The Story of a Ballet School and the Pandemic Told Through a Yashica 635

En parcourant la série de photos Ballet au cinéma Par la photographe Lisa Cho, il est naturel d’être emporté par le transfert captivant de grâce, de persévérance et de profondeur. Le photographe autodidacte, qui a débuté sa carrière dans la trentaine, souhaite transmettre son amour du cinéma et de la “beauté” à travers l’objectif du précieux Yashica 635.

Cette caméra a une signification particulière pour lui car il est tombé amoureux d’elle pour la première fois après avoir vu le film. À la recherche de Vivian Maier.

“Bien que j’aie quelques autres appareils photo argentiques, celui-ci est de loin mon préféré. À ce jour, [the Yashica] Il a 52 ans et prend toujours de superbes photos. La majorité de mes films ont été créés à l’aide de cet appareil photo et tournés avec le Kodak Portra 800 », explique Cho. PétaPixel.

La sélection de films aide Cho dans sa quête pour prendre des photos en intérieur et en basse lumière la nuit. Bien qu’il admette que c’est un peu cher, c’est un investissement bien dépensé à en juger par les résultats.

Ballet au cinéma

L’appareil photo s’est également avéré être un atout majeur lorsqu’il a lancé son dernier projet. Ballet au cinémaLa vision passionnée de Cho pour capturer le fonctionnement interne d’une compagnie de ballet à Honolulu, Hawaii. Ce qui a commencé comme un moyen de mettre en valeur et de célébrer l’expression unique du ballet sur l’île s’est transformé en un regard plus poignant et franc sur le ballet lui-même et les arts pendant une pandémie mondiale.

Cho raconte l’histoire de la troupe de ballet classique d’Honolulu sur trois ans, du tournage pré-pandémique à la scène centrale, jusqu’à une finale qui dépeint un joyeux retour sur scène.

Elle partage également qu’elle ne prend pas beaucoup de photos à chaque session.

Ballet au cinéma

“J’ai pris 36 photos pour de nombreux épisodes. Ballet au cinéma. “Lorsque vous prenez si peu de photos, vous pensez vraiment à chaque photo”, dit-il.

« Vous pensez à l’intrigue, à l’arrière-plan, aux émotions d’une scène et à l’histoire que vous racontez. Filmer vous ralentit et fait de vous un meilleur photographe dans ce monde rapide et immédiatement satisfaisant dans lequel nous vivons.

Travailler avec ce jeune âge était une première pour Cho, avec des danseurs âgés de 3 à 16 ans. Mais la plupart des difficultés provenaient de la nature de la pandémie et de ce qu’elle a fait pour influencer l’intimité et la capture des émotions.

Ballet au cinéma

« La partie la plus difficile de la pandémie Ballet au cinéma Il y avait des masques. L’art est une émotion, et le visage du sujet transmet beaucoup de ce qu’il ressent », dit-il.

« Alors que la distanciation sociale est synonyme de COVID, parce que nous étions dans des lieux non traditionnels, j’ai pu me positionner beaucoup plus près des danseurs, pas seulement une scène surélevée traditionnelle avec des ailes de chaque côté. J’aime être proche. C’est là que je trouve la sincérité et l’émotion de l’histoire.

Ballet au cinéma

Dès le début de la série, Cho a essayé de montrer les coulisses, ou plutôt l’histoire derrière l’histoire. C’était un point d’intérêt principal pour lui; capturer les détails les plus fins qui entrent dans la création d’une performance ultime.

« Il y a un fil similaire tissé dans mon processus. La pré-production et la post-production sont aussi importantes que le moment où la séquence a été prise, et parfois même plus. La préparation avant la représentation du danseur est ce qui brillera lorsque le rideau s’ouvrira. dit.

Ballet au cinéma

Le film et la technique de Cho ponctuent plusieurs moments de sélection d’une manière qu’il croit que seul le film peut faire.

« La photographie argentique parle de créativité, de beauté intérieure, de profondeur et de tous les éléments intangibles que les mots ne peuvent pas tout à fait décrire. Il s’agit de ralentir, de contempler une scène et de faire quelque chose de tangible dans ce monde abstrait, avec 30 photos qui ne tournent pas parce que j’ai de la place sur ma carte mémoire. Chacun regarde le monde à travers son propre objectif, la photographie argentique me permet de raconter l’histoire telle que je l’ai vécue.

En tant qu’observateur extérieur de la série, il est également frappant de repérer les moments de persévérance capturés affichés par chacun des jeunes danseurs, et de remarquer une sorte de miroir et de reflet du type de persévérance dont de nombreux artistes ont besoin au plus fort de COVID-19 . 19 pandémies. Ce n’est qu’une des nombreuses façons dont la série met en évidence l’efficacité des capacités de narration visuelle de Cho.

Ballet au cinéma

Ballet au cinéma

Cho a déclaré que les commentaires sur le drame étaient excellents.

“Et j’ai eu beaucoup de chance d’avoir le soutien de mes consultants en photographie, Floyd, Olivier et Malcolm, qui continuent de me guider.”

Cho espère Ballet au cinéma» démontre une histoire universellement relatable de résilience et d’innovation.

Ballet au cinéma

Ballet au cinéma

“Tout le monde dans le monde a été touché par l’épidémie. Nous avons tous dû sauter, tourner et retourner dans le nouveau monde. J’espère que cette série inspirera les autres à continuer à créer et à être reconnaissants pour les bénédictions que nous avons dans nos vies. La lumière brille toujours à travers les ténèbres.”

Ballet on Film est présenté à Treehouse à Honolulu jusqu’au 4 août. Pour un aperçu approfondi du projet, visitez le site Web de Cho, Instagram, ou regardez la conversation photo avec Treehouse sur YouTube.


Crédit image : lisa cho

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