Photography Trends We Should’ve Left Behind in 2015

J’adore les tendances. Mais ce que j’aime le plus, c’est me moquer d’eux. Qu’il s’agisse d’une tendance en matière d’éclairage, d’une tendance en matière de sélection d’ouverture ou d’une tendance en matière de finition, il y a certaines choses que nous aurions dû abandonner depuis longtemps.

J’ai visité de nombreux sites Web de photographie amateur / caméra club ces derniers temps. Tout en mettant en évidence des œuvres qui avaient l’air bien, certaines images se démarquaient davantage parce qu’elles étaient étonnamment similaires. Comment cela pourrait-il arriver? Le modèle, l’éclairage, l’arrière-plan et tout le reste étaient différents, mais les images ne semblaient pas très différentes lorsqu’on les comparait. D’un point de vue visuel, il semblait qu’il y avait de nombreuses similitudes. Voici quelques tendances que les photographes ont utilisées jusqu’à présent et qui auraient dû être laissées de côté depuis longtemps.

Sur fond de toile

Tu vas bien Annie ? Est-ce que ça va? Clairement inquiet pour la santé d’Annie Leibovitz, Michael Jackson était probablement en train de lui demander si elle allait bien puisque tant de gens utilisent des sols en toile comme le sien. Il existe de nombreuses images de portraits prises à l’aide de toiles de fond. Pour une raison inconnue, ils se ressemblent tous.

C’est parce qu’ils ont tous un fond de toile. Certaines personnes ont des portefeuilles où la seule chose est l’arrière-plan de la toile. J’avoue que j’ai aussi un sol en toile, mais je l’utilise rarement. Le look est très ancien et actuellement le monde aime les couleurs plus dégradées et lisses. Alors, il est peut-être temps de partir et d’essayer quelque chose de nouveau. Le blanc est toujours avec vous sans aucun problème.

Bokeh est si crémeux tourné à f/0

Quelle est l’ouverture la plus large avec laquelle vous pouvez photographier ? Le mien est f/2.8. A quelle ouverture tirez-vous au maximum ? f/8-f/13 pour moi. Le truc avec le bokeh super crémeux, c’est qu’il est devenu un symbole de qualité dans l’art du portrait. Si votre image n’a pas d’arrière-plan flou, elle ne peut pas être classée comme un portrait professionnel. Je ne comprends pas très bien cette tendance pour un objectif aussi rapide que possible. Bien sûr, il a ses avantages lorsqu’il est utilisé dans des conditions de faible luminosité, mais vous ne devriez pas vous soucier autant que possible d’un fond crémeux, alors autant arrêter d’acheter cet objectif méga-rapide. Quand j’ai eu mon Canon 70-200 f/2.8 IS, j’ai tout filmé à f/2.8 comme s’il ne pouvait pas rester immobile. Pourquoi auriez-vous besoin de quelque chose de plus lent que f/2.8 ? Les choses se sont avérées tranchantes. Je l’utilise principalement à f/8-f/13 maintenant et même quand je peux aller jusqu’à f/2.8, je le préfère toujours à f/3.2 car il n’y a pas de différence notable de bokeh mais toute la différence de netteté.

Éclairage parapluie aérien

Comment ne pas se lasser de ce schéma d’éclairage ? Pourquoi quelqu’un utiliserait-il des configurations d’éclairage ? Bien sûr, ils sont utiles si vous débutez, mais vous vous rendez vite compte que leur utilisation est un peu monotone et ennuyeuse. Ils ne sont rien de plus qu’une solution rapide pour les symptômes d’informations lumineuses faibles. Refuser d’utiliser des configurations d’éclairage, jouer avec la hauteur, la distance, la puissance, l’angle, l’envergure, la spécularité, la taille, les drapeaux et plus encore vous aidera certainement à rompre avec la tendance à utiliser des configurations d’éclairage qui se ressemblent.

ISO bas

Il y a une tendance à garder l’ISO aussi bas que possible. C’est probablement l’une des choses que je comprends le mieux, car parfois j’essaie de garder l’ISO au minimum mais je n’ai pas peur de mettre à jour au besoin. Après tout, un ISO élevé n’est qu’une légère perte de grain et de détails. Il y a de fortes chances que si vous publiez sur Instagram, il est peu probable que vous remarquiez cette perte. Un ISO élevé est esthétique car il ajoute de la texture à l’image qui pourrait autrement être très propre. Le secret pour avoir de meilleures photos est peut-être d’ajouter du grain à la fin. Un des retoucheurs avec qui je travaille souvent, Zahar ajoute du grain à la fin pour faire ressortir les volumes et rendre l’image plus haut de gamme. Franchement, si vous ajoutez du grain à la fin, pourquoi s’inquiéter qu’il soit là au début. J’ai tourné les images à 6 400 ISO, voire plus si nécessaire. Personne n’a cligné des yeux. En même temps, j’ai tourné le travail à ISO 100 avec les meilleurs éclairages de studio de qualité disponibles et j’ai ajouté du grain aux images de fin parce que ça avait l’air bien.

Le fait est qu’avoir peur du grain ou d’un ISO élevé est une tendance, ou plutôt une peur qu’il faut surmonter. N’ayez pas peur de le monter un peu plus haut que vous ne le feriez normalement. Si vous voulez connaître un secret, certains clients accepteront non seulement des images ISO élevées, mais également des images légèrement floues. À moins que vous ne preniez des images de tableaux d’objectifs, il ne s’agit pas de la netteté de votre objectif, mais de la sensation de la photo.

Retouche de peau folle

Oh, pouvons-nous en parler s’il vous plaît? C’est comme découvrir la séparation des fréquences et décider de l’utiliser pour tout. La personne s’assure de l’utiliser jusqu’au point où il n’y a pas de changement de teint mais seulement de texture.

Cette tendance a commencé à peu près en 2010, avec l’émergence des cours de Photoshop et la photographie amateur faisant son chemin sur Internet. Malheureusement pour nous, cela n’a pas cessé de propager la tendance redoutée des retouches de peau folles.

Non seulement il crie une heure d’amateur à quiconque regarde les images, mais il dit également à tout le monde que vous n’avez pas pris le temps d’utiliser des techniques de post-production plus avancées.

Réflexions finales

Le voici : cinq tendances que nous aurions dû laisser derrière nous depuis longtemps. Ceux-ci, je pense, sont soit surutilisés, soit criards d’horlogerie amateur. Pour résumer, les sols en toile appartiennent désormais au passé, toutes les images ne doivent pas être à f/0, une lucarne est surutilisée, le grain ne doit pas être craint et les retouches de peau folles doivent être arrêtées.

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