Six Surefire Tips for Better Compositions

Une lumière magnifique et un sujet unique ne font pas à eux seuls une belle photo. Une bonne composition qui relie les deux ensemble est également nécessaire. Dans cet article, je vais vous donner six conseils pour améliorer vos compositions photographiques et gérer différents éclairages et sujets.

Je présente les conseils suivants sans ordre particulier. Il n’y a pas de conseil plus important que les autres. Voyez-les comme un ensemble de techniques que vous pouvez appliquer dans différentes situations.

Faites attention à votre terrain d’entente

J’adore mon objectif grand angle. L’objectif de photographie de paysage le plus cliché, mais je m’en fiche. Il peut être utilisé pour descendre au sol et s’approcher de n’importe quel élément de premier plan, et la distorsion qu’il crée peut attirer le public dans la scène.

Ne vous concentrez pas uniquement sur le premier plan en faisant cela. Sur la photo ci-dessous, vous pouvez voir des fleurs côtières sur le côté gauche du cadre. Ceux-ci sont très caractéristiques de la côte de Cornouailles. Mais j’ai évité de descendre avec mon appareil photo pour m’approcher d’eux. La raison est un terrain d’entente.

Vous devez toujours faire attention à cela lors de la création de vos photos. Si vous réglez votre caméra trop bas, les éléments du milieu prennent moins de place ou disparaissent complètement derrière les objets plus proches de la caméra. Ce n’est pas toujours mauvais, et vous pouvez l’utiliser pour masquer des choses que vous ne voulez pas que le spectateur voie. Mais vous perdez aussi de la profondeur.

Dans l’exemple de photo, je voulais faire une distinction entre les rochers devant et les piles de mer sur la gauche. De cette façon, les rochers et les piles de mer apparaissent comme des formes répétitives dans toute l’image. Je voulais aussi laisser le spectateur voir où mène la route. Les pentes vertes à droite auraient disparu si j’avais rapproché mon appareil photo du sol.

Trouver un avant-plan approprié

J’essaie de créer un équilibre dans mes photos. Cela nécessite de trouver des avant-plans compatibles avec les différents ciels que je rencontre. Par exemple, un ciel clair ne se marie pas bien avec un premier plan chaotique. S’il n’y a pas de nuages ​​dans le ciel, essayez plutôt de trouver un premier plan propre.

Sur la photo ci-dessous, j’utilise un pré ordinaire comme premier plan. Il fonctionne bien avec un ciel clair et magenta en raison de sa couleur jaune-vert et de ses petites piscines qui reflètent les couleurs du ciel. Avec un ciel clair, moins c’est plus en termes de premier plan.

C’est différent si vous avez des nuages ​​dans le ciel, comme à Land’s End en Cornouailles il y a quelques années. Essayez de trouver un premier plan avec des structures et des formes qui imitent ce que vous voyez dans le ciel.

L’orientation diagonale des hauts nuages ​​au-dessus de Lands End est magnifiquement capturée par les formes des rochers au premier plan. Vous pouvez également trouver quelques couleurs du ciel au premier plan. Cela aide à lier la photo ensemble.

Utiliser les lignes directrices

Les lignes directrices se présentent sous différentes formes et formes, et les trouver peut demander un peu de pratique. Si vous vous promenez et regardez la vue du niveau des yeux, vous les manquerez généralement. C’est pourquoi vous devriez sortir votre appareil photo et vous déplacer tout en explorant : abaissez-le, allez à gauche et à droite et explorez tous les angles que vous pouvez trouver.

Recherchez des diagonales que vous pouvez utiliser comme lignes de front pour créer des compositions dynamiques. Si vous trouvez des lignes courbes, c’est encore mieux. Et faites attention au placement de ces lignes : vous voulez des lignes directrices qui pointent vers votre sujet principal sur la bonne photo. Évitez ceux qui tirent le spectateur hors du cadre.

Dans l’exemple de photo, j’utilise un mélange de lignes directrices. Je suis devenu trop bas pour attraper le reflux des lignes de formation d’eau en bas à gauche du cadre. Au fur et à mesure que l’eau coulait autour du rocher central, elle formait une ligne de guidage incurvée. Il entre dans la vue en bas à droite et se courbe dans les piles de mer en arrière-plan.

Utiliser des calques

Les calques peuvent être un moyen puissant de structurer vos images et de mettre de l’ordre dans vos compositions. Je fais très attention à la façon dont les éléments de ma photo sont empilés, surtout lorsque je prends une photo avec un objectif long. Après avoir identifié les différentes couches, j’essaie de les aligner en rythme, ce qui permet au regard du spectateur de se promener facilement dans le cadre.

Cela aide ici que vous puissiez obtenir une composition où les lignes qui se croisent entre les calques sont inclinées. Cela rend la photo plus dynamique. Considérez ces intersections comme des lignes directrices : les diagonales et les courbes fonctionnent très bien.

Sur la photographie des rizières en terrasses au Vietnam, vous remarquerez trois couches principales : les rizières proches de l’appareil photo au premier plan, les rizières en terrasses au milieu et la colline avec encore plus de rizières en arrière-plan. Les différentes tailles de ces terrasses créent une grande sensation de profondeur dans la photo. Les lignes qui se croisent forment un angle lorsque les pastilles se plient sur l’image.

Utilisez la règle des tiers à votre avantage

Lors de la création de mes photos, je commence généralement par la règle des tiers. Comme je l’ai écrit plus haut, j’essaie de créer un équilibre dans mes images et cette règle me donne une bonne base. Mais l’appliquer strictement serait limitatif. Lorsque j’aligne grossièrement des éléments clés dans le cadre à l’aide de la grille 3×3 dans la vue en direct de mon Canon R5, je commence à le peaufiner. Maintenant, je passe à autre chose maintenant que mes yeux me disent qu’ils me vont bien.

Parfois, le résultat final suit la règle des tiers, mais souvent les éléments s’alignent différemment et ne suivent plus une règle particulière. Sur la photo boisée, les arbres à gauche et la lumière à droite sont équilibrés. Cet équilibre n’a pas été atteint en les plaçant exactement sur les lignes verticales de la grille 3×3.

C’est ainsi que j’ai commencé à composer, mais ensuite j’ai déplacé l’appareil photo jusqu’à ce que la répartition du poids visuel sur la photo soit équilibrée. Étant donné que les arbres de gauche ont un fort poids visuel, j’ai dû les rapprocher du centre du cadre tandis que la source de lumière douce de droite se trouve plus près du bord. Considérez une balance : pour équilibrer un objet lourd avec un objet plus léger, vous devez déplacer l’objet lourd plus près du milieu et le plus léger plus loin.

Vous pouvez appliquer le même principe pour équilibrer des éléments de poids visuel différent dans une photo. Mais comme pour l’utilisation des échelles, vous devez commencer quelque part, et c’est là que vous pouvez utiliser la règle des tiers à votre avantage.

Incluez votre ou vos sujets

Trouvez votre sujet principal avant de commencer à créer vos photos. Il peut s’agir d’un seul élément ou vous pouvez avoir plus d’un problème important. Une fois que vous les avez identifiés, essayez de les inclure dans votre composition. Vous ne voulez pas qu’ils fusionnent avec d’autres éléments avant ou derrière eux. Créez un contraste entre eux et leur environnement et donnez-leur le poids visuel qu’ils méritent.

Dans l’exemple de photo, je me tiens sur une crête surplombant les montagnes côtières du centre de la Crète. Je me suis assuré de placer mon appareil photo suffisamment haut pour créer une bonne séparation entre ma tête et la crête de la montagne au centre du cadre. La lumière m’aide à me séparer du paysage. La montagne devant moi est à l’ombre et offre une toile de fond parfaite.

Lorsque vous souhaitez mettre en valeur votre sujet principal, faites-le en positionnant correctement votre appareil photo et en travaillant avec la lumière de la scène. La plupart du temps, cela signifie simplement déplacer votre appareil photo de quelques centimètres vers la gauche ou la droite, vers le haut ou vers le bas. Mais parfois, vous devez gravir une montagne pour placer votre appareil photo suffisamment haut. Dans la vidéo de présentation, je parle davantage des différentes techniques de composition et je vous donne des exemples supplémentaires sur le terrain.

La solution

Je dois mentionner quelque chose de très important : même si le texte ci-dessus peut sembler être un ensemble de règles de composition, ne le traitez pas de cette façon. Voyez-le comme un ensemble de techniques de composition qui vous aideront à créer de bonnes compositions dans de nombreuses situations. Mais en fin de compte, regardez ce que vos yeux vous disent et ce qui vous semble bon. Je parle beaucoup d’équilibre, mais peut-être que vous ne voulez pas une photo équilibrée et que vous voulez créer une tension entre les éléments du cadre. C’est bon. Ensuite, vous voudrez peut-être composer vos images d’une manière différente des exemples que j’ai montrés ci-dessus.

Mais quelles que soient vos préférences, il est toujours bon de connaître les règles et les techniques utilisées par les autres photographes. Choisissez ensuite ceux qui correspondent à vos besoins spécifiques.

Leave a Comment