouvez. Découvrez ce qui vous motive. Pouvoir expérimenter cet appareil dans ma poche m’a aidé à trouver mon style et ma voix de manière productive. Ne vous inquiétez pas trop de l’équipement que vous utilisez. Votre téléphone est un excellent point d’entrée pour expérimenter et explorer votre voix… Ne sous-estimez jamais les outils à votre disposition. Tout le monde a des ressources. Des ressources peuvent être créées et des relations établies. Concentrez-vous sur l’histoire et l’esthétique viendra de là.

Ma a quelques bons conseils sur l’équipement pour maximiser le contenu que vous créez avec votre iPhone :

Photographier en macro

Il y a une quantité incroyable de textures et de détails dans les aliments que nous mangeons chaque jour. Utilisez la fonction macro pour capturer ces détails saisissants que vous ne pouvez pas toujours voir à l’œil nu. Pour un gros plan plus grand que nature, approchez votre téléphone très près du sujet – approchez-vous jusqu’à 2 cm, presque inconfortablement, pour voir votre nourriture sous un tout nouveau point de vue.

Filmer les flammes, les déversements, les éclaboussures et les gouttes au ralenti

Chaque fois que vous avez une flamme, un déversement, une éclaboussure ou une goutte, essayez d’utiliser le ralenti pour tirer. Le ralenti est l’une de mes façons préférées de transformer un clin d’œil et de transformer cette beauté en un plan cinématographique inoubliable.

Utilisez le mode cinématique pour raconter l’histoire derrière votre nourriture

Dans l’exemple ci-dessus, je n’ai tourné qu’avec la composition que je voulais. Ensuite, j’ai ajusté l’ouverture selon moi-même et ajouté les transitions de mise au point. Être capable de faire ces ajustements après l’événement est non seulement libérateur sur le plan technique, mais vous permet également de vous concentrer davantage sur la narration et la composition sur le moment.

En tant que cinéaste et conteur, j’aime inclure des chefs et des gens dans mes tournages culinaires. Basculez simplement l’appareil photo en mode cinématique et vous verrez que l’objectif trouve automatiquement les visages en utilisant la profondeur de champ pour transformer n’importe qui en directeur de la photographie où qu’il se trouve. Une simple pression sur l’écran déplace l’attention des personnes vers la nourriture devant eux, apportant humanité et narration à vos séquences de repas.

Obtenez ultra large et ultra proche

Pour que les sujets paraissent plus grands qu’ils ne le sont, retournez votre téléphone et réglez l’appareil photo sur l’objectif 0,5 (ultra large). Rapprochez votre téléphone du sujet. Cela élèvera votre sujet au-dessus du cadre et lui donnera une position dominante pendant que vous composez votre photo. Essayez-le dans des articles empilés verticalement comme des sandwichs, des hamburgers, des sushis, des salades et des gaufres.

Utiliser le mode portrait

La profondeur de champ ajoute une esthétique professionnelle et romantique à n’importe quelle photo, en particulier lors de la prise de vue d’aliments et/ou de personnes. Activez simplement le mode Portrait sur l’appareil photo, assurez-vous d’avoir suffisamment de lumière et appuyez sur le sujet sur lequel vous souhaitez faire la mise au point. Une fois que vous avez pris votre photo en mode portrait, vous pouvez la rendre encore plus parfaite en ajustant le flou d’arrière-plan. Appuyez sur Modifier, “FSélectionnez ” et déplacez le curseur en bas.

Si vous avez un iPhone avec le mode portrait et que vous n’avez pas essayé de régler la profondeur de champ après la prise de vue, jetez-y un coup d’œil ; C’est une fonctionnalité très intéressante et utile.

La solution

Avant de partir, en voici un autre de la série Food Films tant ils sont divertissants :

J’ai vraiment aimé parler avec David Ma. Son approche et son travail nous rappellent que la narration est ce qui compte et qu’il est crucial d’être créatif, d’éliminer le gardien et de réduire le coût d’entrée. Vous pouvez voir plus de son travail sur sa page Instagram et son site Web.

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