Sean Lotman, The Sniper Paused So He Could Wipe His Brow

JTF (faits uniquement) : Coédité par (M) éditions (ici) et Ibasho Gallery (ici) en 2021. Couverture rigide suisse, 15×30 cm, 96 pages, 64 demi-pages divisées et trois volets, 95 photographies en couleurs et 20 courts poèmes de l’artiste. Bureau d’études Kayser. à 490 exemplaires. (Couvrez et diffusez les images ci-dessous.)

Commentaires/Contexte : Sean Lotman est un ex-père depuis près de deux décennies. Après une enfance politiquement progressiste dans la vallée de San Fernando en Californie, le chauvinisme de l’ère Bush s’est finalement révélé insupportable. Au début de la vingtaine, Lotman a entrepris de voir le monde, comme beaucoup de gens de cet âge. Il a vu l’Amérique du Sud comme une destination avant de s’installer au Japon. Le plan initial était de l’explorer pendant un an ou deux. Mais une chose permettait l’autre. Il est tombé amoureux, s’est marié, a eu un fils et s’est installé. Nous sommes maintenant en 2022 et tous les trois sont confortablement assis à Kyoto, où la femme de Lotman dirige le restaurant centenaire de la famille.

Sa femme, Ariko Inaoka, est à la fois une photographe sérieuse et une restauratrice. Il aborde la photographie avec une attention artisanale à la cuisine maison dans une chambre noire couleur traditionnelle, en filmant et en agrandissant des C-prints. Ces compétences analogiques sont enracinées dans Lotman. Il n’avait aucun intérêt ni aucune expérience dans la photographie avant de déménager au Japon. Il n’avait même pas d’appareil photo jusqu’à la fin de la vingtaine. Mais il a rapidement attrapé l’insecte alors qu’il errait dans de nouveaux cercles. Il s’est depuis transformé en photographie otakutirant obsessionnellement quatre livres en son nom. Le tireur d’élite s’est arrêté pour essuyer son sourcil C’est le plus récent et le plus expérimental à ce jour, prenant de grandes libertés avec la conception et la forme de base.

Le livre rassemble 95 photographies prises sur une période de 15 ans. Il couvre divers endroits locaux que Lotman a filmés lors de divers voyages, couvrant un total d’environ 20 pays. Certains capturent des monuments célèbres. Une grande partie se mélange dans un carnet de voyage plus sombre, une visite de style Baraka des cultures et des sites du monde. Il y a des scènes de plage et des monuments, des musiciens et des pavés, des horizons et des portraits. Ils forment une esquisse du circuit du routard, se déplaçant de jour en jour, ouvrant de nouvelles possibilités tout en résistant à l’attachement. Tous tournés sur un film 120 couleurs avec un appareil photo jouet Diana F +, puis imprimés dans la chambre noire familiale au Japon.

Lotman appelle son approche “l’humanisme psychédélique”, et le processus d’impression à la main dans une chambre noire colorée fait partie intégrante. En expérimentant les niveaux CMJ et le dépassement/la gravure, il peut “amener les couleurs et les teintes entièrement au niveau suivant d’étrangeté chromatique”, comme il me l’a dit un jour dans une interview. “J’aime probablement imprimer plus que prendre des photos… Ce que j’essaie de faire, c’est de subvertir la réalité avec des couleurs (et, espérons-le, une peinture vivante) pour donner une réponse créative à notre environnement.”

En Diana, Lotman a trouvé un outil qui correspond à sa tendance à la destruction. Les caprices de la signature de l’appareil photo en plastique traversent Tireur d’élitefédérer des lieux différents et assujettir leurs valeurs documentaires à leurs limites. Par exemple, une scène de rue avec des piétons masqués est floue par le tremblement de la caméra, l’un des nombreux cadres de ce type. Le ressort primitif de l’appareil photo produit généralement une vitesse d’obturation d’environ 1/60 seconde, mais ce chiffre est approximatif et peut être modifié sans avertissement. Même lorsque la caméra est maintenue stable et déclenchée proprement, Diana peut gérer les irrégularités. La lentille en plastique masque généralement les marges, mais pas toujours de la même manière. Un fort rétroéclairage crée parfois des halos fantomatiques, tandis que des changements de couleur peuvent être attendus. Des fuites de lumière dans le corps peuvent faire fuir des artefacts de film du papier support vers le négatif. Quelques photographies de ce livre mélangent les numéros d’exposition et les types de films avec des objets extérieurs. Tout cela signifie que les perfectionnistes doivent rester à l’écart. Mais pour ceux qui sont ouverts aux coïncidences, Diana a ses goûts.

“J’aime l’art qui a une esthétique imaginative”, dit Lotman. « La photographie en particulier… un monde avec sa propre structure onirique et son propre langage peut valoir la peine d’être abordé. Nous avons tous des fantasmes dans lesquels nous aimons nous promener.” Diana n’est qu’un point de départ, sa «construction de rêve» complétée par des choix de conception extraordinaires. Mesurant 30 x 15 centimètres, le livre ressemble plus à un menu de dîner qu’à une monographie typique. Les dimensions rectangulaires ont été développées au cours d’un atelier de création de livres de 10 jours avec Teun van der Heijden et Yumi Goto – sur le modèle d’un livre de poésie – puis simplifiées par la designer Laure-Anne Kayser.

Dans les pages intérieures du livre, la construction du livre s’étend plus loin. Les photos sont divisées en trois sections, chacune composée de trois douzaines d’images. Les première et troisième parties sont imprimées sur des demi-feuilles brillantes empilées en deux rangées divisées. Les hauts et les bas peuvent être paginés indépendamment. Une version livre d’un jeu de photos qui peut être mélangée à des centaines de correspondances. Lotman a modelé la mise en page malléable d’après les livres pour enfants “Choisissez votre propre aventure”. Le but est de dépouiller les photos de certains souvenirs ou événements et de conduire à un état de rêve moins logique. Pagination entre ces sections Tireur d’élitea la vague impression de sites exotiques. Cependant, il est difficile de rassembler beaucoup d’informations concrètes. Au lieu de cela, le paysage est intérieur, un instantané des pensées à la dérive de Lotman, peut-être les recoins sombres de la chambre noire de sa maison, ou le prochain bus à attraper.

Pour la partie centrale, la texture passe au papier mat et les photos sont sélectionnées pour des portées complètes, dont trois s’étendent davantage dans la double passerelle. Comme le premier coup de pinceau d’un voyage à l’étranger, cette partie est écrasante au début. Les photos sont beaucoup plus grandes et plus difficiles à corriger. L’une montre un corps nuageux en lumière rose. Un autre semble enregistrer des lampadaires au néon à côté d’une fenêtre qui fuit. Un regard vers le haut sur un balcon étincelant centre le focus d’une autre photographie. Ou peut-être juste un jeu optique, un étalement spectral ?

Au début, j’étais tellement occupé à essayer de décoder ces photos du milieu que j’ai à peine remarqué le petit texte blanc placé verticalement sur les bords. Ce sont les haïkus d’une ligne que Lotman a écrits pour accompagner les photographies. Par exemple, puis les nuages ​​se sont séparés – un rayon de lumière a soufflé le ciel – personne n’a commenté. Une autre: à ses heures perdues, il regarde le chevreuil, ramassant ses larges narines, respirant très profondément. Encore une autre personne nomme le livre: Le tireur d’élite s’arrêta pour s’essuyer le front et prendre une gorgée d’eau.

“Je suis intrigué par les défauts des passés dont on se souvient mal”, dit Lotman. “Je voulais incarner cet émerveillement dans mon livre photo.” Reflet d’un égarement ou simplement d’un point de vue alternatif, la forme haïku (ici affinée en un seul vers) vise à percer l’inconscient. Les photographies ci-jointes reflètent un objectif similaire. Les deux minimisent l’information pour puiser dans des courants plus profonds, en l’occurrence de simples plaisirs d’observation et de réflexion. Ces bases de la photographie forment le thème ultime de la photographie. Tireur d’élitela vision unificatrice qui l’a réuni.

Après un mini-renouveau il y a près d’une décennie, les caméras Diana sont à nouveau tombées en désuétude. Le film couleur est également retiré, et les chambres noires couleur et l’impression chromogénique sont presque éteintes. Emprunter tous les aspects Tireur d’élite un avantage passé alimenté par son design distinctif. Le livre n’est clairement pas nostalgique, mais il capture un photographe regardant dans le rétroviseur, essayant de résumer et de donner un sens à quinze années de voyage. De vieilles images sont floues et entremêlées de souvenirs secoués et altérés par l’appareil photo jouet de Lotman. La casserole qui en résulte est informe et difficile à décongeler, ce qui donne un livre absolument surréaliste. Mais même si cela fonctionne avec la logique du rêve – ou peut-être pour cette raison –Tireur d’élite C’est un récit fidèle des voyages passés.

Point de vue du collectionneur : Sean Lotman est représenté par Ibasho Gallery à Anvers (ici). Le travail de Lotman a peu d’histoire sur le marché secondaire à ce stade, donc la vente au détail en galerie ou le site Web de l’auteur (ici) sont les meilleures options pour les collectionneurs intéressés à le poursuivre.

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