Rita Lino, Replica – Collector Daily

JTF (faits uniquement) : Publié par Art Paper Editions en 2021 (ici). Couverture rigide (21,5×29 cm), 120 pages, 70 photographies noir et blanc et couleur. Comprend un article de Brad Feuerhelm. Tiré à 1000 exemplaires. Créé par Jurgen Maelfeyt et Rita Lino et conçu par Jurgen Maelfeyt. (Couvrez et diffusez les images ci-dessous.)

Commentaires/Contexte: Le travail de la photographe portugaise Rita Lino a toujours porté sur l’autoportrait et l’auto-analyse. Au début, il a commencé à faire des autoportraits simplement parce qu’il n’y avait personne à photographier ; ses amis ne voulaient pas poser comme elle le voulait. Ainsi, il commence à se découvrir, à travailler la photographie, les poses et le corps. dans le livre photo précédent entrepreneur (révisé ici), Lino Embrassant la sexualité et un sens de l’auto-analyse presque intrépide, elle a exploré sa relation avec son corps d’une manière ludique et d’une honnêteté flagrante. Le nouveau livre photo de Lino, intitulé la reproduction, il se concentre également sur les autoportraits, mais est plus orienté conceptuellement et moins autobiographique.

Il a fallu près de quatre ans à Lino pour mettre ce travail dans un livre. Lors de la création de la série, l’écrivain et conservateur Brad Feuerhelm vous a recommandé de jeter un coup d’œil au travail du photographe américain William Mortensen, et plus particulièrement aux idées de Mortensen sur la façon de poser un modèle. Les recommandations de Mortensen sont documentées dans “The Model: A Book on Posing Problems” (1946), et selon lui, l’émotivité du modèle est “non pertinente et trompeuse” et le modèle est simplement “une machine qui doit être réglée”. Lino a travaillé avec Feuerhelm sur un texte similaire à celui de Mortensen, mais est allé plus loin. Ensemble, ils ont passé en revue les principaux chapitres du livre de Mortensen et ont rétabli l’objectif principal de chacun. Le texte résultant, intégré tout au long du livre, est devenu essentiel au récit visuel de Lino.

reproduction C’est un livre à couverture rigide de taille moyenne. La couverture présente une photographie argentée de la tête de l’artiste prise de dos tout en se plâtrant la tête. Il pointe immédiatement vers un projet qui se concentre sur le travail photographique introverti. Le nom de l’artiste, le titre et l’éditeur sont élégamment placés en caractères argentés sur le dos, et les photos à l’intérieur sont pour la plupart en noir et blanc, leur taille et leur placement sur les pages varient tout au long du livre.

première image dans reproduction Il semble collé aux papiers juste au bord – un portrait de taille moyenne en sépia, montrant l’artiste regardant de côté, la tête recouverte d’un chapeau en filet. Peut-être ici Lino partage-t-il un autoportrait avant que le travail de photographie proprement dit ne commence. Dans les photographies qui suivent, il s’éloigne constamment (en tant que personne) de l’image et réduit son corps à une représentation plus abstraite.

reproduction Comme Lino assume plusieurs rôles à la fois, il propose une nouvelle lecture du corps : il est à la fois modèle et photographe, sujet et image. Son autoportrait est maîtrisé et son corps fonctionne presque comme une machine. « Ce n’était pas si long. mien corps mais un corps », a-t-il dit, plaçant les contraintes articulées par Mortensen au centre de son travail.

Au début du manuel de Mortensen, il écrit: “Ce bref guide consiste en un ensemble de recommandations pour évaluer la pose du modèle humain à l’ère moderne.” La première suggestion demande à l’artiste “d’augmenter ou de diminuer l’émotion faciale”. Le livre s’ouvre ensuite sur quatre images montrant l’artiste posant en position debout avec tout son visage couvert, tandis que dans la première photographie il se plâtre le visage, dans l’autre assis sur une chaise avec la moitié de son visage et de son cou couverts. dans le troisième, il se met à genoux, la tête hors du cadre. Le déclencheur de la caméra vu dans sa main montre clairement qu’il contrôle toute cette activité.

Une autre directive est intitulée “Posing the Model As If Seen Hidden” et affirme que le modèle “n’est pas au courant de ses observations”, “il peut y avoir des obstacles entre le modèle et l’opérateur” et “le modèle peut également être remis au soignant ”. câble de l’obturateur ». Les images qui suivent capturent le corps nu de Lino sous la vitre sur laquelle elle est allongée ou debout, tandis que dans un autre plan, elle pose nue sur un bloc. Là encore, Lino semble pousser la suggestion à l’extrême.

Mortensen a été particulièrement précis sur la disposition des cheveux, notant qu’elle se rapporte à des “problèmes d’ajustement physique” et qu’elle “doit s’adapter et améliorer la structure anatomique de la tête”. La réponse de Lino est une image en noir et blanc de la tête rasée de l’artiste, recouverte de papier transparent marqué de mesures, et porte cette suggestion à un autre niveau. Sur d’autres photos, les jambes et la tête de Lino sont recouvertes de tissu noir, se mélangeant à un fond noir pour créer un effet sculptural sans manches. Un formulaire avec une page de contact montre les étapes et montre à nouveau clairement que l’artiste contrôle le processus.

La dernière section propose de “représenter le modèle comme une construction artificielle”, puisque le corps “est dans un état constant de flux”. Il déclare qu’il devrait idéalement être proche “d’une réplique d’une statue grecque”. Une série d’images floues à basse résolution montre Lino se déplaçant avec une chaise. La dernière diffusion associe une vue extrêmement rapprochée de son visage à une petite image en noir et blanc d’une sculpture du haut de son torse et de sa tête. Les photographies de Lino sont très cliniques et techniques, photographiées avec précision, dépourvues de toute émotion ou individualité. Le livre se termine par une photographie couleur de Lino debout nue sur un bloc blanc, les jambes légèrement fléchies et légèrement tournées. En fin de compte, elle retire sa personnalité et son identité du processus de création d’images, permettant à son corps de devenir un objet anonyme.

Un certain nombre d’éminentes photographes féminines contemporaines continuent d’explorer et de se réapproprier le corps féminin, utilisant souvent des autoportraits pour défier les stéréotypes et proposer des alternatives au regard masculin. Talia Chetrit partage sa vulnérabilité à travers des portraits visuels illustratifs. forain (révisé ici); La photographe japonaise Mari Katayama utilise des autoportraits pour parler de son handicap dans son livre photo Cadeau (révisé ici); et l’artiste finlandaise Elina Brotherus, souvent connue pour ses autoportraits mélancoliques remplis d’expériences personnelles et émotionnelles complexes. Le travail de Lino est un excellent ajout à cette conversation.

Lino dit que le livre est né “du processus de création, du besoin d’explorer et de l’idée d’être toujours curieux, où le voyage est plus important que la destination”. Lino semble avoir un contrôle total et démontre clairement sa compréhension de ses rôles à la fois devant et derrière la caméra. reproduction La preuve de la maturation et de l’évolution continues de l’artiste l’oblige à explorer et à photographier son propre corps de manière nouvelle.

Point de vue du collectionneur: Rita Lino ne semble pas avoir de représentation cohérente en galerie pour le moment. Par conséquent, les collectionneurs intéressés à suivre devraient probablement contacter l’artiste directement via le site Web de l’artiste (lien dans la barre latérale).

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