Photographer Jona Frank Casts Actress Laura Dern as Her Mother

Colline des cerises Un livre d’images cinématographiques sur les épreuves et les difficultés du photographe Jona Frank à Cherry Hill, New Jersey. Il présente l’actrice Laura Dern dans le rôle de la mère de Frank.

Frank (né en 1966) est un photographe vivant à Los Angeles, en Californie, qui a grandi sous les yeux toujours attentifs de sa mère, qui voulait l’élever à son image. Mais le jeune Frank était un rêveur avec ses propres projets.

Dans son cours de peinture de première année, elle imagine ce qui pourrait être sur le papier à dessin, mais n’a rien pu dessiner, provoquant la frustration de son professeur.

Les souvenirs d’enfance de Frank ayant grandi dans le New Jersey, où il se sentait piégé et censé s’intégrer, se sont attardés dans son esprit d’adulte, et il a finalement décidé de les documenter visuellement. En tant que cinéaste et photographe, il a décidé de combiner ses deux compétences avec une expérience de photographie cinématographique.

Frank a d’abord contacté le propriétaire de son ancienne maison à Santa Monica, en Californie, et a obtenu la permission de tirer. Le photographe avait des amis de l’industrie cinématographique qui l’ont aidé à transformer sa maison de Cherry Hill en une banlieue d’enfance tapissée de papiers peints.

C’était un énorme projet avec des constructeurs de décors, des caméramans, des éclairages de films et tant d’acteurs jouant le jeune Frank de tous âges. La cerise sur le gâteau a été quand il a atterri sur l’actrice oscarisée Laura Dern (Parc du Jura, histoire de mariage) pour jouer sa mère.

Dern n’avait rien à voir avec sa mère, qui n’était ni grande ni blonde. Mais en tant qu’excellente actrice, Dern n’a eu aucun mal à faire ressortir les expressions et les humeurs de sa figure maternelle oppressante dans les images souhaitées par Frank. Le photographe et l’acteur s’étaient rencontrés grâce à leurs enfants à l’école, ce qui a facilité l’affaire.

“C’est comme tenir un film dans la main”, a déclaré Dern en passant en revue le livre terminé.

vouloir être photographe

“Quand j’étais en terminale au lycée, j’ai suivi mon premier cours de photographie. [with a Pentax K1000 that was supplied]et ce fut ce GRAND moment où j’ai réalisé que ces images que j’avais cataloguées dans ma tête tout au long de ma vie pouvaient être incarnées », explique Frank. PetaPixel. “Cela m’a donné un moyen de montrer comment je pense.

« Un soir à 17 h 30 au dîner, je [aged 17] J’ai annoncé que je voulais être photographe », explique Frank. “Il l’a fait [mother, an accountant] ennuyé. C’était très ordonné, contrôlé et planifié. C’était difforme, créatif et ne faisait pas partie de son plan pour moi.

fabrication Colline des cerises

“En fin de compte, si vous voulez que quelque chose ait l’air cinématographique, vous devez faire de votre mieux pour que cela ressemble à un film”, déclare Frank.. “Lentilles [anamorphic] y a joué un grand rôle, tout comme la sélection d’un acteur emblématique.

“Eh bien, hmm, le livre parle des petites choses que nous emportons avec nous et dont nous nous souvenons – une sorte de dialogue visuel des observations que nous avons faites quand nous étions enfants.

« Le tournage s’est fait en quelques années. J’ai commencé à tester l’idée d’histoires et d’images en 2016 et après avoir écrit quelques histoires, j’ai pensé que ce serait une bonne idée d’essayer de créer des moments.

“Mais la plupart des photos ont été prises en 2018 après avoir trouvé une adresse et une maison où travailler pour ressembler à la maison de mon enfance. J’ai passé avril 2018 à travailler dans cette maison, puis en août 2018, j’ai fait une autre grosse pile de photos.

« J’ai travaillé avec une petite équipe, mais cela a nécessité des costumes, du maquillage, de la scénographie, de la direction artistique… Au total, le projet a duré environ cinq ans. Mais la plupart des coups [was done in] plutôt deux mois – avril et août 2018. »

Il y a une scène de construction explosive créée à l’aide d’un ensemble miniature.

“No Photoshopping”, nous dit l’artiste. « Nous avons explosé le modèle dans le premier épisode.

“Il a été tourné à 150 images par seconde sur un film 35 mm. Si je me souviens bien, c’était une caméra Arriflex 435, puis le film a été numérisé en résolution 4K. [and a single frame used]. Il n’en a fallu qu’un ! C’était amusant!! Je n’ai jamais fait de pyrotechnie !

“Vous pouvez voir l’explosion sur mon compte Instagram !”

Inspiré par Dorothea Lange, Margaret Bourke-White, August Sander, Robert Frank, Diane Arbus et Garry Winogrand, Frank n’a pas de photo préférée absolue dans le livre.

“Il y a des choses dont je me sens personnellement satisfait avec cette série car ELLES existent, elles sont réalisées – ces différentes idées se sont réunies et cela a vraiment fonctionné”, explique le photographe. “Tout était un test, une expérience, et il a trouvé cette belle synchronicité.

“Je pense que la vraie vedette pour moi est la jeune Jona dans sa robe de toilette contre le papier toilette. C’est la sœur de la jeune fille dans le livre. La robe est en tissu. Elle est dans le livre deux fois. Une fois fanée, elle apparaît comme J’écris sur la découverte de la photographie Puis, de Cherry Hill Ça se termine quand je suis sur le point de partir.

« Dans l’avant-propos, j’écris les histoires sur le papier peint et comment je me réveille le matin en me demandant si les histoires ont changé du jour au lendemain et comment elles « n’ont jamais changé ». Les photos du livre sont censées être lues comme des histoires : leur placement fait avancer l’histoire.

“Le but ici est de dire que j’ai l’impression que personne ne veut que je change. Ils veulent que je reste comme du papier peint. C’est tellement dur de lâcher cette petite fille. J’étais la dernière enfant à être la seule fille avec trois frères aînés.

Prise de vue avec des objectifs anamorphiques

“Je voulais prendre des photos qui donnent l’impression de regarder un film”, explique Frank.. « Les lentilles anamorphiques créent des imperfections que nous associons à un film. [movie] regarder. Je lance un appel aux personnes qui sont à l’aise avec cette langue car elles ont trop regardé de films. La photographie numérique rend tout très propre. En associant le numérique à un objectif anamorphique, je peux jouer avec l’histoire du cinéma et la narration.

Titulaire d’un diplôme d’anglais puis d’un master en cinéma de l’Université de Californie du Sud à Los Angeles, Frank a toujours choisi de ne pas cliquer lui-même sur le déclencheur.

“J’ai réalisé TOUTES les photos, mais c’était compliqué – parfois les acteurs avaient des dialogues que j’écrivais”, explique l’artiste. «Ils se tournaient toujours vers moi pour obtenir des conseils et une direction. J’ai travaillé avec un directeur de la photographie et une équipe d’éclairage. Nous avons tous travaillé en étroite collaboration. J’ai fait quelques prises de vue, mais surtout je réalisais sur le plateau ou sur le moniteur. Alors, retour au photographe !

L’appareil photo utilisé pour le projet était le Sony a7R II avec Zeiss Master Anamorphic 50 mm et 75 mm utilisant des lumières existantes et continues.

Lorsqu’il s’est assis pour créer une mise en page d’impression, Frank s’est retrouvé face à un dilemme car les grandes images anamorphiques ne pouvaient pas être facilement organisées dans un format de livre régulier. Il était impératif pour lui d’avoir la taille d’un livre que les gens puissent lire confortablement.

« Je n’ai pas fait de justice anamorphique ! Il produit une belle image WIDE et je l’ai adoré parce qu’il a toutes les anomalies visuelles distinctes des films grand écran, mais il est fait pour une taille de livre étrange », ajoute le photographe. “Il était vraiment important pour moi que ce soit un livre que vous puissiez vous asseoir et tenir entre vos mains, donc parfois j’ai dû couper ces bords plus que je ne le voulais, mais j’ADORE le format et j’y reviendrai certainement à l’avenir .”

“C’est la première fois que je réalise la majeure partie d’une série en numérique”, déclare Frank. “La raison pour laquelle j’ai utilisé un appareil photo numérique était que je pouvais filmer sans arrêt. La course précédente était de 4 × 5. Je ne voulais rien manquer pendant que je téléchargeais les arrières du film.”

Vous pouvez trouver plus de travail de Frank sur son Instagram.


A propos de l’auteur: Phil Mistry est un photographe et enseignant basé à Atlanta, GA. Dans les années 90, il a lancé l’un des premiers cours d’appareil photo numérique au Centre international de la photographie de New York. Il a été directeur et enseignant des ateliers Digital Days du magazine Sony/Popular Photography. Vous pouvez le joindre ici.


Crédit image : Toutes les photos de Jona Frank

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