Tips for Powerful Self-Portraits with Chinelle Rojas

Crédit image Chinelle Rojas.

Selfies et autoportraits ne sont pas une seule et même chose. Je vois un selfie comme une photo aléatoire qui ne nécessite pas beaucoup de réflexion – c’est ce que vous faites lorsque vous voulez montrer à quoi vous ressemblez sur le moment. Cela ressemble à un autoportrait, mais cela nécessite une planification minutieuse. Vous devez délibérément prendre un autoportrait. Il y a un but plus significatif derrière cela. Il se peut que vous souhaitiez vous sentir un peu mieux dans votre peau ou créer quelque chose de magique avec vous-même comme muse.

Je m’appelle Chinelle Rojas et je suis une entrepreneuse créative noire qui oscille entre la création de logo et la photographie d’autoportraits. Ces deux disciplines sont restées constantes tout au long de mes 12 années dans l’industrie créative. Ils m’apportent le plus de joie et me maintiennent au sol.

J’ai été appelée la “reine du selfie” par mes collègues photographes (bien qu’il y ait d’autres grands photographes d’autoportraits que je dirais bien meilleurs que moi) et mon projet passionné m’a amenée à devenir “My Black Self”. un x-photographe Fujifilm. Il y a quelques éléments dans mon autoportrait qui m’attirent constamment.

Personnellement, j’aime la possibilité d’être créatif sans avoir à parler à d’autres personnes. Je n’ai pas besoin de guider quelqu’un d’autre pendant la pose, et je n’ai pas à me demander s’il me laissera essayer quelque chose de nouveau lorsqu’il s’agit de retoucher ses photos.

En plus de faire semblant d’être mannequin et de me maquiller, faire des autoportraits me donne aussi la liberté d’explorer différentes compétences. Par exemple, si j’essaie d’apprendre à utiliser un flash externe ou à expérimenter différentes configurations d’éclairage, je n’ai pas besoin d’appeler quelqu’un d’autre pour le comprendre. Je peux tout faire moi-même.

Je ne demanderais jamais à un client quelque chose que je ne suis pas à l’aise de faire moi-même. C’est pourquoi la photographie d’autoportrait m’aide aussi à me mettre à la place de mes clients et à comprendre ce qu’ils pensent ou ressentent.

Autoportrait de Chinelle Rojas avec repères colorés pris avec le Fijifilm GFX50S II.
Autoportrait abstrait de Chinelle Rojas réalisé avec Fujifilm XT-4.  En post-production, son corps a été remplacé par un slinky coloré.

Se préparer à une séance photo d’autoportrait

Chaque autoportrait commence par une idée – je me laisse littéralement inspirer par n’importe quoi, comme les appareils électroménagers à la maison, à mon dîner ou dans un endroit que j’explore. Une fois l’idée plantée, je l’édulcore en parcourant Pinterest et en faisant défiler différentes images et concepts pour m’inspirer, tout en m’assurant que la vision que j’ai en tête ne correspond pas à ce que quelqu’un d’autre a créé.

Quand je décide de la direction que je veux prendre, je la dessine. Cela m’aide le plus dans le processus de planification car je peux vraiment réfléchir à la façon dont je vais poser et à quoi je veux que l’image finale ressemble.
Parfois, je parcours Adobe Stock à la recherche d’images que je peux utiliser et inclure dans mes autoportraits plus créatifs. J’aime penser à l’éclairage et à l’arrière-plan que je veux ajouter à l’image qui peut faire passer ma créativité au niveau supérieur. J’aime décider quoi utiliser pour améliorer la photo avant de prendre la photo. Si vous savez à quoi vous voulez que le résultat final ressemble, alors vous ne vous contentez pas de prendre des photos au hasard et d’espérer le meilleur. La partie planification est essentielle car elle assure le bon déroulement de l’ensemble du processus.

Autoportrait de Chinelle Rojas portant une perruque rose photographié avec le Fijifilm GFX50S II.
Autoportrait de Chinelle Rojas réalisé avec Fujifilm XT-4.  Le thème de la photo est 'luminosité'.

Ensuite, je me prépare à créer en me coiffant et en maquillant, en portant les bons vêtements et en installant la caméra. J’utilise du matériel Fujifilm pour toutes mes photographies – ma préférence en ce moment est le X-T4 car son affichage contextuel permet de savoir facilement que je suis au bon endroit. Le mode minuterie d’intervalle change la donne, me permettant de me déplacer librement entre mes poses sans avoir à réinitialiser une minuterie de 10 secondes ou à cliquer sur une télécommande.

Bien sûr, il est essentiel de prendre des photos de test pour s’assurer que mon éclairage et ma configuration sont corrects, donc je demande parfois lequel de mes enfants est le plus proche de se tenir devant l’appareil photo juste pour m’assurer que tout va bien. C’est pour s’assurer que l’exposition ainsi que d’autres paramètres sont la façon dont j’ai besoin pour composer l’image dans ma tête et pour rendre le processus d’édition aussi simple que possible.

Lorsque je trouve mon meilleur endroit devant mon appareil photo, je prends des photos à l’infini avec le mode Intervallomètre afin que je puisse couler en douceur dans mes poses. Ensuite, je vérifierai l’appareil photo, ferai défiler les images et verrai s’il y a quelque chose que je pense être protecteur. Je trouve généralement environ 200 à 300 photos à revoir.

Parfois, les gens pensent que parce que je fais ça depuis si longtemps, je peux prendre les photos finales avec seulement quelques images. En réalité, j’obtiens très rarement ma vision correcte lors de ma première séance de pose, et je reviens généralement pour trois à cinq séries supplémentaires avant de tout décomposer et de passer à la partie montage de mon processus.

Autoportrait abstrait de Chinelle Rojas réalisé avec Fujifilm XT-4.
Les crayons Prismacolor sont mis en avant avec bokeh pour donner à la moitié de la photo un flou gaussien.

Retouche de vos autoportraits dans Lightroom et Photoshop

Heureusement, Adobe Lightroom facilite grandement le processus de révision de toutes les photos et de sélection de celles qui fonctionnent. Cela m’aide à choisir les 10 à 20 dernières photos que je vais télécharger et modifier. Je commence généralement par certains paramètres de base comme l’étalonnage des couleurs ou l’application d’un préréglage – certains que j’ai créés moi-même, d’autres que j’ai achetés – en gros, puis je les réexaminerai – maintenant en utilisant la nouvelle fonction de vue de comparaison – Décidez lequel convient le mieux au look que j’ai ve conçu pour cette session.

Ensuite, selon le look que je vise, je peux passer à Photoshop pour peaufiner les images. Par exemple, je peux utiliser les outils de saut et de gravure pour éclaircir ou assombrir des zones, éliminer les imperfections de la peau ou même ajouter différentes couches, comme dans mes autoportraits plus créatifs. Bien que bon nombre de ces modifications puissent également être effectuées dans Lightroom, Photoshop me permet de pratiquer des techniques plus avancées et j’apprécie vraiment la facilité de basculement entre Photoshop et Lightroom.

Lorsque je suis satisfait de l’apparence de mon autoportrait dans Photoshop, je reviens généralement à Lightroom et j’ajoute un autre préréglage ou je fais un étalonnage général des couleurs. En général, il lie tout ensemble.

Autoportrait de Chinelle Rojas édité dans Adobe Lightroom.

Aller au-delà du selfie avec des autoportraits réfléchis

J’aimerais voir plus de gens prendre des autoportraits au lieu de selfies. Créer de très bons autoportraits demande beaucoup de patience que tout le monde ne comprend pas parfaitement. Vous êtes photographe et mannequin, producteur, styliste et maquilleur, et vous ne pouvez pas vous attendre à obtenir l’autoportrait parfait en quelques clichés seulement.

Vous devez vraiment réfléchir à la raison pour laquelle vous faites ce que vous faites et à ce que vous voulez en retirer : réfléchissez au but de votre travail au-delà du simple fait d’obtenir des likes. Cela fera de vous un meilleur photographe à long terme.

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