Tips for Presenting Your First Photography Workshop

J’ai eu de la chance dans des ateliers de photographie au cours des 15 dernières années. Je me concentre généralement sur l’éclairage pour la beauté, mais j’ai également donné des présentations sur d’autres sujets, notamment comment poser un sujet pour qu’il ait l’air naturel devant la caméra. J’ai également participé à de nombreux ateliers de photographes connus et de noms moins connus. En étant des deux côtés du podium, j’ai développé une bonne compréhension de ce qu’est un bon atelier de photographie. Voici 3 conseils à prendre en compte si vous vous retrouvez chargé d’offrir un atelier de photographie.

Ne sous-estimez pas votre audience

Assurez-vous de livrer tout ce qui est promis dans la description de l’atelier. J’ai assisté une fois à un atelier animé par un photographe qui avait promis de prendre une photo d’identité pour chacun des participants. Le photographe était un photographe sponsorisé qui proposait régulièrement des ateliers sur des sujets variés. Je ne pense pas qu’il réalise même quel atelier spécial il promet de présenter lors de cet événement. J’ai été invité à assister à l’atelier gratuitement, car j’ai proposé plusieurs ateliers dans ce magasin d’appareils photo particulier où cela était proposé. Vers la fin de la présentation, l’un des participants a demandé au présentateur quand il prendrait les photos d’identité des participants, comme promis dans la description de l’atelier. La présentatrice a déclaré qu’elle n’avait pas apporté d’éclairage et qu’elle n’était pas prête à photographier les participants. Le participant a souligné que le communiqué indiquait que chaque participant recevra une photo d’identité gratuite. Cela ne me concernait pas car je n’avais pas payé pour cet atelier, mais j’ai été choqué que quelqu’un puisse être aussi audacieux en promettant et en ne tenant pas.

Une autre situation que je rencontre fréquemment est lorsque le présentateur manque de temps et n’est pas en mesure de présenter certains aspects de l’atelier promis aux participants rémunérés. Je me souviens d’avoir participé à un atelier sur la façon d’utiliser des gels colorés pour des looks créatifs. Le présentateur a commencé par un monologue sur le fait qu’il existe 2 types de gels – créatifs et correctifs. Il a expliqué comment vous pouvez utiliser un gel vert pour équilibrer la teinte de l’éclairage fluorescent ambiant. Ensuite, le CTO a parlé de leurs gels et a informé tout le monde que les initiales représentent la température de couleur de l’orange. Rien de tout cela n’était pertinent pour le sujet que le public voulait savoir. Comme on pouvait s’y attendre, le public disposait d’un temps limité pour photographier le modèle sous des gels colorés car il passait trop de temps à parler de choses sans rapport avec ce que le public voulait savoir.

Dans un atelier de prise de vue, de pose ou d’éclairage, le public est là pour apprendre la solution à un problème qu’il rencontre ou il est là pour apprendre une nouvelle technique. Votre travail en tant que présentateur n’est pas de montrer à quel point vous êtes bien informé sur la photographie. Votre travail consiste à fournir les informations spécifiques dont le public a besoin pour améliorer sa photographie. Le manque de temps est une excuse inacceptable pour ne pas livrer quelque chose que vous avez promis. Créez un calendrier pour ce que vous avez à offrir et suivez-le. Promenez-vous et connectez-vous avec autant de participants que possible pendant la partie tournage de l’atelier. Remerciez-les d’avoir participé et demandez-leur si quelque chose a été source de confusion jusqu’à présent. Guidez-les tout au long du processus de prise de vue.

Faites en sorte que vos participants s’amusent

Trouver un équilibre entre l’enseignement et l’application pratique. Un atelier idéal pour moi permet aux participants de prendre des photos ainsi que d’enseigner un sujet spécifique. J’ai assisté à des événements qui n’étaient rien de plus que des opportunités rémunérées pour les photographes amateurs de prendre des photos. Il n’y a rien de mal à cela, surtout si l’hôte n’est pas qualifié pour enseigner quoi que ce soit. De nombreux photographes n’ont jamais la chance de photographier en studio, et comme certains n’ont jamais travaillé avec un modèle d’agence, donner à ces photographes la possibilité de prendre des photos qu’ils n’auraient pas pu prendre autrement est inestimable. Cependant, un tel événement ne devrait pas être qualifié d’atelier ou de séminaire. C’est une occasion de tir et rien de plus. Vers la fin de l’époque où j’avais un studio, j’ai commencé à offrir de telles opportunités de prise de vue et je l’ai défini comme Rock and Roll Fantasy Camp pour les photographes. Cependant, si quelque chose est étiqueté comme atelier, il devrait s’agir d’instructions.

L’éducation n’est pas le début et la fin d’un atelier de photographie. Avoir la possibilité de prendre des photos est amusant pour tout photographe, et il est inestimable pour le présentateur de critiquer les images et d’aider à préparer la prise de vue. Un atelier peut également donner l’occasion à un participant d’utiliser un équipement d’éclairage ou de caméra auquel il n’aurait pas accès autrement. Mais le présentateur doit s’assurer que tout le monde dispose d’un temps suffisant pour tourner. Cela signifie que l’atelier ne doit pas être surréservé. Et lorsque le temps de prise de vue est présenté, l’atelier doit laisser suffisamment de temps à chacun pour obtenir une prise de vue décente.

Vous êtes le présentateur, mais ce n’est pas à propos de vous

Réduisez au minimum les histoires d’« hélicoptère ». L’histoire de l’hélicoptère est un terme que j’ai inventé pour décrire un conte égoïste, étrange et vantard qui vous permet seulement de savoir à quel point le conteur est cool. Cela ressemble à ceci, “… et ils nous ont dit à maintes reprises que la zone est fermée à tous les photographes. Mais laissez-moi vous dire quelque chose, à 19h15, j’étais suspendu à la sueur dégoulinant de la fenêtre d’un hélicoptère, à 20 pieds au-dessus du volcan, avec un Nikon Z 9 et un objectif 70-200 f/2.8 VR. , et j’ai réussi ce coup.

La photographie est un sport participatif. Pas le public. Lorsque les gens assistent à l’atelier, ils le font parce qu’ils veulent apprendre à le faire. Ils se soucient moins de la façon dont vous tirez. Il y a un endroit où la présentatrice peut montrer son travail et expliquer tous les éléments qui s’assemblent pour créer l’image finale. Et cette information peut en effet être précieuse pour le participant. Il y a un moment où ces histoires sur la façon dont j’ai été abattu sont juste égoïstes et autoritaires. Si le but de l’histoire est de vous faire savoir à quel point le conteur est cool, il n’est pas juste que l’auditeur paie pour entendre cette histoire. Les histoires personnelles sont meilleures lorsque les choses tournent mal ou lorsqu’elles offrent un aperçu de la prise de vue, une perspective à laquelle les participants n’ont peut-être jamais pensé.

Conseils supplémentaires

Prendre des photos en tant qu’animateur de l’atelier peut aider les participants. Ils peuvent apprendre en observant votre processus. Si vous montrez un motif lumineux ou parlez de façons d’exposer votre sujet, il est bon de prouver que vous savez de quoi vous parlez en prenant quelques photos pendant l’atelier. Cependant, ils ne vous ont pas payé pour vous asseoir et regarder pendant que les participants prenaient des photos pour votre portfolio. Assurez-vous donc que vos images servent un objectif qui profite au spectateur.

Ayez un plan de leçon pour ce que vous allez enseigner, mais soyez flexible en fonction des besoins des participants. Si l’objectif de votre atelier est la pose, mais que vous voyez que les participants manquent d’éclairage, vous pouvez consacrer du temps à un sujet dont vous savez qu’il sera bénéfique pour votre public. Le public doit avoir l’impression que vous donnez une conférence aux personnes présentes dans la salle. Si vous semblez juste passer par les étapes et leur offrir le même atelier que vous avez présenté 100 fois dans le passé, ils peuvent se sentir déconnectés. Vous pouvez avoir l’impression de n’avoir aucun lien réel avec les personnes présentes dans la pièce. Vous êtes là pour faire ce que vous avez fait dans l’Ohio le mois dernier, et votre principale préoccupation est de recevoir votre chèque à la fin de l’atelier. Il est préférable d’avoir un plan pour ce que vous allez enseigner, mais surveillez votre auditoire aujourd’hui pour évaluer comment vous pouvez modifier la présentation pour maximiser les avantages pour les personnes présentes dans la salle. Vous pouvez même faire un rapide sondage oral ou écrit en demandant aux participants ce qu’ils espèrent apprendre avant le début de l’atelier. Cet exercice peut également vous aider à identifier le niveau de compétence des personnes présentes dans la salle, et cette information peut être utilisée pour améliorer encore votre présentation pour ce groupe particulier.

Partagez la vedette. Laissez votre auditoire poser des questions et vos réponses se transforment en discussions. Laissez les participants partager de courtes histoires sur leurs expériences derrière la caméra. Dans le clip ci-dessous, voyez à quel point je suis disposé à partager mon intérêt avec les participants qui adoptent une approche froide envers un étranger. N’oubliez pas que les membres du public peuvent également être une excellente source d’informations les uns pour les autres. Vous êtes peut-être un expert dans l’éclairage d’un shooting beauté et le public est impatient d’apprendre de vous, mais cela ne signifie pas que vous êtes le seul dans la salle à partager des informations. Si vous vous positionnez comme bien informé mais toujours désireux d’apprendre, vous constaterez que votre public est disposé à partager ses connaissances.

Si vous avez déjà participé à un atelier de photographie, quelle a été l’expérience ? Quelles sont les suggestions que vous suggéreriez pour un serveur ?

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