Real or Photoshop: How Much Photo Editing is Too Much?

Il y a beaucoup de discussions sur les avantages et les inconvénients du post-traitement ces jours-ci. Est-ce bon ou mauvais, pourquoi le faisons-nous, la photographie ne devrait-elle pas être représentative de la vérité ? Authentique? La vraie chose est l’image de la caméra, n’est-ce pas ? L’édition n’est-elle pas de la triche ?

Qu’est-ce qu’une photo numérique non retouchée ?

Mettons une chose au clair. Il n’y a pas d’image non retouchée.

Voici pourquoi :

Lorsque vous appuyez sur le déclencheur de votre appareil photo, l’obturateur s’écarte, permettant à la lumière de tomber sur le capteur. L’obturateur revient à sa place lorsque l’exposition est terminée. Le processeur d’image de votre appareil photo prend ensuite toutes les données lumineuses du capteur et les place dans un fichier RAW. Cela se produit que vous choisissiez de prendre des photos en RAW ou en jpg (en supposant que votre appareil photo vous en donne l’option).

Si vous avez choisi de prendre des photos au format jpg, le processeur d’image prend ce fichier RAW et essaie de lui donner un sens en fonction des algorithmes (et peut-être de l’intelligence artificielle) de l’appareil photo. Contraste, saturation, réduction du bruit, un peu de netteté, etc. l’applique, puis enregistre le résultat sous forme d’image jpg.

Si vous avez choisi de prendre des photos en RAW, seul le fichier RAW est enregistré. Dans ce cas, vous pouvez alors régler le contraste, la saturation, la réduction du bruit, etc. selon vos besoins. vous postulerez.

Dans les deux cas, l’image a été modifiée. Dans le cas d’une prise de vue au format jpg, l’appareil photo a effectué les modifications, et dans le cas d’une prise de vue au format RAW, un humain l’a fait.

Il n’y a pas d’image non retouchée.

Certaines personnes affirment que si vous convertissez l’image RAW en jpg sans aucune modification, ce sera une image non modifiée. C’est un salaud. Tout d’abord, un fichier RAW n’est pas un format d’image utilisable. En cas de doute, essayez d’en ajouter un à votre document Word ou de l’importer dans InDesign. Pour exporter un fichier RAW vers un fichier image, vous avez besoin d’un logiciel spécial (Lightroom, Camera RAW, etc.).

Si vous regardez un aperçu JPEG créé à partir d’un fichier RAW non édité, vous verrez qu’il est plat, a des couleurs délavées et a peu ou pas de détails dans les hautes lumières et les ombres. La scène n’est pas ce qu’elle paraît. Un fichier RAW n’est pas une image, c’est une base de données d’informations lumineuses et est destiné à être édité avant d’être exporté sous forme d’image.

Considérez ci-dessous:

L’image de gauche est une exportation JPEG d’un fichier RAW non édité. Il n’y a aucune profondeur dans la couleur, presque aucun détail dans les hautes lumières ou les ombres. La partie centrale est le fichier JPEG exporté par l’appareil photo. Sur la droite se trouve une exportation JPEG du fichier RAW édité par mes soins. L’image finale est la plus proche de ce à quoi ressemble la scène.

donc il n’y a rien de tel non réglementé image. Et non, éditer n’est pas tricher. Cela peut être exagéré, cela peut être mal fait, cela peut être fait de manière déplaisante, mais doit être fait. Combien est acceptable, nous allons parler maintenant.

À quel point l’édition est-elle trop ? Et est-ce important ?

D’une manière générale, je pense que c’est à vous intention, dans l’utilisation finale des photos. Allons droit au but et posons-nous ces questions dans divers domaines de la photographie.

Photographie personnelle / d’art

Si vous photographiez pour vous-même ou si vous êtes un photographe d’art, cela dépend entièrement de vous. Les modifications peuvent être aussi subtiles ou fortes que vous le souhaitez, et la saturation peut être intense ou non – c’est votre décision. Vous savez à quoi vous voulez que votre travail ressemble. Certains aiment le HDR, certains aiment le réalisme ou la fidélité de la scène et certains aiment ajouter des effets ou superposer/combiner. C’est de l’art, votre décision, devenez fou! Modifiez et changez au contenu de votre cœur.

Considérez le beau travail de Henry Friedland. Les racines de ces compositions complexes sont la photographie. Ce sont des combinaisons de diverses images entrelacées et manipulées avec des textures, des effets et des superpositions. Ils ont été tellement modifiés qu’ils sont passés de photographies à de superbes œuvres d’art numériques.


Donc, si vous êtes un photographe d’art, peu importe la quantité ou la quantité de retouches que vous faites.

photojournalisme

C’est l’autre extrême. Le but du photojournalisme est de montrer (ou de documenter) la réalité d’un lieu/situation/événement à des personnes qui s’y trouvent/ne s’y trouvent pas physiquement. Le but étant d’être le plus précis possible, votre montage doit donc être en phase avec la réalité. Comment étaient les couleurs et comment était la lumière ? Dans tous les cas, il est peu probable que vous régliez plus que les réglages de base de la couleur, du contraste, de la netteté et du bruit. Et ne recadrez pas.

L’un des grands photojournalistes est Steve McCurry, surtout connu pour ses photographies. Fille afghane enfermer National géographique. En tant que l’un des principaux photojournalistes au monde, son travail est soumis à plus d’examen que la plupart des gens et a fait l’objet de nombreuses critiques en raison de certaines des manipulations et modifications découvertes dans son travail il y a quelques années. Il y a des cas où de nombreux photographes sont licenciés et perdent des récompenses pour avoir manipulé leurs photos.

Si le désir de changer son image est tout à fait compréhensible, l’honnêteté dans la représentation mantra dans le photojournalisme. Alors oui, il est très important que votre montage soit précis et fidèle à la scène que vous voyez.

Photographie de produit et de publicité

C’est là que les nuances de gris commencent à apparaître.
Il y avait un vieux film de Michael Douglas où il paniquait à cause de l’écart entre le burger sur le tableau de menu d’un fast-food et le burger qui lui était servi.

Il s’agit d’une situation réelle – êtes-vous déjà allé chez McDonald’s et avez-vous comparé les cheeseburgers sur les panneaux de menu à ce que vous obtenez ? Il y a des pôles entre eux, pas de comparaison ! Curieusement, j’ai trouvé un clip du programme de relations publiques de McDonald’s qui ressemble à une réponse à cela.

En fait, il y a eu des rapports récemment que Burger King, McDonald’s et Wendy’s ont été poursuivis pour avoir déformé leurs produits.

D’une part, le but de la photographie de produit est de montrer à un acheteur potentiel une représentation précise de ce à quoi ressemble le produit. D’autre part, le vendeur du produit, la personne qui vous paiera pour prendre les photos, veut que le produit soit exactement tel qu’il apparaît. parfait que possible.

Disons que le produit est un vase en cristal. La finition a des défauts. Les coins sont rugueux et rugueux. C’est un produit à prix élevé et le client lui dit de nettoyer les bords dans Photoshop. Si vous le faisiez, vous déformeriez le produit. Sinon, vous ne pourriez pas satisfaire votre client.

Que feriez-vous?

Disons que vous photographiez une villa dans la partie la plus animée de votre ville. Le quartier est cher mais exigu, avec des boucles et des câbles croisés partout, et une décharge désordonnée à l’arrière de la maison visible depuis les chambres. Pouvez-vous organiser/devriez-vous organiser les câbles ? Que diriez-vous de la vue depuis la chambre principale ?

Et si le produit était un masque facial ? Lors de la prise de vue, vous remarquez que les coutures sont inégales et que le tissu est déchiré à certains endroits, compromettant ainsi la protection dont bénéficiera l’acheteur. Ce n’est évidemment pas un masque de qualité particulièrement élevée, mais il est commercialisé comme une bouée de sauvetage. À présent que feriez-vous? Quoi devrait vous faites?

Ainsi, la quantité de montage que vous effectuez sur la photographie de produits et commerciale peut avoir une importance variable en fonction des enjeux. Mais oui, c’est important, alors il vaut mieux avoir tendance à être original.

Photographie de portrait

Combien d’édition est trop en mode portrait ? Il y a toutes les nuances de gris ici. Cela dépend en grande partie du client et de l’objectif.

Certains clients peuvent demander le plein mode et Cosmopolite Traitement « Rends-moi mince avec une peau éclatante sans défaut ! Je veux voir à quoi je vais ressembler ! Aussi “Pas de modifications, s’il vous plaît ! Je suis qui je suis. » Ou quelque part entre les deux. De nombreux portraits ont tendance à être inspirants, et peuvent donc nécessiter plus de post-traitement. Une règle générale consiste à supprimer tout ce qui est temporaire, mais à laisser tout ce qui est permanent. Des boutons sur le nez ? Une tache sur votre cou a disparu. Une tache de naissance ou un grain de beauté sur votre joue ? Laissez-le tel quel.

Tu me connais Cindy Crawford ? Sans lui, elle ne serait pas Cindy Crawford.

Cela dépend également de l’objectif et de l’utilisation finale des images. Lorsque vous prenez des photos de passeport, demandez à quoi servent les images. Les portraits sont à l’origine un moyen pour les mannequins et les actrices de présenter leurs portefeuilles à des employeurs potentiels, donc si le client est un mannequin ou une actrice, gardez les images aussi réelles que possible. De cette façon, l’agent ne sera pas surpris lorsqu’il viendra faire un test d’écran ! Dans de nombreux cas, les photos de passeport sont maintenant populaires comme photos d’entreprise et comme images d’affichage pour les médias sociaux, dans ces cas, le client demande parfois un peu plus de retouches.

Personnellement, je suis pour l’originalité dans tout mon travail, même en prenant des portraits attrayants et inspirants. Je crois vraiment que tout le monde est beau. La beauté vient de l’intérieur. Si quelqu’un vous attrape au bon moment, vos photos refléteront votre beauté intérieure. Un bon photographe sera non seulement doué pour l’appareil photo et l’éclairage, mais sera également capable de trouver le moment et même de le créer.

Ainsi, le portrait peut ou non avoir de l’importance à quel point vous modifiez en fonction des souhaits du client et de l’objectif et de l’utilisation de l’image.

Ici, vous l’avez. Combien d’édition est trop? Est-ce important? Il n’y a pas de réponses définitives, vraiment. Comme pour la plupart des choses dans la vie, cela se résume en fait à ceci : cela dépend.


Les opinions exprimées dans cet article appartiennent uniquement à l’auteur.


A propos de l’auteur: Andy Malhan est un photographe de portrait et de communication basé à Hong Kong. Vous pouvez trouver plus de son travail sur son site Web, sur son blog. excitation, et Instagram. Cet article a également été publié ici.

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