Plate Composites Are a Photography Cheat Code

Certains outils sont trop puissants pour avoir dans votre boîte à outils en tant que photographe, et l’assemblage de plaques est l’une de ces méthodes.

La technique moderne de plaque composite souvent utilisée dans les industries de la photographie de divertissement et commerciale est extrêmement flexible et étonnamment simple. Les résultats que vous pouvez obtenir en utilisant cette technique sont en quelque sorte un gadget lorsque vous réalisez à quel point il est facile d’obtenir la puissance d’un logiciel d’édition moderne et ses capacités à utiliser des masques de calque.

Le concept de base de la technique, souvent utilisée dans l’industrie du divertissement pour prendre des photos de groupe d’artistes qui ne peuvent pas toujours être au même endroit en raison de leurs horaires chargés, consiste à verrouiller votre appareil photo dans une position, idéalement sur un trépied solide. et prenez plusieurs photos combinées à l’aide de masques de calque dans des logiciels comme Photoshop. Les photographes prenaient une photo propre de l’arrière-plan et l’utilisaient comme une feuille propre pour masquer les photos de sujets pris dans la même scène encadrée. L’utilisation d’un trépied pour effectuer cette technique aligne chaque calque de manière optimale, simplifiant le processus de masquage et de composition, ce qui donne une photo hybride extrêmement lumineuse de votre scène.

Imaginez ceci : vous avez quatre acteurs pour une sitcom et le studio a besoin d’une photo de groupe d’eux. Au lieu de jouer l’enfer en alignant leurs horaires et en les mettant tous ensemble en même temps, un photographe installait la scène et verrouillait l’appareil photo sur un trépied, puis faisait venir chaque acteur selon sa disponibilité. Le photographe peut alors éclairer soigneusement chaque personne, même en laissant l’équipement nécessaire tel que des supports de lumière dans les cadres du sujet, car la photo de la plaque d’immatriculation originale de l’arrière-plan propre vous donne la possibilité non seulement de masquer vos sujets ensemble, mais de masquer tout le reste. supplémentaire dans les cadres de sujet. Une fois tous les acteurs tournés, une simple séance à la table de montage les combine en une seule photo en empilant les calques, en appliquant des masques de calque et en masquant soigneusement les acteurs ensemble, ainsi qu’en masquant tout équipement d’éclairage inclus dans les cadres.

Ce concept peut être appliqué à de nombreux autres formats de photos à des fins créatives et pratiques. De grandes photos de famille très soignées peuvent être prises en suivant le flux de travail susmentionné, mais sortir des sentiers battus ouvre de nombreuses possibilités créatives pour voir comment cela pourrait être un bon outil dans la boîte à outils de votre photographe.

J’ai d’abord découvert la technique en apprenant moi-même l’utilisation du flash off-camera. À l’aide d’un trépied et d’une minuterie de 10 secondes, j’ai commencé à m’utiliser comme sujet dans mon entraînement au flash, en entrant et en sortant de la scène tout en faisant des ajustements pour obtenir la bonne photo. J’ai lu sur la technique d’assemblage de plaques et j’ai réalisé que j’avais déjà effectué une grande partie du flux de travail, et qu’il serait relativement simple d’appliquer mon flash tout en créant des autoportraits artistiques en m’utilisant comme sujet et pas une seule fois. dans une scène, mais plusieurs fois – je me suis effectivement “cloné” dans la séquence. En fin de compte, j’ai créé une petite série d’images de moi-même en train de jouer des tours, et le processus d’une simplicité trompeuse a donné lieu à un travail assez flashy et intéressant pour moi alors inexpérimenté, ce qui m’a attiré pas mal d’attention de la part de clients potentiels. .

Mais il y a beaucoup plus de potentiel dans cette technique que dans les autoportraits et les photos de groupe. J’ai découvert qu’en ajoutant quelques composants supplémentaires au flux de travail, je pouvais l’utiliser pour créer quelque chose dans le sens d’une photo accélérée, montrant le mouvement dans une scène avec mouvement en masquant l’objet dans son amplitude de mouvement. montrez-les à plusieurs endroits le long de leur trajectoire de déplacement.

Cette utilisation de la technique s’est avérée utile pour une photo du motocycliste freestyle professionnel Sean Nielson effectuant une célébration du 4 juillet dans une ville locale. Alors que Nielson effectuait ses sauts de moto distinctifs, je me suis positionné pour une scène montrant tout son saut ainsi que les rampes de décollage et d’atterrissage. Je me suis accroupi, je me suis concentré, je l’ai maintenu aussi stable que possible et j’ai utilisé le mode rafale continue de l’appareil photo pour prendre une série de photos alors que Nielson se lançait hors de la rampe et faisait un backflip, mais il a réussi à toucher l’autre rampe. Si je faisais attention, je soupçonnais que je pouvais utiliser la technique sans trépied, grâce à la fonction extrêmement utile de Photoshop Auto-Align Layers. Ma théorie était correcte et l’alignement automatique s’est déroulé sans problème, créant la même pile de cadres alignés qu’un trépied ferait pour le processus d’assemblage. J’ai pu sélectionner les meilleurs cadres du saut intermédiaire Nielson et, en plus de masquer chacun d’eux sur la scène, j’ai nettoyé et masqué certaines des inclusions désagréables de la photo. Quand tout a été dit et fait, avec le public réuni pour regarder, j’ai préparé une prise de vue en accéléré qui montrait parfaitement le chemin de son backflip. L’image a remporté la première place du concours Better Newspaper Competition de l’Utah Press Association dans la catégorie photographie sportive, mais il est important de noter que si une image comme celle-ci est utilisée dans une application de journalisme, le processus photo doit être décrit dans votre titre. Afin de ne pas tromper votre spectateur en lui faisant croire qu’il a été tourné en une seule image.

Les applications pour ce flux de travail sont presque infinies. Pour utiliser correctement les concepts, il faut les appliquer simplement. Certains photographes utilisent cette technique pour supprimer simplement des objets ou des éléments, plutôt que de les ajouter, pour fournir une image nette. Par exemple, certains photographes de rue et de ville utiliseront cette technique pour disperser ou dépeupler proprement les personnes et les voitures dans une scène. La principale force de cette méthode est l’accès à une composition facile et raffinée sans avoir à rogner et à coller des sujets dans une scène non native. Avec cette méthode, vous obtenez même l’avantage d’une parfaite directionnalité des ombres dans votre composite, car chaque cadre existait réellement et était combiné avec l’autre, préservant la qualité de la lumière et de l’ombre, résultant en un composite parfaitement réaliste et discret pour l’œil humain. . ou le cerveau subconscient est un problème sérieux qui affecte de nombreuses images cousues manuellement dans lesquelles les sujets sont initialement capturés dans une scène où la direction de la lumière et des ombres est différente de votre environnement.

Leave a Comment