There Is No Miracle Cure for Creativity

Combien de fois avez-vous vu des titres d’articles ou de vidéos qui prétendent fournir la clé pour atteindre vos objectifs artistiques en trois étapes faciles ? Si vous ne voulez pas que vos bulles éclatent, c’est peut-être le bon moment pour arrêter de lire.

J’ai passé un week-end long et chaud à Los Angeles à faire deux choses. L’un transpire beaucoup. Et, deux, profiter du spectacle Hulu En quittantest une série limitée sur Elizabeth Holmes, la fondatrice de la société de tests médicaux aujourd’hui disparue et discréditée Theranos. Vous l’avez probablement déjà vu. Je peux être lent à me déplacer pour frapper des émissions. Cependant, même si vous ne le faites pas, vous connaissez probablement les grandes lignes. Le jeune entrepreneur crée une entreprise technologique, devient le chouchou de la Silicon Valley et de Washington DC, mais il s’avère plus tard que l’entreprise est un canular complet et que les vêtements de l’empereur ont disparu.

Plus tôt dans la série, Holmes, interprétée par Amanda Seyfried, est dépeinte comme une adolescente ambitieuse dans sa voiture lorsque la chanson de l’Alabama “I’m In A Hurry (And Don’t Know Why)” parle de quelqu’un qui veut avancer dans la vie. commence à jouer à la radio dès que possible. Il cite ensuite le célèbre slogan Facebook de Mark Zuckerberg : « Bouge vite et casse les choses ». Parmi les nombreuses lacunes du personnage principal de la série, son impatience, son désir de réussite et sa volonté de couper les coins ronds pour y arriver le plus rapidement possible sont quelques-uns des thèmes principaux.

Bien sûr, l’histoire d’Elizabeth Holmes est loin d’être unique. C’est dans la nature humaine de vouloir passer de A à Z en un minimum d’étapes. Plus nous sautons de lettres entre les deux, mieux nous nous percevons. pas paresseux. Productif. Et même s’il est logique que les gens veuillent raccourcir leur voyage, il est tout aussi pratique pour un groupe d’autres personnes de se présenter en essayant de profiter du premier groupe en promettant d’obtenir le secret qui les y mènera. .

Ces prophètes qui prétendent détenir toutes les réponses ne sont pas forcément des charlatans. En fait, la base et la motivation derrière les conseils donnés sont souvent plus que de bonne foi. Un autre facteur de la nature humaine est que lorsque nous apprenons quelque chose de précieux, nous voulons le transmettre aux autres. C’est une disposition bienveillante et l’un des instincts les plus naturels des humains. Autrement dit, mes paroles n’impliquent pas une sorte de condamnation de ceux qui sont assez courageux pour offrir leur aide. Ils signifient plutôt un avertissement à ceux qui veulent consommer cette aide. Méfiez-vous de ceux qui promettent un chemin droit vers le succès.

Nous vivons dans un monde où il y a des millions de billets de blog, des millions de vidéos, des millions de livres et des millions de vues, et ils essaient constamment de définir ce que l’art devrait être pour nous. A l’ère d’internet, où n’importe qui disposant d’un clavier peut se déclarer expert, le poids de ces recommandations s’est encore accru. Dans le monde des algorithmes et du suivi des tendances, la définition du “bien” semble changer comme le vent. C’est impossible à définir. Comme l’a dit mon présentateur de football préféré, Ray Hudson : “C’est comme essayer de clouer un Jell-O au plafond.”

Pourtant, je suis sur YouTube tous les jours et je tombe sur des titres comme “Comment développer votre entreprise de photographie en trois étapes faciles”, “Je passe de cet appareil photo à cet appareil photo pour faire passer mon entreprise au niveau supérieur”. “Si vous voulez que vos images soient cinématographiques, FAITES CELA.” En mettant de côté pour un instant que la grande majorité de ces vidéos ne comprennent pas vraiment ce que le mot “cinématographique” signifie au début, le problème est moins dans l’instruction donnée et plus dans la prémisse originale. L’idée que l’on peut suivre certaines étapes et obtenir un certain résultat. Cela pourrait fonctionner dans une formule mathématique. Mais une telle formule magique ne s’applique pas à l’art.

Prenons l’exemple de la pléthore de vidéos « comment être cinématographique » comme point de départ. La grande majorité se résume à une poignée de points clés. La lumière de derrière. Utilisez une faible profondeur de champ. Et coloriez vos clichés en fonction d’une version du pod sarcelle-orange. Si vous faites ces trois choses, alors c’est tout ! Les images de la fête d’anniversaire de votre enfant de cinq ans prises sur votre iPhone donneront soudain l’impression qu’elles ont été prises par Roger Deakins.

Franchement, c’est un non-sens. Cependant, puisque la nature humaine dicte que nous voulons aller du point A au point Z en aussi peu d’étapes que possible, nous pouvons nous retrouver trop disposés à croire tout conseil donné simplement parce que nous sommes si impuissants face à ce que nous percevons. un niveau artistique supérieur. Parce que les humains sont des bêtes de somme et ont un certain désir d’être acceptés par nos pairs, nous pouvons être grandement influencés par la suggestion qu’une approche particulière améliorera non seulement notre travail, mais indirectement. “accepté” par d’autres artistes. À un certain niveau, nous voulons tous faire partie du groupe. Quitte à ignorer que l’une des principales forces d’un artiste est sa capacité à se démarquer du groupe.

Cependant, renoncer à poser des questions très simples nous poussera à être sceptique. Citoyen Kane C’est l’un des plus grands films jamais réalisés, et certainement un pionnier dans l’utilisation de la photographie à mise au point profonde. Ce n’est donc pas cinématographique parce qu’il n’utilise pas de faible profondeur de champ ? faire la bonne chose Les rouges chauds sont baignés d’oranges et de bruns pour représenter la chaleur suffocante de l’été. Cela signifie-t-il que ce n’est pas cinématographique car il n’a pas de distinction turquoise-orange cool? De nombreuses étoiles massives sont projetées de lumière sous tous les angles, y compris de face, pour faire briller les gros plans sur l’écran. Cela signifie-t-il que presque tous les films de studio classiques des années 30 et 40 ne sont pas cinématographiques parce qu’ils ne ressemblent pas à la dernière saison ? Ozark? (J’aime Ozarksoit dit en passant, je l’utilise juste comme un exemple simple).

Le fait est qu’être cinématographique ne consiste pas à suivre une formule simple que n’importe qui peut rassembler pour une poignée de vidéos YouTube. Être cinématographique, c’est raconter des histoires. Comment les images se rapportent à une histoire particulière racontée. Comment l’éclairage est conçu pour soutenir l’ambiance et les performances. Comment les performances donnent vie au scénario. Comment l’équipe de production a travaillé sans relâche pour concrétiser la vision du réalisateur. Comment le réalisateur a-t-il une vision spécifique d’une histoire particulière basée sur les besoins de cette histoire particulière et non sur le respect d’un ensemble de règles arbitraires pour créer quelque chose de cinématographique à partir d’Internet en crowdsourcing ?

Désolé pour la diatribe. Cependant, même ceux qui l’ont utilisé dans un titre dans le passé, nous pouvons convenir que le mot “cinématographique” est en train de devenir l’un des slogans les plus bâtards et les plus mal utilisés dans la langue vernaculaire moderne. Et je ne veux pas séparer cela comme la seule lacune de la poursuite artistique moderne. C’est plutôt un excellent exemple d’un danger auquel nous sommes tous confrontés.

L’art n’est pas une proposition unique. Il y a certaines techniques que nous partageons en commun. Par exemple, apprendre à utiliser le triangle d’exposition est un fait mathématique. Il faut être un grand photographe. Cependant, il y a rarement une seule exposition “correcte”. Ce qui est “juste” dépend de l’artiste individuel derrière l’objectif. La façon dont vous choisissez d’interpréter cette équation est ce qui distingue votre entreprise. Si vous vous fiez à ce que font les autres pour décider quoi faire, votre entreprise ressemblera inévitablement à celle des autres. Et si vous finissez par faire des copies d’images qui existent déjà, alors à quoi ça sert d’acheter un appareil photo en premier lieu ?

L’univers Twitter dans lequel nous vivons récompense la brièveté. Nous vivons dans un monde où nous voulons que le sens de la vie nous soit dit en 280 caractères ou moins. Notre appétit pour la profondeur et la nuance a été considérablement diminué par une société algorithmique alimentée par des coups de dopamine temporaires plutôt que par une croissance constante. Mais la vérité est qu’il n’y a pas de raccourci vers le succès si vous voulez vraiment grandir en tant que photographe ou cinéaste. C’est juste un voyage de découverte artistique long, parfois lent, parfois douloureux, qui peut ou non aboutir au succès. Il n’y a absolument rien de mal à regarder chaque vidéo de didacticiel YouTube publiée ou même à la créer vous-même. Cependant, il est important de comprendre que les personnes qui réalisent ces vidéos sont sur leur propre parcours créatif et n’ont pas toutes les réponses. Ainsi, même s’il est sage d’apprendre ce que vous pouvez apprendre des autres, s’appuyer sur des règles arbitraires pour déterminer ce qui est bon et ce qui est mauvais est une erreur.

L’art vient de l’intérieur de vous. Il ne peut pas être défini en termes simples. Pas même par un forgeron prolixe et turbulent comme moi. Il arrivera un moment dans votre parcours artistique où vous vous rendrez compte que vous devez définir ce qui est bon et ce qui est mauvais. Vous devez décider quelle est la bonne approche esthétique pour votre entreprise en fonction de l’histoire que vous essayez personnellement de raconter. Pas selon les règles de quelqu’un d’autre.

Il n’y a pas de remède miracle à la créativité. Juste la poursuite sans fin du bonheur.

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