Straight Out of Camera is the Purest Form of Photography… or IS It?

La compétence ultime du photographe – l’artiste – est de créer « dans l’instant » l’esthétique de la scène devant eux. Le prix de la photographie de paysage naturel est peut-être la quintessence de cela où une manipulation minimale de l’image est autorisée, World Press Photography a un code d’éthique. Donc, tout droit sorti de la caméra (SOOC) devrait être le summum du talent, non ? Ou est-ce plus qu’une simple idée de ce qu’est une image et où réside la compétence pour la produire?

La photographie est simple. Vous enregistrez la lumière (c’est-à-dire comptez les photons) de la scène devant vous pour créer une image 2D permanente. Bien sûr, cela simplifie la compréhension que nous reproduisons la scène que nous voyons avec nos yeux, ce que nous ne pourrions jamais faire, d’autant plus que l’œil humain a des capacités extraordinaires. Non seulement cela, il agit plus comme un flux vidéo, notre cerveau traitant constamment ce que nous “voyons”.

En fait, j’irais jusqu’à dire que l’image statique est une violation indispensable de la façon dont nous percevons le monde. Jean Berger (en Une autre façon de raconter) l’a réalisé grâce au concept de la durée pendant laquelle une image “parle”. Nous impliquons inconsciemment le temps dans toute image que nous voyons et percevons, et nous percevons ce qui s’est passé et ce qui passera.

Henri Cartier-Bresson l’a compris implicitement dans sa recherche du « moment décisif ». Bien que ce soit devenu un terme cliché, il dit que si une scène a un élément temporel, il y a un moment qui nous permet de comprendre de quoi il s’agit, mais qui donne surtout une bonne idée de ce dont il s’agit. pour que cela se produise. C’est l’image la plus esthétique que vous puissiez capturer, mais il faut une certaine utilisation de l’appareil photo — peut-être sans l’avantage du mode photo 4K de Panasonic — pour repérer cet endroit.

Bien sûr, tout cela devient plus difficile lorsque vous tenez compte de l’exposition et des capacités limitées de l’appareil photo (par rapport à l’œil). Obtenir la bonne profondeur de champ et une vitesse d’obturation rapide est difficile, et dans le monde des appareils photo argentiques manuels, il fallait des compétences considérables pour obtenir une image bien exposée, sans parler d’une image qui impressionne votre esthétique, alors appuyez bien, surtout si limité la post-production est nécessaire et les photographes sont très recherchés.

Post-production

Mais ce mot est entré là : post-production. Il y a une frontière claire avec la post-production dans le monde numérique ; vous téléchargez votre fichier brut et l’importez dans votre flux de travail de traitement et l’ajustez au contenu de votre cœur. Mais le monde du cinéma a toujours eu de la post-production, et il n’y a pas de meilleur exemple qu’Ansel Adams, qui voit le “négatif”. [as] impression du score et de la performance. ”

Adams nous fait également passer du photographe de presse au photographe d’art. C’est un bon point car le journaliste traite du réalisme – le monde tel qu’il est – et choisit la focale et l’exposition pour y parvenir au mieux. Le photographe d’art aura un ensemble différent de critères et d’options techniques pour commencer. Comme l’introduction l’indique clairement, certains prix photo nécessitent une post-production limitée, tandis que d’autres visent une manipulation intensive et utilisent des techniques telles que la composition.

pré-production

Cependant, en dehors du domaine des concours et des récompenses, où il y a souvent des règles strictes à suivre (qui peuvent nécessiter la soumission du fichier brut original), il y a toujours l’idée que SOOC est le summum de la compétence photographique juste pour obtenir ces compositions. Aligner des éléments techniques et techniques dans une photographie élégante demande une certaine dextérité. Et il y a une part de vérité là-dedans, faire La caméra doit être au bon endroit pour capturer la scène souhaitée.

La pré-production nécessite une sélection active des focales pour contrôler le champ de vision, ainsi que des choix créatifs de profondeur de champ et de vitesse d’obturation, tout en respectant les exigences d’exposition. C’est un exercice d’équilibre délicat, mais SOOC est-il la réponse à la question photographique ?

Lorsque vous retournez l’appareil photo pour voir ce que vous filmez, immortalité en regardant le fichier brut. En effet, de nombreux photographes immortalité Pour enregistrer n’importe quel raw, optez dans un premier temps pour un JPEG. Notez qu’une caméra n’est en fait qu’un enregistreur de photons et que ces nombres sont stockés dans le fichier brut. L’appareil photo doit capter efficacement ces photons sur le capteur avant de fermer les numéros à la carte mémoire le plus rapidement possible. C’est un exercice d’équilibre délicat lorsqu’il s’agit d’images haute résolution à des fréquences d’images potentiellement élevées.

Aussi, une caméra un capteur, pas trois. Pourquoi est-ce important? Les ordinateurs utilisent le mélange des couleurs pour créer toute la gamme de couleurs que nos yeux peuvent voir ; sa base est rouge, verte et bleue. Le capteur de la caméra est en fait sensible à toute la lumière visible, et un réseau de filtres de couleur (CFA) se trouve au-dessus du capteur, ne laissant passer que le rouge, le vert ou le bleu par pixel. Le Bayer CFA est la disposition la plus courante, mais utilise sa propre conception sur le capteur Fuji X-Trans. Ce que cela enregistre réellement dans le fichier brut est une “image” incomplète et imbriquée de pixels rouges, verts et bleus. Le processus de détessellation sépare les pixels rouges, verts et bleus en calques séparés, puis interpole les valeurs pour chaque pixel de chaque calque.

C’est beaucoup de pré-production et vous n’avez toujours pas « vu » les images. Lors du recadrage de l’écran, l’appareil photo produit généralement un JPEG basse résolution en utilisant les paramètres de style d’image par défaut avant de l’afficher sur l’écran LCD avec l’histogramme produit à partir de cette image.

Existe-t-il une chose telle que la photographie « pure » ?

Le flux de travail de l’appareil photo souligne qu’il ne s’agit pas seulement de pré-production, mais de post-production, qui consiste à créer un JPEG intégré à l’appareil photo ou à créer un coup d’œil rapide derrière l’appareil photo. Tout comme les photographes argentiques peuvent trouver plus de liberté dans le négatif pendant le développement, le photographe numérique peut trouver plus de liberté en travaillant avec le fichier brut pour créer ses propres vues à partir des pixels qu’il capture.

Le fichier brut contient toute la lumière enregistrée physiquement et marque donc l’étendue de ce qui peut être réalisé avec. Vous pouvez étendre cela davantage avec Computational Raw, qui crée un seul fichier à partir de plusieurs entrées, comme le font les smartphones, et constitue la progression naturelle de l’imagerie brute. Il y a un degré de clin d’œil à la pré-production pour les prix photo, car ils permettent généralement de simples ajustements globaux de l’image ainsi que des correctifs tels que l’élimination des taches de poussière.

Ce qui est frappant avec le SOOC, c’est qu’il est en fait plus bénéficier à. Ce que vous gagnez en termes d’immédiateté et de rapidité de production, vous le perdez en termes de contrôle que vous avez sur l’image de sortie finale : photographier en JPEG signifie laisser l’appareil photo décider comment produire votre photo. Cela conduit à deux utilisations finales évidentes.

D’abord, il y a ceux qui s’inquiètent de chaque pixel qui sera filmé connecté ; En l’utilisant comme périphérique de capture et en transférant les pixels directement sur un ordinateur, vous contournez le système de production intégré à l’appareil photo. Les inconvénients évidents sont liés à la portabilité, mais vous gardez le contrôle en transférant l’image brute directement dans votre environnement de post-production.

Deuxièmement, pour ceux qui s’intéressent à la vitesse comme les prises de vue sportives, le passage au JPEG permet à l’appareil photo de contourner le stockage brut et de mettre en œuvre la production à la volée. C’est beaucoup plus rapide, mais vous perdez le contrôle de la production.

Cela met en évidence une question clé et un point clé. Premièrement, les caméras auront-elles une vitesse de traitement suffisante pour fournir des séquences de type JPEG avec un raw ? Au sens le plus strict, peut-être. Les caméras professionnelles ont tendance à renoncer à la résolution au profit de la vitesse, mais elles ne sont toujours pas assez rapides. Si on vous proposait un appareil photo de 12 mégapixels capable de capturer des images brutes à des vitesses JPEG, l’achèteriez-vous ?

Deuxièmement, il met en évidence les faiblesses du traitement intégré à l’appareil photo, qu’il s’agisse d’édition brute via des applications telles que Snapseed ou de filtres et d’autocollants via Snapchat, et de la familiarité des utilisateurs finaux avec le traitement des images sur leurs téléphones. Tout cela indique peut-être que les tireurs veulent que les caméras ressemblent davantage à un smartphone en termes d’expérience, mais avec une qualité plein format.

Tout cela nous ramène à Ansel Adams : prendre la photo pose les bases, mais il faut plus ou moins de post-production pour produire une image d’une qualité exceptionnelle. Les deux aspects du flux de travail photographique nécessitent des compétences, mais peut-être que la postproduction numérique présente à la fois une barrière à l’entrée (inférieure à celle du film) et une grande variété d’options.

SOOC prend simplement l’image capturée et applique les compétences de pré- et post-production du fabricant de l’appareil photo pour créer le fichier de sortie. Parfois, c’est ce que vous voulez, mais parfois ce n’est pas le cas.


Crédit image : Photos de Depositphotos

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