The Journey to Finding Your Style as a Photographer

Vous avez du mal à trouver votre style de photographe ? Lorsque vous enseignez la photographie, on vous demande comment vous savez quel devrait être votre style. C’est à la fois la question la plus facile et la plus difficile. Laissez-moi vous expliquer pourquoi.

Il y a généralement une scène où chaque photographe arrive à des moments différents, où vous savez comment utiliser votre équipement, mais vous vous demandez exactement à quoi vos photos doivent ressembler. Vous commencez à aller au-delà de l’acceptation d’une photographie nette et correctement exposée, c’est-à-dire « bonne ». Tu veux plus.

Le style est subjectif, polarisant et changeant. Mais avant tout, en tant que photographe, vous êtes un artiste, même si vous n’acceptez pas ce surnom. Dès le premier jour, vous avez une idée de ce que vous aimez, même si vous ne vous en rendez pas compte. Lorsque vous parcourez les réseaux sociaux ou parcourez une galerie d’art, vous voyez des photos et vous les aimez ou vous ne les aimez pas. Vous verrez dans un instant à quel point c’est fondamental. Définir votre propre style lorsque vous commencez est souvent lié à un bouquet de syndrome de contrefaçon, vouloir tout photographier et apprendre à exploiter la lumière qui façonne toujours tout ce que nous faisons.

Considérez le style dans d’autres industries pour vous aider à l’appliquer à la photographie. Pensez aux styles d’architecture, de design d’intérieur, de voitures et de mode, et à la façon dont vous les préférez dans votre propre vie. Votre style commence par ce que vous aimez.

En tant que photographe, le style peut être défini comme un motif répétitif qui porte votre image comme une empreinte digitale. Cela peut prendre beaucoup de temps pour s’améliorer et votre style évoluera et changera au fil du temps à mesure que vous grandissez en tant que photographe. Le début de la découverte de votre style consiste à identifier ce que vous aimez déjà, puis à incorporer ces idées dans votre travail. Au fil du temps, ce sera comme vous le voyez.

Instagram, groupes Facebook, Flickr etc. peu importe comment vous consommez les médias de vos pairs, jetez un coup d’œil. Au fur et à mesure que vous progressez, vous graviterez vers certaines images et en passerez rapidement d’autres inaperçues. Créez une collection de vos favoris.

L’appareil photo est un outil et chacun l’utilise différemment et voit le monde d’une manière unique. Ralentissez et commencez à revoir les photos que vous avez appuyées sur le bouton J’aime. Portez une attention particulière aux photos qui vous font penser “J’aurais aimé faire ça”. Pourquoi as-tu aimé ces photos, vraiment pourquoi ? Est-ce le sujet, certaines couleurs ou tons, la composition ou la fiction ? Si vous aimez vraiment une pièce, cliquez dessus et découvrez le reste du travail de ce photographe. Aimez-vous aussi la plupart de ses photos ? Selon vous, quel trait distinctif unit les œuvres d’art ?

Ils disent que l’imitation est la meilleure forme de vantardise. Cependant, parfois, ce n’est que du rouge à lèvres à la violation du droit d’auteur. Cependant, je vous invite à analyser le travail d’autres photographes que vous admirez et aspirez à devenir. Découvrez ce que vous aimez dans leur travail, puis faites-le pour quelques personnes. Révélez les concepts de leurs styles et rassemblez-les tous pour créer l’argile dont vous créerez votre propre esthétique.

En tant que photographe de nature, j’ai déjà tendance à aller à l’extérieur. Savoir quel genre nourrit votre muse vous aidera à affiner ce que vous devez photographier. La lumière joue un rôle très important pour moi, comme pour la plupart des photographes, car c’est la clé de ce que nous faisons.

J’aime la lumière du lever du soleil. Rien de tel que l’automne en montagne où tout est calme et les brouillards froids sur les lacs et les prairies. La plupart des gens dorment et la faune est courageuse. Les arbres sont une débauche de couleurs. J’aime les grandes couleurs vives. Les montagnes protègent les vallées et les lacs, de sorte que le soleil doit travailler plus fort pour les escalader. Alors que le soleil se lève lentement, la lumière se répand enfin sur le bord des montagnes comme une tasse. Il déborde littéralement sur le paysage. Quand je vois ce genre de lumière, que je fasse défiler Instagram et que je la remarque dans l’art de quelqu’un d’autre, que je la voie dans les œuvres des maîtres ou que je m’amuse simplement sur le terrain, je sais que c’est mon truc préféré. Les meilleurs d’entre eux sont appelés Alpenglow. Cela me coupe le souffle lorsque ce phénomène optique en or rose frappe le sommet d’une montagne. Je serai heureux de me lever tôt et de conduire pendant des heures juste pour voir cette lumière.

Pourquoi courez-vous dans votre propre vie ? Pour quel sujet, lumière ou phénomène rare vous écarteriez-vous ? Commencez par là, commencez par ce qui fait chanter votre cœur. Ensuite, lorsque vous êtes dans l’instant, souvenez-vous de l’appareil photo comme d’un outil. Rappelez-vous les concepts que vous aimez le plus dans le travail des autres. Construisez votre photo pièce par pièce en utilisant cette fondation.

Avec la photographie de nature, vous pouvez imaginer être sur le terrain avec un plan pour le paysage ou la faune à l’esprit. Si possible, je choisis un jour où il y a suffisamment de nuages ​​dans le ciel pour y être intéressant également. La lumière fraîche et inclinée du lever du soleil me donne une lueur vive et chaleureuse. J’ai juste besoin de l’attraper. Si c’est une journée assez lumineuse, pas nuageuse, j’accepterai aussi le coucher du soleil. Je fais attention à la position du soleil par rapport à mon sujet pour vraiment montrer cette lumière, qu’il s’agisse d’un paysage ou de la faune. J’aime voir les rayons du soleil et les reflets naturels ne me dérangent pas. Ensuite, je commence à trouver l’emplacement et à analyser les environs. Je préfère les compositions en couches, donc lorsque l’emplacement le permet, je recherche des objets de premier plan pour aider à accroître l’intérêt. Un point de vue très bas est préféré pour moi, donc je m’assois généralement sur le sol ou assis droit. Je crée beaucoup de compositions verticales avec ce look et cette méthode dans mon style. Je veux un premier plan très proche et distinct, un sujet au milieu et un arrière-plan favorable mais pas trop chargé. J’utilise également cette formule pour les photos panoramiques horizontales et larges.

Ensuite, le travail en chambre noire numérique commence sur mon ordinateur. Je fais glisser mes courbes pour créer un contraste, esquiver et brûler, et corriger la couleur pour que ma photo ressemble à ce que je vois sur le terrain. J’opte pour le naturel mais un peu plus de pop, de contraste et de sombres profonds avec du dynamisme pour aider le spectateur à ressentir ce que je ressens. Dans votre propre travail, vous pouvez choisir certains préréglages, conversions en noir et blanc, superpositions de couleurs, tout ce dont votre photo a besoin pour vous satisfaire. Créez une formule pour la façon dont vous photographiez et dont vous post-traitez. Répétez ces processus et vous créerez un portefeuille de travaux dont vous serez fier. Juste en faisant ce que vous aimez et en appliquant ce que vous préférez à votre travail, votre style émergera.

Tout a commencé par vous remettre en question pour déterminer quoi et pourquoi vous aimez certaines photos, puis être conscient d’appliquer cela à votre propre travail. Cela vous permet de démarrer sur la voie de l’incorporation de votre photographie. A terme, cette fusion sera la signature qui les unira tous. Un jour, quelqu’un regardera vos photos et dira : « J’aimerais faire ça ».

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