Photographer Explores the Damage Humans Have Done to Earth

La photographe Anya Anti a créé 2,5 secondes, Un projet de sensibilisation au changement climatique qui, espère-t-elle, suscitera une conversation sur la question et éduquera plus de gens sur les réalités, l’urgence et la gravité de la crise.

“J’ai toujours été soucieux de l’environnement et j’ai adoré la nature”, déclare Anti. PetaPixel. « Mais je suppose que ce n’est pas suffisant pour vraiment agir et changer mon style de vie.

Le tournant a été ma première visite en Islande en 2016. J’ai voyagé dans de nombreux endroits auparavant, mais aucun d’entre eux ne pouvait se comparer à ce que j’ai ressenti et vu en Islande. Cela a eu un effet profond sur moi et m’a fait réaliser que notre planète est fragile et que sa beauté peut être perdue.

gaz à effet de serre

« L’idée que la nature soit affectée et détruite par le changement climatique est devenue personnelle, choquante et angoissante », déclare le photographe. « Tant que je le pouvais encore, je voulais capturer et préserver l’incroyable beauté de l’Islande avec mon art.

“J’ai également réalisé qu’il était temps d’ajouter plus de sens à mon travail photographique, de l’utiliser comme ma voix unique pour exprimer ce que je ressens, de partager ma peur pour l’avenir et de créer un message fort.”

La moitié des images du projet sont des autoportraits qu’Anti prend généralement avec un trépied et une télécommande. Mais parfois, il est utile d’être derrière la caméra et d’avoir plus de contrôle sur le processus. Son modèle était utile à l’époque et il croit que le travail d’équipe des quatre membres est avantageux pour le projet.

Pollution plastique

La prise de vue a été réalisée en Islande, mais le traitement final était de retour à New York, donc Anti a dû visualiser les résultats finaux tout en regardant dans le viseur pour des autoportraits ou même sans lui. Il dessine des croquis, crée des planches d’ambiance, fait beaucoup de recherches sur le lieu, etc. Le résultat peut varier, mais en faisant tout cela l’oeuvre finale est souvent très proche de ce que l’on imaginait.

A quoi sert le titre ? 2,5 secondes moyenne?

la déforestation

« La planète Terre a 4,5 milliards d’années. L’humanité a environ 140 000 ans. Si nous compressons l’existence de la Terre dans une journée normale de 24 heures, nous sommes sur cette planète depuis 2,5 secondes », explique l’artiste d’origine ukrainienne Anti. “J’ai utilisé 2,5 secondes parce que je voulais utiliser le pouvoir des chiffres et la perspective pour créer un effet puissant et choquant.

“En 2,5 secondes, nous sommes devenus l’espèce dominante avec une population en croissance rapide et avons causé un impact environnemental désastreux. Nous avons créé la révolution industrielle et brûlé des combustibles fossiles créant plus de carbone dans l’atmosphère que jamais auparavant.

« Nous avons causé le réchauffement climatique à un rythme record en mettant en danger notre propre existence. Nous avons abattu des arbres, détruit des forêts plus que jamais et pollué l’air, l’eau et le sol. Nous avons créé une île déserte de la taille de l’état du Texas au milieu de l’océan.

« Les trois quarts de la surface émergée de la Terre sont sous la pression de l’activité humaine. En seulement 2,5 secondes, nous avons transformé la planète en notre propre usine personnelle.

« Il nous a fallu près de 4,5 milliards d’années d’évolution pour exister, et nous avons beaucoup changé en très peu de temps. Nous sommes le problème. Et c’est à nous de faire passer ça à 3 secondes.”

Conditions météorologiques extrêmes

Comment le projet a-t-il démarré ?

Sa visite en Islande en 2016 lui a ouvert les yeux et a changé sa perception du changement climatique. Anti a commencé à envisager le projet en 2017, et il a fallu trois ans pour voir le jour. La majeure partie de 2018 a été consacrée à développer le concept, à essayer de financer le projet et à trouver des sponsors. En 2019, il a enfin pu partir dix jours en Islande avec son équipe et tourner l’intégralité du projet. Classé, édité et finalisé le matériel en 2020.

Anti a essayé le financement participatif mais a échoué et a dû rembourser tous les dons. Finalement, il a pu trouver des sponsors et a investi une partie de ses propres économies dans le projet.

Deux des photos les plus difficiles

élévation du niveau de la mer

“La photo la plus difficile à prendre, élévation du niveau de la mer,», déclare Anti. “Je n’avais aucune idée de comment ça allait se passer jusqu’à ce que je retourne à New York et que je commence à monter.

Cette fois, le photographe ne pouvait pas vraiment compter sur les accessoires et la configuration était hors de son contrôle. Pourtant, il était préparé. Au départ, son modèle était assis sur un mur de briques blanches avec une piscine extérieure en arrière-plan.

« Je ne pouvais pas vraiment obtenir une installation et inonder la zone », dit le photographe. “Donc, mon seul espoir était d’utiliser mes compétences en montage et de transformer le mur blanc en une maison. [with] un morceau de carton peint à la bombe comme toit et utiliser la piscine comme base pour la zone inondée.

Encore un coup très dur. Fonte des glaciers.

fonte des glaciers

Anti voulait créer un costume qui ressemblerait à de la glace fondante avec des cristaux de glace et des gouttes d’eau et le ferait ressembler à un morceau de créature de glace représentant les glaciers plutôt qu’à un costume.

“J’ai fait le costume moi-même et j’y ai passé beaucoup de temps”, se souvient Anti. “J’ai utilisé du tulle dont j’ai grossièrement cousu les côtés, des collants transparents nude, des cristaux acryliques et différentes tailles de perles de chute que j’ai collées à chaud et cousues directement sur le tissu.

“Je voulais créer l’illusion que l’endroit est nu et que les cristaux sont une partie de son corps qui est directement attachée à sa peau. J’ai donc utilisé du tulle nude transparent.

La séance photo elle-même a également été très difficile. Je voulais tourner le concept à côté du vrai glacier. Il faisait très froid et nous avons dû tourner sous une pluie et un vent glacials. Mon modèle était à moitié nu, vêtu d’un body et d’un costume de glace. Je devais être très rapide et très efficace.

Photo préférée du photographe

“Je les aime tous!” dit l’artiste conceptuel. “Mais si je devais choisir [a favorite]je choisirais probablement Le réchauffement climatique. Un autoportrait tenant une planète en fusion. Il est très personnel et symbolise l’ensemble du projet.

« J’ai chargé quelqu’un de le faire. [hand painted desktop globe] pour moi ici aux États-Unis. Puis je l’ai emmené avec ma valise en Islande.”

Le réchauffement climatique
Dessin pré-shot d’Anya Anti

L’un de ses assistants a appliqué de la peinture sur ses doigts en place pour créer l’effet d’une planète en fusion avec des gouttes de peinture. Lors du montage, il a pensé qu’il avait besoin d’un arrière-plan montagneux plus brumeux à partir de l’endroit où il avait été tourné et l’a changé dans Photoshop pour un autre lieu.

Équipement et post-traitement

Anti tourné le projet en Islande avec un reflex numérique Nikon D600, un NIKKOR 50mm f/1.4 et un autofocus NIKKOR 85mm f/1.8.

Pollution

Toutes les photos ont été prises à la lumière naturelle et parfois avec un réflecteur argenté.

“Je fais le rendu RAW et la plupart de la correction des couleurs et de l’étalonnage des couleurs dans Lightroom”, explique Anti. « Ensuite, je fais du compositing et des retouches dans Photoshop. [The photos] ils ne font pas nécessairement une composition lourde, mais je l’inclus toujours dans une certaine mesure dans mon travail. Je suis également perfectionniste et porte une attention particulière aux détails.

«Je passe donc du temps à nettoyer les choses avec le tampon de clonage et la brosse de guérison, à perfectionner les formes avec liquéfier et à faire des ajustements locaux de couleur et de rétrécissement avec des masques. Enfin, je peux appliquer des effets comme un travail de couleur supplémentaire, du contraste ou des textures comme la pluie et la neige.

“En moyenne, je passe 3 à 5 heures par photo.”

Les débuts d’Anti en tant que photographe

« J’ai toujours été une personne créative », déclare le photographe environnemental. “Enfant, j’étais doué pour la peinture et l’artisanat. J’ai découvert la photographie en 2010 et j’en suis tombé amoureux. Je viens d’acheter mon premier appareil photo reflex numérique avec une économie de 400 $. [while in the university in Ukraine studying metallurgy, the field for which she received her diploma.]

« Malheureusement, je n’avais pas de formation artistique, pas d’accès à la formation professionnelle dans mon pays, pas de professionnels de l’enseignement ou de tuteurs, pas de mentors ou d’amis photographes. J’ai donc dû tout apprendre moi-même. J’ai acquis toutes mes connaissances et mon inspiration grâce aux médias sociaux et aux communautés de photographie en ligne. J’ai appris et développé par essais et erreurs et en analysant le travail d’autres photographes.

« Quand j’ai commencé la photographie, j’ai eu du mal à me retrouver pendant un moment. Comme beaucoup d’entre nous, j’expérimentais différents genres. Mais j’étais sûr d’une chose : je voulais tourner quelque chose qui serait différent de tout le monde.

“Quand j’ai commencé à photographier des gens, je voulais faire quelque chose au-delà de simples portraits. Je voulais montrer quelque chose d’inédit, ajouter une histoire, transmettre une atmosphère et créer une image convaincante.

“J’ai donc commencé à expérimenter, à utiliser différents objectifs et techniques de prise de vue, à utiliser des accessoires, à éditer dans Photoshop et à ajouter des effets spéciaux à mes photos en utilisant la composition. Un an plus tard, j’ai commencé à créer des portraits de femmes surréalistes, ce qui est mon genre préféré et une caractéristique de mon travail.

Pollution plastique

projet précédent, Des papillons volent dans mon ventre C’était très personnel et reflétait sa lutte avec une période sombre de sa vie. Mais 2,5 secondes, Elle espère sensibiliser au changement climatique, engager une conversation sur la question et éduquer plus de gens sur les faits, l’urgence de la crise et la gravité de ses conséquences.

« Ces 3 années d’expérience m’ont beaucoup appris, avoue Anti. « J’ai appris ce que je pouvais faire. J’ai appris sur les gens et les relations; J’ai noué de nouvelles relations, fait beaucoup de recherches et apporté de nombreux changements à mon mode de vie pour vivre de manière plus durable.

«Je suis une personne différente maintenant. Et je suis fier de l’œuvre d’art finale et de la façon dont ce projet a vu le jour. Mon seul espoir est que cela aura au moins un impact ou une influence sur la façon dont nous traitons la Terre.”

Vous pouvez voir plus de travail d’Anya Anti sur son site Web, 500px et Instagram.


A propos de l’auteur: Phil Mistry est un photographe et enseignant basé à Atlanta, GA. Dans les années 90, il a lancé l’un des premiers cours d’appareil photo numérique au Centre international de la photographie de New York. Il a été directeur et enseignant des ateliers Digital Days du magazine Sony/Popular Photography. Vous pouvez le joindre ici.


Crédit image : Toutes les photos d’Anya Anti

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