The Joy of Creating Art: Non-Technical Edition

Aujourd’hui, j’espère que vous m’accorderez une courte pause dans la discussion sur la technologie et la technique pour faire l’expérience de la joie pure qu’est le processus de la photographie.

Hier soir, je suis allé au cinéma pour voir “Attraction fatale”. Oui, vous lisez ceci en 2022 (ou sur le futur Internet). Non, vous n’avez pas voyagé en 1987 quand il y avait de gros cheveux ou même de plus grosses épaulettes. Au lieu de cela, je me suis retrouvé assis dans une petite salle de cinéma de quartier, les semelles de mes chaussures partiellement laminées avec des années d’huile de pop-corn renversée et partiellement nettoyée, et regardant le travail du réalisateur Adrian Lyne sur la tromperie parce que j’aime les films plus que tout. Dans le monde. Et même si j’ai vu le film plusieurs fois, cela fait longtemps que je ne l’ai pas vu sur grand écran comme prévu. Et avec tout le respect que je dois aux progrès des téléphones portables, les films sont destinés à être regardés dans les cinémas. Ainsi, chaque fois que j’ai la chance de regarder un film sur grand écran plutôt que sur un service de streaming de films, je saute dans la voiture et me dirige vers le box-office.

Cette projection spéciale est une gracieuseté de l’American Cinematheque, une organisation de reconnaissance cinématographique dont je suis membre. En plus du film Fatal Attraction le plus célèbre de “lapin en danger”, la soirée serait également à double tête avec un autre blockbuster de Lyne, “Flashdance”. Encore plus intrigant, Adrian Lyne lui-même serait là pour une séance de questions-réponses en direct entre les films pour parler de son processus et faire la lumière sur les coulisses. Il y a eu de nombreux moments mémorables de la nuit, mais j’en soulignerai un pour l’article d’aujourd’hui.

Cela peut ne pas sembler être un moment fort pour certains. D’autres comprendront exactement ce que je veux dire. Après une brève introduction par l’hôte, les lumières ont commencé à faiblir lorsque j’ai pris place dans le hall, qui est exactement équidistant d’avant en arrière ainsi que d’un côté à l’autre. J’ai toujours aimé ce bref moment, premièrement, la confirmation du mécanicien qu’il n’était pas rentré dans l’usine et ne s’était pas endormi dans la salle de contrôle, et deuxièmement, l’occasion d’un bref moment d’anticipation tranquille avant le début de l’histoire. ouvrir. Alors que les lumières de la maison s’endormaient, le seul éclairage de la pièce provenait de la carte de titre d’ouverture de Paramount Pictures.

Il était immédiatement évident à partir de ce cadre d’ouverture que cette édition spéciale avait connu des jours meilleurs. Pour ceux d’entre vous à l’époque où vous ne connaissiez qu’un monde parfaitement propre de projection numérique et où votre seule interaction avec la poussière et les rayures sur le film est un effet que vous appliquez dans DaVinci Resolve, sachez que ces effets doivent être comme ils l’ont utilisé être. être la norme. Après des centaines de voyages avec divers projecteurs de films pendant plusieurs années, une copie de film traditionnelle commencera naturellement à montrer son usure. Les studios sortent régulièrement de nouvelles éditions ou s’efforcent de faire revivre les anciennes. Mais en ce qui concerne cette édition, je me demande sérieusement s’il était l’un des premiers soldats envoyés à la guerre en 1987.

Au-delà des rayures, c’est le son du film qui m’a marqué, pas le look. Pas la conception sonore du film, mais le son réel du film lui-même. Comme vous le savez probablement, les tirages de films arrivent en salles sur d’énormes bobines physiques, qui sont ensuite chargées et exécutées à 24 images par seconde à partir d’un projecteur physique. Il y a un projectionniste qui regardera le film depuis la cabine et changera les bobines juste à temps pour que le film ne soit pas interrompu. Contrairement à l’impression cinématographique numérique, qui est la norme aujourd’hui et qui consiste essentiellement en un fichier de données qui projette une image vidéo sur l’écran, un projecteur de film est une expérience beaucoup plus tactile. Et avec ce processus physique du film passant par un projecteur vient un son.

Ainsi, alors que j’étais assis dans la salle de cinéma et que le projecteur de cinéma passait à la vitesse supérieure en montrant les premières cartes de titre silencieuses du film, mes oreilles étaient remplies du son d’un film 35 mm bourdonnant sur sa bobine pour créer les images affichées à l’écran. Ce n’était pas trop bruyant. Le simple fait d’entendre ce son si clairement dans le générique muet m’a soudainement rappelé à quel point ce son a largement disparu de la trajectoire cinématographique moderne. J’ai réalisé que ça me manquait. Quelque chose à propos d’entendre cela m’a conduit à une sensation physique subconsciente que j’ai ressentie lors d’un voyage dans les milliers de films et de théâtres que j’ai vus au cinéma au fil des ans.

On parle beaucoup de technologie ces temps-ci. Nous discutons des mégapixels et de la résolution. Nous consacrons les mêmes efforts à défendre nos propres marques d’appareils photo que nous le faisons pour défendre nos pays en temps de guerre. Nous pouvons faire 12 tours sur de jolies petites choses et trouver très facile d’assimiler la technologie à l’expression artistique. Mais le problème avec la création artistique, que vous soyez photographe, cinéaste ou peintre, c’est qu’être un artiste est plus que le produit final. Il s’agit du processus de création. Écrous et boulons. Jusqu’au dernier moment où vous voyez votre travail, les sons et les rythmes de l’instant présent se diffusent largement sur votre écran numérique.

Quand je pense à la photographie, je suis évidemment soucieux (pour moi) d’obtenir l’image parfaite. Cependant, j’aime aussi la sensation d’appuyer sur le bouton marche/arrêt de mon Nikon en prévision d’une prise de vue. L’une des choses qui me manquent le plus après le passage au sans miroir est le fort claquement de mon obturateur DSLR chaque fois que je prends un cadre. Bien sûr, vous pouviez l’entendre à 10 pâtés de maisons, mais quelque chose à propos de ce fort coup d’obturateur m’a donné une sorte de décharge émotionnelle primitive. Avant le sans miroir, alors que je passais du film au numérique, la plus grande joie perdue était mon bras d’avance de film. Avec le numérique, il vous suffit de filmer image par image. Avec l’ancien Canonflex 35 mm manuel, je devais faire avancer manuellement le film après chaque prise de vue. Pas aussi efficace que la caméra qui se prépare automatiquement pour la prochaine image. Cependant, il y avait quelque chose de subconsciemment satisfaisant à mettre fin manuellement à l’image précédente et à mener à bien cette pensée créative.

Il ne s’agit pas de minimiser les nouvelles technologies. Tous les instruments numériques à la mode que nous commençons à jouer à l’ère moderne ont leur propre charme. Et quel que soit l’ensemble de jouets avec lequel vous jouez, ils viendront avec leurs propres bizarreries que vous pourriez trouver ennuyeuses à l’époque, mais qui sont susceptibles de vous remémorer de bons souvenirs.

Combien de fois ai-je tenu mon support en C incliné et ouvert mes jambes dans la bonne position ? Combien de fois ai-je entendu les loquets de mes sacs pélican se verrouiller bruyamment ? Combien de fois ai-je ressenti cette poussée de puissance à chaque fois que mes flashs traversaient une boîte à lumière placée juste au bon angle par rapport à mon sujet ? Combien de fois ai-je entendu ce petit clic qui indique que mon objectif est bien en place ?

Une partie de la joie d’être un artiste est la pure joie sensuelle de créer. Le bruit d’un stylo glissant sur une page blanche. Le bruit du clap, tandis que le deuxième coup fait le coup suivant. Et même le son d’un vieux projecteur de cinéma qui se déclenche avant le début du générique d’ouverture.

Quels sont les petits moments que vous aimez dans la création artistique ? Quelles sont certaines des parties apparemment insignifiantes du processus qui vous manqueraient si elles disparaissaient avec la prochaine vague de technologie ? La création artistique concerne autant le processus que le produit. Et à mesure que les processus progressent, il n’y a rien de tel.

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