The Two Major Distractions Stopping You From Becoming a Great Photographer

Nous voulons tous améliorer notre photographie et faire reconnaître notre travail. Cependant, il y a deux distractions majeures que nous devons mettre de côté pour réussir dans notre art. Le premier obstacle est le plus grand. Souvent saluée comme la clé du succès photographique, elle présente plus d’inconvénients que de qualités utiles.

Lorsque j’ai lancé mon entreprise de photographie, j’ai suivi des cours où les formateurs insistaient sur le fait qu’il était important pour les entreprises d’avoir un bon suiveur Instagram pour réussir. Cela peut être un bon conseil pour les entreprises qui cherchent à se promouvoir. Mais est-ce un bon conseil pour les photographes qui ont besoin de perfectionner leurs compétences ?

La plupart des photographes connus recommandent de ne pas demander de commentaires à des amis ou à des parents, car ils ne veulent pas vous offenser. Il en va de même pour les abonnés Instagram. Il y a quelques exceptions, mais la plupart des gens dans ce monde sont amicaux et cliquent sur une photo pour l’aimer et féliciter le photographe, qu’elle soit bonne ou mauvaise. De plus, la plupart des followers n’ont même pas les compétences pour repérer des erreurs simples comme un horizon vague ou un développement sursaturé. Cet éloge donne au photographe une fausse idée de son talent. J’ai rencontré plusieurs entreprises commerciales de photographie qui ont échoué parce que les photographes ont des idées exagérées sur leurs capacités. En conséquence, leur réputation a été rapidement ruinée.

Il s’avère que gagner un large public est le premier et le dernier point de la photographie pour beaucoup. Mais je soutiens que ce n’est pas la bonne façon. Quelle que soit la plateforme qu’ils choisissent, obtenir plus d’abonnés devrait être le résultat d’un succès. Essayer d’obtenir un grand nombre d’abonnés par n’importe quel moyen signifie que la personne a trop d’abonnés, rien de plus. Cela ne signifie pas automatiquement être un grand photographe.

Depuis 2007, de nombreux articles de recherche ont montré que le désir premier des jeunes est d’être célèbre. Avant cette époque, les jeunes considéraient l’acceptation comme faisant partie d’un groupe comme la plus importante. Auparavant, la célébrité était en bas de la liste. Quinze ans plus tard, les avides de statut de célébrité sont désormais adultes, et cette idée profonde de la célébrité anime toujours leurs ambitions. Ils recherchent donc un énorme public sur Instagram, Twitter et autres pour répondre à ce besoin instable. Lorsqu’il y a une demande, les entreprises créent une offre pour y répondre. En conséquence, les principales plateformes de médias sociaux ont acquis une renommée. Mais c’est superficiel et dénué de sens, et ceux qui désirent être reconnus ne sont joués que pour des imbéciles.

Les followers et les likes sont devenus une sorte de monnaie. Les gens meurent d’envie de cliquer sur ces petits cœurs et de suivre les boutons. C’est comme gagner un prix quand ça arrive. Bien sûr, Meta le sait et leurs algorithmes fonctionnent, donc plus ils publient de messages, plus la visibilité de l’image est large et plus nous obtenons de “j’aime”. Mais il n’a pas de valeur réelle autre qu’une courte bouffée d’endorphines. Ces photos publiées sont vite oubliées, perdues dans une mer d’absurdités dénuées de sens. Il est également inutile d’être suivi par ceux qui perdent leurs journées à faire défiler leur flux IG.

Les propriétaires de médias sociaux veulent que vous ayez un large public car ils savent qu’ils généreront des revenus à partir des publicités. Ils veulent que vos spectateurs cliquent sur les publicités qu’ils voient lorsqu’ils regardent vos images. Ils étaient si doués pour répandre l’idée qu’avoir plus d’abonnés est si important que cela a conduit les gens à l’entreprise ridicule d’acheter un abonné. C’est pervers. Il fut un temps où le public payait pour voir de l’art.

Il n’y a rien de mal avec leur motivation. Comme toute entreprise, Meta, qui possède Facebook et Instagram, ne vise qu’à gagner de l’argent. Nos photos ne sont rien de plus qu’un atout gratuit et un outil de génération de revenus pour eux.

La deuxième distraction qui nous retient est l’idée d’un nouvel appareil photo.

Au cours de la dernière année, j’ai écrit un certain nombre d’articles très appréciés sur l’utilisation des principes de l’art et du design dans la composition et la photographie. J’ai appris quelque chose en faisant des recherches sur ceux-ci, et je souhaite que les lecteurs puissent également tirer quelque chose de ces connaissances. À en juger par les commentaires et le nombre élevé de lecteurs, ils ont réussi. Je reçois aussi beaucoup plus de satisfaction que je n’en reçois des likes sur Instagram.

Cependant, lorsque j’écris une critique de caméra, le lectorat est le double ou le triple de celui d’un article éducatif. De même, j’ai eu le privilège d’interviewer de grands photographes qui souhaitaient partager leurs connaissances. Mais ils ont encore moins de lecteurs.

Que puis-je en tirer ? Il y a peut-être beaucoup de gens qui veulent acheter un appareil photo. Peut-être que les lecteurs savent déjà tout ce qu’il y a à savoir sur les contrastes d’Itten ou sur l’utilisation de luminaires dans la composition ou sur ce que les photographes à succès ont à dire. Mais j’en doute. Je pense que beaucoup de gens sont plus dans l’idée que la plate-forme est tout en photographie. Les départements marketing des fabricants ont accès à des psychologues similaires à Meta, et ils savent comment appuyer sur nos boutons.

Il n’y a rien de mal à être enthousiasmé par la dernière technologie d’appareil photo. Les nouvelles technologies qui sont apparues ces dernières années sont incroyables. Cependant, apprendre cela ne fait pas de nous un grand photographe. Cela pourrait leur donner une expertise dans le nouveau jiggery-pokery fourni avec les derniers appareils photo, mais cela ne fait pas grand-chose pour améliorer la connaissance de la photographie.

La célèbre citation d’Albert Einstein “Plus j’apprends, plus je réalise que je ne sais pas.” Cela s’applique à toutes les étapes de la vie, y compris la photographie.

Chaque grand photographe s’est lancé dans un voyage de découverte. Les premiers pionniers avaient compris quels sels d’argent ils devaient utiliser, Cartier-Bresson a découvert la division de l’or et le moment décisif, et Ansel Adams a travaillé avec Fred Archer pour concevoir les systèmes de zones. Ils ont tous appris au fur et à mesure de leur progression. Ils ont également fait de leur mieux pour encourager et aider les autres en partageant généreusement leurs connaissances.

Nous n’avons jamais eu une aussi excellente opportunité d’apprendre à être un meilleur photographe que maintenant. En plus du grand nombre de livres disponibles, il existe d’innombrables articles et vidéos en ligne, ainsi que des clubs et des organisations où nous pouvons partager des informations. En effet, Fstoppers dispose d’une grande variété de supports de formation.

Les possibilités d’apprentissage sont sans fin. Mais comme ces scrollers IG, de nombreux photographes ne concentrent pas leur temps aux bons endroits. Au lieu d’apprendre, ils passent des heures à adorer dans le temple du culte de la caméra : Live Canikony All ! Tout comme la croyance erronée qu’Instagram leur apportera gloire et richesse, ils aiment l’idée que suivre les écritures des spécialistes du marketing de l’appareil photo les aidera dans cette ambition.

Êtes-vous d’accord avec moi ou en désaccord avec ce que je dis? Pensez-vous que suivre Instagram est le summum du succès ? L’apprentissage du dernier appareil photo est-il plus important que de savoir comment composer des photos ? Sur quels articles cliquez-vous en premier ? Pensez-vous qu’il existe d’autres barrières qui empêchent les photographes de progresser ? Plus important encore, où recommanderiez-vous aux débutants en photographie de passer leur temps ?

Ce sera formidable d’entendre vos commentaires ci-dessous.

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