No Photography is Wasteful If It’s Part of the Growing Process

Échouer ne veut pas dire ne pas avancer. Les dernières années pandémiques ont mis ce sentiment au premier plan pour beaucoup d’entre nous, d’autant plus que le «succès» est un concept si large et vague en matière de photographie.

Ma propre interprétation des critères dont j’ai besoin pour me considérer comme un succès a changé à plusieurs reprises depuis que j’ai acheté un appareil photo en 2015. J’ai l’impression très récemment d’avoir pu me fixer quelques objectifs sur lesquels je peux travailler. et continuellement travailler dans ces directions.

Cela signifie que je regrette parfois mon premier travail depuis cinq ans : j’ai complètement changé depuis ce travail et je ne le vois plus comme “ma” photographie. Non seulement c’est l’apparence, la sensation et la méthode derrière le travail, mais ces images n’ont pas le but initial de mon travail actuel. Si seulement j’avais commencé plus tôt sur le chemin que je marche maintenant, à quelle distance me trouverais-je ; À quel point je serai proche de mes objectifs.

Définir ce temps comme perdu est un vrai poids, un stress sur la façon dont j’utilise mon temps dans le présent, puis l’inquiétude que lorsque je regarderai en arrière, je regarderai en arrière avec regret. Il magnifie chaque image de film mal utilisée, chaque page de papier de chambre noire, chaque heure d’attente en place pour des éléments qui ne s’assemblent pas de la manière que je préfère. Je suis très conscient de ces événements : car pour eux un succès à plus petite échelle est bien plus tangible qu’un échec bien défini.

Je peux m’attarder là-dessus car, en général, les réalisations que je recherche prendront des années à se manifester sous la forme d’un récit à long terme exprimé dans les résultats d’impression, donc à travers cette lentille, je peux détecter beaucoup plus de gaspillage, beaucoup plus que je ne peux Vérifier. plus de déception que de satisfaction.

Plus je travaille longtemps sur mes projets, moins je tourne, maintenant je suis descendu à environ la moitié de ce que j’ai obtenu en un mois pour obtenir à peu près le même ratio réussite/échec que lorsque je travaillais en numérique. C’est en fait une grande réussite, mais ce n’est pas toujours le cas à cause de la façon dont j’encadre les déchets. Je dois me rappeler d’éviter de penser au gaspillage de cette façon, mais de recadrer le processus dans son ensemble en termes d’un ensemble de résultats positifs et négatifs qui n’existeraient pas sans les autres.

Il n’y a pas de façon réaliste de regarder mes premières années et de voir que même si j’ai changé depuis lors, ce changement n’aurait pas été possible sans ce processus original. Avec le recul, ces réalisations originales m’ont amené là où je suis aujourd’hui. Le temps passé à aller à chaque photo dont je suis heureux ou satisfait, qu’il s’agisse d’un échec à long terme ou à court terme, ne peut pas être considéré comme un gaspillage.

Même si je n’atteins aucun de mes objectifs futurs, le processus de travail pour les atteindre est certainement quelque chose que je considérerais comme un succès, une bonne et valable utilisation de mon temps. Cela ne doit pas toujours être une récompense à court terme ou même une récompense à long terme – et dans le type de pratique que je pratique moi-même, il y a rarement autre chose que cette satisfaction sur le moment, être là pour pratiquer mon métier. Une histoire que j’ai envie de raconter.

Il y a de la magie à ne pas tirer, mais seulement si vous décidez de structurer les choses de cette façon pour vous-même. Voir des objectifs en dehors des goûts et de la popularité, des récompenses et de la portée. Cela fait partie de mon recadrage de la façon dont je vois et valorise mon public pour l’intimité plutôt que pour une foule nombreuse mais vaguement définie.

Le vrai gaspillage signifie une situation où mon temps passe à quelque chose d’inutile. Découvrir une utilisation de ces échecs dans le processus de réussite ou leur trouver des leçons précieuses enlève ce poids à ma perception. Pour échouer, je dois être libre, sinon je m’enfermerai dans une seule façon de faire les choses. Si j’arrête d’essayer à cause de la douleur d’avoir l’impression d’avoir perdu mon temps, c’est aussi une perte de temps car je perds la joie de découvrir, de changer en tant que personne et en tant que documentariste.

Auparavant, je cadrais automatiquement assis tranquillement à l’intérieur d’un cube blanc pour perdre mon temps, mais maintenant je peux voir qu’il y a toujours des aspects à tirer, même d’une expérience dépourvue de sens. J’ai voyagé à l’étranger, photographié de nombreux cadres pendant des heures et des milliers d’euros dépensés, au final je n’avais que quelques soignants et en telle quantité ils ne leur étaient d’aucune utilité. J’ai juste l’expérience, donc je peux décider que ce temps est perdu, ou je peux trouver une certaine valeur dans l’expérience et accepter que là où je suis maintenant est construit sur les fondations de cette époque, un endroit où je peux apprendre et apprendre. où je suis ouvert à continuer à ne pas apprendre de ces expériences et de cela aussi.

Les photos qui accompagnent cet article sont toutes des réalisations individuelles, mais elles ont toutes le potentiel de me faire perdre mon temps si je ne fais pas le reste du chemin pour les inclure dans des projets auxquels elles devraient appartenir. Les photos individuelles sont moins une source de fierté pour moi qu’avant, maintenant j’ai besoin de savoir qu’ils vivent leur meilleure vie sur la page avant d’être satisfaits. Cela signifie un engagement constant au travail, une exploration et un questionnement constants pour produire les pièces finales les plus satisfaisantes possibles.

Utiliser cet état d’esprit pour façonner l’utilisation de mon temps futur, planifier et comptabiliser les échecs et le gaspillage dans le cadre du processus me place automatiquement dans une position où je passe moins de temps à souligner le temps perdu, même si je perds mon temps, je le rejette . continuer ce cycle. J’ai toujours l’impression que mon temps est compté et j’essaie toujours d’éviter trop de temps d’arrêt même si je sais qu’il est probablement plus sain de s’accorder une pause. C’est une chose de perdre du temps à ne pas prendre de photos à l’extérieur, mais je me sens toujours si profondément lors de la prise de vue, du développement, de l’impression, du séquençage, de la mise en heures, et j’ai toujours l’impression que c’est du temps perdu – c’est quelque chose sur lequel je dois encore travailler.

J’ai trouvé que cette perspective est vraiment positive pour le type de réflexion à long terme que nécessitent mes projets documentaires, et me permet de classer les gains à long terme en plantant des graines figuratives dont je sais qu’elles ne me seront pas utiles aujourd’hui. de nombreuses années dans la ligne. Bien que je sache que je n’ai pas besoin de présenter mon travail de cette manière, des choses comme établir des liens avec des éditeurs et des galeries signifient des relations que je n’utiliserai jamais, mais je peux profiter de ces relations même lorsque je les ai. s’est avéré inutile dans le sens que j’avais prévu à l’origine.


A propos de l’auteur: Simon King est un photographe et photojournaliste basé à Londres, travaillant actuellement sur un certain nombre de projets documentaires et de photographie de rue à long terme. Les opinions exprimées dans cet article appartiennent uniquement à l’auteur. Vous pouvez suivre son travail à travers le collectif documentaire The New Exit Photography Group et sur Instagram.

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