Savage Sports Photography | Fstoppers

Comment “tirer” ? Lorsqu’un combattant reçoit le coup de grâce décisif, la salive jaillit. Les sprinteurs se penchent désespérément en avant pour gagner le pouce gagnant alors qu’ils franchissent la ligne d’arrivée. L’eau suit le visage du nageur lorsqu’il se déplace vers le haut. Les événements sportifs se déroulent très rapidement, et même si vous tirez le meilleur parti de l’impressionnante vitesse de rafale de votre appareil photo, prendre vos photos de sport prend beaucoup plus de temps. Ce sont les trois piliers sur lesquels je m’appuie toujours pour créer des images de sports sauvages.

1. Angles

Les angles sont tout. Un aspect peut faire en sorte que quelqu’un se montre fort, isolé, sensuel et tout le reste. Si vous avez déjà été dérouté lors d’un rendez-vous à l’aveugle, vous savez comment certaines personnes peuvent utiliser les angles à leur avantage ! Pour photographier des athlètes, j’aime descendre et tirer sur l’athlète, faisant du sol une partie de ma composition.

Parfois, je dors même sous un athlète : un skateur kickflip ou un coureur OCR planant au-dessus des barres. Il est utile de montrer à votre auditoire une nouvelle perspective. Tirer sous un angle aussi bas fait paraître l’athlète plus grand que nature et crée une perspective de grandeur. Vous pouvez également essayer d’autres angles : grimpez quelque chose et obtenez une vue à vol d’oiseau. Ce n’est pas toujours intéressant de filmer avec l’œil humain. C’est ainsi que nous voyons tous le monde de toute façon. Changer. Montrez une nouvelle perspective.

2. Composition

Je pourrais copier et coller une description de composition fantaisiste ici (je viens de la faire, puis je l’ai supprimée), mais essentiellement la composition signifie être conscient de ce qu’il y a dans votre photo et des éléments que vous photographiez pour créer une photo forte.

Le principe le plus évident utilisé dans la photographie sportive est le mouvement. Avec les nouvelles vitesses de rafale maximales de la caméra, il est plus facile d’arrêter l’action au point culminant. Je ne fais pas partie de l’équipe “pulvériser et prier” car je sais que mes images sont une étape finale lorsque je rentre à la maison. Cependant, je suis le sujet pendant qu’il se déplace, tire dessus, puis lâche prise.

J’utilise l’autofocus continu pour le suivi. Cela utilise l’intelligence artificielle de la caméra pour travailler avec vous lorsque vous suivez le mouvement. J’utilise le servo AI axé sur le bouton de retour pour les personnes qui aiment parler de technologie. De plus, j’essaie non seulement de remarquer le mouvement de l’athlète, mais aussi d’observer d’autres choses dans l’histoire qui expriment le mouvement, comme l’eau entourant le corps ou les cheveux se déplaçant dans des lignes intéressantes. Faites attention aux détails. Ils prennent des clichés stimulants.

Le cadrage est un autre principe artistique qui permet de gagner beaucoup de temps dans la composition. Vos images ne doivent pas toujours être informatives. Essayez de penser au-delà de la présentation d’images informatives. Superposer une photo en prenant une photo de l’intérieur de quelque chose ou en ajoutant un élément au premier plan peut vraiment augmenter la taille et l’intérêt de l’image.

3. Émotion

Le dernier mais peut-être le plus important est l’émotion. Pendant que j’écrivais ceci, je me suis assis et j’ai pensé: “Mais comment puis-je réellement capturer l’émotion?” Lorsque j’essaie de générer de l’émotion, cela n’a souvent pas l’air réel et l’image échoue. Je me souviens d’avoir tiré sur un célèbre combattant de MMA. Je me suis allongé sur le sol et lui ai dit de se balancer vers la caméra et d’essayer d’exprimer l’intensité ou l’agressivité. Après de nombreuses fluctuations, j’ai regardé les images et elles ne semblaient pas convaincantes. J’ai dû m’arrêter et créer un scénario différent qui était plus réaliste. Ce n’est qu’alors que j’ai pu livrer le terrible KO que j’avais imaginé. Le sentiment doit être authentique. La réponse à la façon dont je capte les émotions, je l’attends. Lorsque je poursuis quelqu’un, je m’assois souvent par terre, les genoux levés ou même (pour ce point de vue héroïque) je m’allonge sur le ventre. Je ne regarde pas avec mes yeux et j’essaie d’amener mon appareil photo vers mon visage à temps pour capturer la photo. Je regarde dans mon viseur, prêt pour le moment.

Si je fais un portrait sportif, j’essaie de donner à l’athlète un discours d’encouragement pour l’amener à mettre de côté l’environnement artificiel du tournage et à entrer dans le terrain qu’il serait s’il était vraiment en compétition mentalement. Ce que les gens pensent dans leur esprit est évident sur leur visage. Je leur ai fait répéter les mouvements et les capturer sous différents angles.

Alors que je me préparais à écrire cet article, j’ai demandé à plusieurs personnes : « Si vous interviewiez un photographe sportif, que lui demanderiez-vous ? J’ai demandé. J’ai des questions intéressantes. « Comment se prépare-t-on à tourner un événement sportif ? » “La condition physique du photographe affecte-t-elle sa capacité à prendre des photos?” « Qu’y a-t-il dans votre sac d’équipement ? » Mais la question la plus courante était des variantes de la même : “Comment obtenez-vous la photo ?” Si je devais résumer ma réponse dans la phrase la plus courte, ce serait : prenez des rafales, utilisez des éléments artistiques dans votre composition et tracez l’émotion.

J’aimerais avoir de vos nouvelles maintenant ! Votre précieuse contribution est toujours l’une de mes choses préférées dans l’écriture pour Fstoppers. Si vous êtes photographe sportif, qu’est-ce qui est important dans votre travail ? Quels sont certains des concepts clés sur lesquels vous vous appuyez pour obtenir la photo ? Si vous en êtes aux premiers stades de votre carrière, quelles questions avez-vous encore ? Laissez un commentaire ci-dessous. Bon tournage cette semaine !

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