Observation and Investigation for Documentary Photography

Si le but derrière une photographie est de produire quelque chose de photographique pondéré par la valeur esthétique ou l’expression artistique, alors c’est la vôtre. observation très probablement via l’appareil photo que vous partagerez dans cette image.

Si l’intention est plus descriptive ou éducative, s’il y a un agenda ou un message derrière votre travail, la recherche devra être faite à un moment donné, même si elle mène à un résultat d’observation. Certains des meilleurs travaux de photographie d’observation ont été réalisés par des photographes de rue, mais ils ne racontent pas nécessairement une histoire et n’agissent pas comme un geste que le spectateur peut utiliser pour raconter une histoire.

Je ne veux pas faire ça, je veux activement raconter l’histoire ! Je pense que cet objectif nécessite une approche fondamentale. enquête.

Dans la pratique de la photographie documentaire, mon programme est un début, un milieu, une fin, une résolution, un arc de caractère, l’exploration d’un lieu ou d’une situation qui contient une sorte d’histoire ou de récit.

Les photos individuelles fonctionnent comme des pièces de puzzle pour que je puisse les rassembler en une série sur les pages imprimées, et seules quelques images individuelles sont séparées pour mériter leur propre support imprimé individuel. L’observation offre quelque chose au niveau de la surface, mais les meilleures observations documentaires émergent de la recherche active ; décoller les couches jusqu’à ce que la perspicacité soit révélée.

Travailler sur ces histoires nécessite à la fois un processus de recherche et de recherche d’application; cela signifie que je prends le temps d’apprendre le potentiel d’une situation, mais au fur et à mesure que j’entre dans le domaine par la pratique, je façonnerai le projet final autour de mes propres expériences. Rechercher; c’est-à-dire apprendre en faisant, en voyant, en entendant et, dans le meilleur des cas, en générant des idées basées sur l’expérience vécue plutôt que de s’appuyer sur une base de concepts préjugés.

Avant de commencer à travailler sur une histoire, si vous passez beaucoup de temps à déterminer exactement ce qui va se passer, à élaborer les plans de votre projet, à travers les témoignages et les recherches d’autres personnes, avant d’entrer sur le terrain, vos photos résultantes seront ne travaille que pour vous. Pour illustrer des idées existantes. Votre projet pourrait être un grand ensemble de photographies pour embellir cette recherche secondaire que vous avez commencée en lisant, mais il n’offrira rien de nouveau au sujet traité. Vous ne vous surprendrez pas et vous ne surprendrez pas quelqu’un qui connaît déjà le sujet.

C’est comme baser des vacances sur un guide touristique. Vous avez atteint tous les points mentionnés, mais ce ne sont que des endroits que quelqu’un d’autre a aimés et recommandés. Vous ne pouvez rien découvrir de nouveau par vous-même, même quelque chose que tout le monde sait déjà – cela peut sembler satisfaisant pour certains, mais pas pour moi. Je préfère voir les mêmes sites et les rencontrer par hasard à la suite de découvertes, plutôt que d’avoir quelqu’un d’autre qui me dise où aller.

Bien sûr, les deux méthodes ont un potentiel inattendu, mais l’une propose une histoire de retour aux sources avec peu d’écart par rapport au guide sur lequel elle était basée, et l’autre propose un voyage unique avec toutes sortes de petits pépins et pépins. déviations même si les destinations sont les mêmes.

Je ne veux pas raconter l’histoire de quelqu’un d’autre. Je ne veux pas être enfermé sur un ensemble de rails et passer par des opportunités de photos comme des safaris. À mon avis, la photographie en tant qu’outil de recherche sur la pratique fonctionne mieux lorsqu’elle est effectuée en tant que recherche primaire. Sortir dans le monde, trouver vos propres problèmes basés sur cette expérience à résoudre. Étudier des lieux, rencontrer des gens, poser vos propres questions en fonction de votre propre perspicacité et expérience, et avoir des images qui émergent organiquement de cette découverte offre une grande chance d’être surprenant, frais et un nouvel ajout à cette histoire.

Il est peu probable que deux personnes vivent la même expérience de cette manière, et ce serait très différent s’ils faisaient d’une manière ou d’une autre leurs interprétations à travers l’objectif.

Permettre la continuité et l’espace pour l’improvisation est essentiel, même dans un projet cartographié, largement étudié et bien planifié. Si vous photographiez des choses que vous ne pouvez imaginer que sur la base de recherches secondaires, vous êtes lié par les limites de votre imagination et de l’expérience de quelqu’un d’autre. Cela ne convient pas à l’exploration : certaines de mes meilleures photos montrent des choses que je n’aurais jamais pu imaginer ou imaginer, et ce sont plutôt des choses que j’observe en ce moment.

Je vais généralement commencer un projet basé sur quelque chose qui m’intéresse, que je veux approfondir et créer un enregistrement visuel. Je peux trouver un certain nombre de questions auxquelles je veux essayer de répondre, mais en cherchant ces réponses, je trouverai toujours des améliorations dans de nouvelles directions et plus de problèmes à résoudre.

Si vous commencez à prendre des photos et que vous pensez avoir déjà toutes les réponses, alors que voulez-vous vraiment réaliser avec les images ? Vous serez aveugle aux possibilités, les photos n’auront aucune chance d’être autre chose que la somme de ce que vous savez déjà, et vous ne pourrez pas rendre compte de la part de chance de tout ce que vous ne savez pas.

Je pense que mettre ma curiosité dans une situation plutôt qu’une situation se prête à une masse de personnes qui cherchent des solutions à leurs propres curiosités plutôt que de chercher des indices qui n’ont pas de vraie solution. Posez des questions, repartez avec des réponses.

Je veux satisfaire la curiosité de mon public par procuration, afin qu’il puisse voir comment j’interroge une situation, voir les détails que j’offre comme solutions, et non des questions ouvertes auxquelles je n’ai pas l’intention de répondre. Bien sûr, une bonne photo peut soulever une question, mais une histoire bien ordonnée peut également répondre à cette question, et ces images peuvent exister ensemble comme un ensemble complet et satisfaisant.

Bien sûr, la mise en œuvre de chacune de ces idées dépendra de la nature de l’histoire que vous racontez, du type de conteur, du type de public avec lequel vous essayez de communiquer et de nombreux autres facteurs.

Si je devais photographier pour le conseil local avec l’ordre du jour de montrer un problème d’infrastructure routière, alors si je voulais documenter la lutte d’une communauté avec des mesures d’austérité, j’aurais pris une approche de recherche très différente au préalable.

Pour l’un d’eux, lieux, événements, etc. Être bien informé à ce sujet donnera un plan très clair de l’endroit et de ce que je photographie, laissant de la place pour une exploration plus approfondie, mais pour la plupart, ce ne sera qu’un voyage géographique.

D’un autre côté, je voudrais être complètement ouvert à des positions et des situations que je n’aurais jamais imaginées ou explorées à travers des recherches secondaires. Je devrai aller partout où tirer les ficelles de cette communauté me mènera. Les problèmes sociaux se manifestant d’une manière à laquelle je peux déjà penser se traduiront par des images préconçues et biaisées.

La curiosité devrait être une force motrice pour atteindre l’exploration plutôt que la créativité. Soyez ouvert au monde pendant que vous explorez, puis dirigez les observations, mais revenez toujours avec cet esprit ouvert d’origine pour voir si quelque chose a été manqué, pour quelqu’un qui veut juste reprendre là où vous décidez que vous avez terminé.


A propos de l’auteur: Simon King est un photographe et photojournaliste britannique qui travaille actuellement sur des projets de longs métrages documentaires. Les opinions exprimées dans cet article appartiennent uniquement à l’auteur. Vous pouvez suivre son travail sur le collectif documentaire New Exit Group et Instagram.

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