Seven Essential Photography Lessons | Fstoppers

Il y a des choses importantes dans le métier de photographe que la plupart des livres de photographie ne mentionnent généralement pas. Voici les sept leçons les plus importantes que j’ai apprises en tant que photographe, y compris un exercice que j’utilise pour améliorer mes compétences.

1. Ça devrait être amusant

Que vous couriez pour un travail ou un passe-temps, la photographie doit être amusante. Il ne devrait pas être une corvée importune de prendre cet appareil photo et de regarder dans le viseur, de s’asseoir devant un ordinateur pendant des heures pour développer des images et même de faire du marketing et des calculs. Bien que le marketing et les comptes soient probablement mes moins préférés, j’en apprécie chaque minute. Pourtant, je rencontre des gens qui ne sont pas satisfaits de leur travail. Je me demande pourquoi ils ne sortent pas et ne font pas autre chose à la place. Quelque chose que j’ai fait dans le passé. Si ce n’est pas amusant, éloignez-vous.

Il n’y a qu’une seule façon d’assurer votre bonheur et votre satisfaction dans la photographie. Faites votre propre truc et ne laissez personne vous dire le contraire.

2. Aidez les autres photographes à réussir

Une bonne partie de mon travail consiste à éduquer les autres et rien ne me rend plus heureux que leur succès. Parfois, on demande aux clients s’ils peuvent devenir photographe professionnel. Plus tard, j’ai formé quelques-uns d’entre eux et les ai aidés à démarrer leur carrière. Je ne m’attribue pas le mérite de leurs réalisations; cela dépend de leur travail acharné et de leur détermination. Les avoir aidés en cours de route est non seulement satisfaisant, mais j’apprends beaucoup en enseignant aux autres et cela renforce également mes connaissances actuelles.

3. Je ne sais rien, laisse tout tomber

Certaines personnes pensent qu’elles savent tout ce qu’il y a à savoir sur la photographie. Je n’ai jamais eu cette illusion. Forcément, on ne sait pas tout. Je savais que c’était le cas surtout quand j’ai commencé comme débutant dans ma jeunesse. Mais ce sentiment d’ignorance augmente plutôt qu’il ne diminue. Il semble que plus j’enseigne, plus j’apprends et plus je découvre qu’il y a des choses que je ne sais pas. Il y a toujours tellement plus à comprendre, il semble que je n’ai fait qu’effleurer la surface.

4. Juste une photo et un seul appareil photo

Puis je me souviens que ce n’était qu’une photographie. Elle seule ne change pas le monde. Mais une photo peut vous donner, moi ou quelqu’un d’autre de fortes émotions. Cela peut être un moment précieux lors d’un mariage, un portrait d’un parent perdu ou un beau sujet qui évoque de fortes émotions. Comprendre cette dichotomie entre l’insignifiance et l’importance simultanées d’une photographie nous aide à ne pas nous déborder et en même temps à créer des images significatives.

De même, certains photographes idolâtrent leurs appareils photo. Il n’est pas un dieu ; ce n’est qu’un outil. Je sais que le mien a des fonctions uniques que j’utilise donc c’est parfait pour moi. Cependant, comme votre appareil photo, il s’agit d’un morceau de métal, de verre et de plastique, bien que joliment conçu.

5. Mes meilleures photos viennent de ce que je sais

Un port, un estuaire et la mer sont à quelques centaines de mètres de chez moi. Je vis dans cette maison depuis neuf ans, donc je la connais bien. Je comprends quelle marée est la meilleure lorsque la lumière sur l’île est bonne et à quel point la mer sera agitée en fonction de la direction du vent. Je connais le fonctionnement de la flotte de pêche, la direction du lever du soleil à différents moments de l’année, les meilleurs emplacements de caméra pour de bonnes prises de vue et le comportement des oiseaux locaux. L’expérience dans mon environnement local m’aide à atteindre un taux de réussite beaucoup plus élevé lorsque je photographie un nouveau sujet que lorsque je suis dans un environnement inconnu.

6. D’autres personnes prennent de superbes photos

Certaines personnes ont du mal à accepter que d’autres puissent réussir dans ce qu’elles font. La jalousie n’est pas un état d’esprit qui ne les aidera pas à améliorer leurs compétences. Vous pouvez apprendre des photos d’autres photographes, et apprécier ce qu’ils font aide le processus d’apprentissage.

Je prends toujours le temps d’analyser les images des autres et de décider ce que j’aime et ce que je n’aime pas ; Il y a certains types de photos dont je ne suis pas fan, mais je peux comprendre pourquoi certaines personnes les aiment. Toutes les photos ne sont pas ma tasse de thé, donc je cherche aussi pourquoi c’est le cas. Je garde mes pensées pour moi car une critique négative non sollicitée ne me fera aucun bien.

7. La compétence que je maîtrisais avant de devenir professionnel

J’ai quelque chose sur ma liste qui est dans les livres photo. Bien sûr, un professionnel a besoin d’un certain niveau de connaissances. Il est important de connaître les performances de votre appareil photo dans certaines conditions. Cela signifie en partie que vous pouvez modifier les paramètres de votre appareil photo sans regarder. C’est quelque chose que je pratique. Cependant, il y a plus que cela. Je sais aussi comment mon appareil photo fonctionnera dans différentes conditions.

Essayez l’exercice suivant :

Trouvez un objet en mouvement dans un cadre familier où vous tirerez habituellement; peu importe ce que c’est. Cela pourrait être n’importe quoi, peut-être un pendule d’horloge, quelqu’un qui marche, une voiture soufflant à travers des branches d’arbres, une voiture qui passe, etc. Prenez votre appareil photo et réglez-le sur l’exposition manuelle. Gardez le couvercle de l’objectif ouvert pour éviter de tricher ou d’utiliser les menus de l’écran arrière.

Réglez la vitesse d’obturation pour arrêter le mouvement du sujet. Ajustez ensuite la distance focale, l’ouverture et la distance au sujet pour remplir le cadre, vous donnant une profondeur de champ suffisante pour inclure l’ensemble du sujet, pas la scène entière. Ensuite, évaluez une bonne exposition en ajustant l’ISO. Choisissez votre point focal. Retirez le capuchon de l’objectif et prenez la photo. Quelle qualité de résultat avez-vous obtenu ?

Après cela, changez toutes les variables et réessayez encore et encore. Utilisez des longueurs focales et des profondeurs de champ alternées. Modifiez également les conditions d’éclairage. Peut-être que vous décidez de montrer un flou de mouvement. Au fil du temps, vous aurez une bonne idée des paramètres dont vous avez besoin.

Pas facile. Grâce à la semi-automatisation (j’aime la priorité à l’ouverture) ainsi qu’aux aperçus de la profondeur de champ et de l’histogramme via le viseur, il est possible d’obtenir de superbes photos sans cette compréhension de base du fonctionnement de l’appareil photo. Nous sommes habitués à cela. Pourtant, je pense qu’il est essentiel d’être conscient de la façon dont l’exposition et les paramètres modifient l’apparence d’une image, car il viendra des moments où vous devrez revenir à ces compétences de base.

Si vous vous spécialisez dans un certain genre, comme la photographie de studio, vous devez également être familiarisé avec le fonctionnement de votre équipement auxiliaire. Par exemple, comment les modificateurs affectent l’apparence de l’image, comment la source lumineuse est proche du sujet et comment la loi du carré inverse s’applique, comment cette distance modifie la douceur de la lumière, comment elle équilibre la luminosité de plusieurs flashs, etc. . Mais savoir comment se comporte votre caméra n’est que le début. La profondeur de champ plus l’arrêt ou la représentation du mouvement sont des techniques de composition de base. Le placement des sujets dans le cadre, leur interaction et leur éclairage sont très importants. Tout demande apprentissage et pratique.

Il n’y a pas de formule secrète pour ce qui fait qu’une image fonctionne. Il existe d’innombrables combinaisons de sujets, de composition, d’éclairage et de paramètres d’appareil photo, et au fil du temps, vous trouverez ce qui vous convient. Plus important encore, vous découvrirez ce qui ne l’est pas.

Y a-t-il des leçons importantes que vous avez apprises au cours de votre parcours photographique ? J’espère que vous donnerez une chance à mon exercice et ce sera formidable d’entendre comment vous continuez.

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