Natural Light vs. Strobes: Everything They Say is a Lie

À l’âge sombre de la photographie numérique, également connu sous le nom de début des années 2000, j’ai passé beaucoup de temps à utiliser mon Canon 430EX Speedlite comme flash externe. Les flashes Speedlite ne doivent jamais être utilisés de cette façon par conception.

Vous auriez dû voir ceci : Pocket Wizards collés dans une variété de supports de chaussures froides dangereux avec un matériau d’amortissement RF pour limiter les interférences radio, les fils partout. Aussi laid et dangereux que puisse paraître mon équipement, vous auriez dû voir mon visage lorsque j’ai pris mon premier cliché OCF lors d’une séance de portrait en extérieur – une joie pure et sans mélange. Je ne serais plus à la merci des éléments, j’étais un maître de l’ombre et de la lumière ! Alors mon obsession du flash a commencé.

Comme beaucoup de tireurs en herbe, j’ai rapidement commencé à m’aligner sur les “vrais” professionnels, à savoir ceux qui utilisent le flash. Imaginez un photographe novice fauché, utilisant un équipement enregistré comme la baguette de Gandalf le Gris, regardant par le nez les masses non lavées. Quel âne.

Comme beaucoup d’entre nous, je suis entré dans une industrie (non, un monde) qui essaie constamment de diviser les gens en petites tribus. C’est ainsi que nous sommes câblés. Film contre numérique, Nikon contre Canon, objectif contre téléobjectif, tout cela est une distraction basée sur une erreur logique : le faux duo. Noir ou blanc, bon ou mauvais, le faux binaire (ou faux binaire) est une erreur logique basée sur l’idée qu’une option parmi un nombre limité doit être correcte.

Après tout, la prémisse est un mensonge.

Voici un mensonge pour vous : les tireurs en lumière naturelle sont des débutants qui ont peur d’apprendre à utiliser un flash. En voici une autre : les strobistes sont des élitistes, des gardiens, des vieux cons déconnectés de la photographie moderne. Des idées comme celle-ci semblent idiotes lorsqu’elles sont dites à haute voix, mais c’est ainsi que la plupart d’entre nous se traitent.

À différents moments de ma carrière, j’ai cru à diverses versions des deux mensonges conçus pour protéger mon ego fragile. Tout ce que je fais à un moment donné doit définitivement être la bonne façon de le faire, n’est-ce pas ? Si je n’y croyais pas, je n’aurais peut-être pas osé diffuser et vendre mon art au monde. Avec le recul, il n’y a pas un seul moment de ma carrière où je n’ai pas été plus ignorant que je ne le pensais.

Ce que j’ai réalisé ici, c’est que chacun de nous a plus à apprendre et je veux partager une partie de ce que j’ai appris avec vous. Ayant passé ma carrière à passer de la lumière naturelle, de la prise de vue en extérieur à un photographe de localisation de flash hors caméra à un photographe de studio dédié, je peux vous dire qu’il existe une meilleure façon de voir le problème.

Il y a du vrai dans chaque mensonge

La lumière naturelle est le point de départ de la plupart d’entre nous, n’est-ce pas ? Vous avez un appareil photo à explorer et le monde qui vous entoure. Comme beaucoup d’entre vous, j’ai passé du temps à emmener mes amis, mes animaux de compagnie et tout ce qui se passe dans mon jardin (cher, seigneur, beaucoup de photos de fleurs).

La vérité est que je n’avais pas peur de tirer avec un stroboscope, j’étais tellement ignorant que je ne pouvais pas vous dire exactement ce qu’était vraiment un stroboscope. Tout ce que je savais, c’est que j’adorais prendre des photos et je pensais que j’étais assez doué pour ça. Ensuite, il y a eu les scènes que j’ai photographiées dans une lumière naturelle parfaite pendant que je me préparais avec des flashs, et je les ai détruites en les bombardant de flashs parce que je pensais que c’était comme ça que les vrais professionnels faisaient les choses.

En tout cas, les stéréotypes étaient en partie vrais. Après tout, comme nous tous, j’étais en voyage.

Le principal problème ici est le style

Les photographes expérimentés vous diront qu’il faut beaucoup de temps pour développer un vrai style et que ce n’est pas toujours une décision consciente. Le style se développe et change au fil du temps à mesure que vous gagnez en expérience.

Véritable style photographique, le style ne vient pas d’une prise de vue avec des moyens limités, mais d’une richesse de connaissances. Le style est ce qui se passe lorsque vous avez une multitude de compétences dont vous pouvez tirer parti avec votre créativité, mais que vous choisissez constamment certaines compétences qui vous ravissent sur le moment.

Avec la technologie d’aujourd’hui, si vous avez les compétences, vous pouvez choisir de filmer presque n’importe quelle scène de différentes manières. Laquelle des compétences que vous choisissez dans une situation donnée constituera les bases de votre style. Votre style peut changer à mesure que vous acquérez de nouvelles compétences.

Une bonne photographie vient de l’intention et non de l’équipement

L’intention est la différence entre obtenir de bonnes poses et raconter de belles histoires. Les grandes images commencent dans l’esprit de l’artiste. L’intention amène le photographe portraitiste à ajouter cet objet supplémentaire qui approfondit le récit. Cela incite le photojournaliste à prendre du recul et à incorporer cet élément critique dans la composition.

L’éclairage façonne l’histoire de chaque image autant que tout autre élément. L’aborder avec l’intention de raconter une meilleure histoire place la responsabilité de cette histoire entre les mains du photographe de manière très concrète. Dans cet esprit, les photographes pratiquant leur métier connaissent la vérité : savoir quand ajouter de la lumière est tout aussi important que savoir quand ajouter de la lumière.

Peu importe les outils que vous utilisez pour façonner la lumière dans vos images. Il a l’intention. Flash, réflecteurs, lampe de table ; Chaque source de lumière a le potentiel de créer ou de déformer une image. C’est au photographe de vérifier ces sources pour étayer l’histoire.

C’est facile de frapper, mais ça nous fait tous mal

Tout le monde craint quand ça commence et tout le monde est en voyage. Tirer sur quelqu’un à cause d’un manque de connaissances, d’âge, d’appareil photo ou de tout ce qui dérange vos sensibilités vient d’un point faible. Développer les autres tout en travaillant pour grandir élève le travail et l’art de la photographie, même s’ils sont ignorants.

Même lors de mes jours hideux où j’agitais ma baguette magique, il y avait des professionnels gentils et dévoués qui m’écoutaient, me guidaient et aimaient me voir grandir. Ces mentors m’ont transmis une tradition d’apprentissage qui relie notre métier dans un monde de vidéos YouTube peu profondes et d’ateliers de destination coûteux.

Le poinçonnage est facile, c’est pourquoi beaucoup de gens le font. Agissant comme une main ferme et une voix d’encouragement, les gens savent ce que les ennemis ne savent pas – communiquer vos connaissances durement acquises sans ambition est le prochain niveau de la photographie. Le prochain niveau de tout, vraiment. Cela nous élève tous.

Nous apprécions tous un métier aussi divers et contradictoire que les personnes qui le pratiquent. Alors, pourquoi serait-il logique de penser en termes de faire les choses uniquement de deux manières ? Pour chaque Annie Leibovitz qui réalise des portraits magnifiquement éclairés par une douzaine de lumières, il y a un Pete Souza qui trouve des moyens de raconter instantanément des histoires incroyables avec seulement ce qu’elle peut porter. De temps en temps, un million d’entre nous essayons de le comprendre au fur et à mesure, avec l’aide de ceux qui choisissent de nous élever au lieu de rouler des yeux.

naturel vs. N’achetez pas le battage médiatique flash. Travaillez dans votre métier, gardez l’esprit ouvert et apprenez tout ce que vous pouvez. On ne sait jamais, ce gamin avec son flash scotché au bout d’un bâton pourrait éventuellement comprendre certaines choses. Avec un peu d’aide, bien sûr.


Crédit image : Images de la banque d’images de Depositphotos

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