The Key Elements of Composition: Light and the Relationships of Forms

Du débutant au plus expérimenté, les photographes cherchent des moyens d’améliorer leur composition. Pour réussir dans votre recherche, vous devez d’abord créer une image basée sur deux choses : les relations de la lumière et des formes.

Veuillez noter que je ne parle pas de la soi-disant “règle de composition” car de telles règles sont à la fois inutiles et ridicules. J’en explique les raisons dans mon livre, Photo d’artdonc je ne perdrai pas de temps ici sauf pour dire que la meilleure chose à faire avec n’importe quelle règle de composition est de l’ignorer.

La lumière est la clé de la composition car tous les films ou capteurs numériques voient les niveaux de lumière, pas les objets. Pour comprendre la différence, prenons un exemple auquel tout le monde peut s’identifier, comme un seul arbre dans une forêt ou un bosquet d’arbres. Passez une journée ensoleillée avec le soleil derrière votre épaule gauche pendant que vous regardez l’arbre. Vous verrez la lumière du soleil frapper le tronc principalement du côté gauche, et vous verrez les ombres projetées par d’autres arbres et même les branches de l’arbre en question sur le tronc. Vous verrez le tronc comme un être continu et solide s’élevant du sol, car c’est exactement ce qu’il est ! Mais le film ou le capteur numérique voit une série discontinue de points plus clairs et plus sombres. Rien n’est permanent. De plus, vous ne pouvez rien faire pour que le film ou le capteur le perçoive comme une présence permanente, vous devez donc apprendre à le voir comme le film ou le capteur le voit.

bruce barnbaum

Une fois que vous comprenez la différence entre regarder la lumière et regarder les objets, vous êtes sur la bonne voie pour réussir la photographie et la composition. Mais ce n’est que l’étape 1 de l’effort requis en 2 étapes. La deuxième étape consiste à voir la relation des formes dans le cadre de votre appareil photo.

Revenons à l’arbre le même jour ensoleillé et découvrons comment transformer le tronc (lorsqu’il est vu comme un objet) en quelque chose que le film ou le capteur voit comme un objet permanent. Ma suggestion est de marcher de l’autre côté de l’arbre et de voir le soleil devant vous. Tous les troncs d’arbres sont à l’ombre lorsque vous vous tenez du côté ombragé de l’arbre et de tous les autres arbres devant vous. Désormais, le film ou le capteur les voit comme des entités permanentes.

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Cet arbre primordial a-t-il une forme – peut-être une courbe dans son tronc ou l’angle de ses branches principales – qui est reprise par d’autres arbres à proximité ? Si oui, vous êtes sur la bonne voie pour une composition intéressante. Si vous regardez plus attentivement, vous remarquerez peut-être que se déplacer un peu vers la gauche éloigne suffisamment l’arbre et l’autre pour qu’ils aient tous les deux des formes similaires, vous ne pouvez donc pas vous empêcher de remarquer à quel point ils sont similaires et à quel point ils sont similaires. fait écho aux lignes de l’autre. Autrement dit, en plaçant votre caméra dans une position qui la rend incontournable pour le spectateur, vous avez établi une relation intéressante entre les formes des deux arbres. Si d’autres arbres présentent des formes identiques ou très similaires, vous avez créé un merveilleux éventail de formes en étant du côté ombragé de tous les arbres et en trouvant une place dans le vide qui accentue la similitude des troncs incurvés des arbres.

Il n’y a pas de “règles” à voir de manière aussi sophistiquée car chaque photo est unique. Aucun autre groupe d’arbres ne peut afficher ces formes dans cette lumière. Ainsi, au lieu d’essayer de trouver les règles que vous devez suivre pour créer cette composition réussie, concentrez-vous sur la maximisation de la qualité de la lumière et des associations visuelles que vous voyez dans cette forêt. Dans ce cas, vous avez vérifié la qualité de la lumière en regardant le soleil (ombrageant ainsi tous les troncs d’arbres) et en maximisant les relations dans la forêt en choisissant la position exacte de l’objectif de votre appareil photo.

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Avec ce genre de vision et de réflexion, vous êtes sur la bonne voie pour réaliser des compositions réussies. Ignorez donc les règles et avancez en comprenant la lumière (c’est-à-dire en voyant la lumière comme le film ou les capteurs la voient) et avec l’intention d’optimiser les associations visuelles de formes dans le cadre de votre appareil photo. Vous pouvez même constater que le recadrage de l’image à une vitesse légèrement différente de celle du cadre de votre appareil photo améliore encore plus les relations. Laisse moi te voir! 2 × 3, 4 × 5 ou 6 × 6 ou autre, ne vous attardez pas sur la forme de l’appareil photo. L’image finale n’a pas à correspondre aux dimensions de votre appareil photo ; au lieu de cela, il doit se conformer à la manière la plus forte de voir.


Article publié avec l’aimable autorisation du magazine ELEMENTS. ELEMENTS est le magazine mensuel dédié à la photographie de paysage élégante, aux éditoriaux perspicaces et au design fluide et épuré. À l’intérieur, vous trouverez des articles et des images exclusifs et approfondis des meilleurs photographes de paysage du monde, dont Charles Cramer, Christopher Burkett, Hans Strand, Rachael Talibart, Christian Fletcher, Charlie Waite et Michael E. Gordon. peu. Utilisez le code PETAPIXEL10 pour 10 % de réduction sur l’abonnement annuel.


A propos de l’auteur: Bruce Barnbaum est l’un des plus grands penseurs et éducateurs photographiques au monde. Son livre emblématique, The Art of Photography, A Personal Approach to Artistic Expression, est largement reconnu comme la bible de la pensée, de la perspicacité et de l’enseignement photographiques. Bruce est également connu comme l’un des meilleurs imprimeurs de chambre noire traditionnels en noir et blanc. Son travail est représenté dans des galeries aux États-Unis et en Europe et fait partie des collections de musées et de collectionneurs privés du monde entier.

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