Nadine Ijewere, Our Own Selves

JTF (faits uniquement) : Publié par Prestel Publishing en 2021 (ici). Relié (24×28 cm), 192 pages, 160 photographies couleur. Comprend un article de Lynette Nylander et une entrevue avec l’artiste. Design par Delali Ayivi, Precious Opara et Magalie Vaz. (Couvrez et diffusez les images ci-dessous.)

Commentaires/Contexte : Cette Nadine Ijewere, photographe de mode née à Londres, se concentre sur l’élargissement du concept de beauté en explorant des aspects négligés de l’identité, de la sexualité et du genre dans sa pratique. Ayant grandi dans le sud-est de Londres dans les années 1990, une jeune femme noire crée autour d’elle des images qui, selon elle, manquent. Ses photographies s’inspirent également profondément de son héritage nigérian et jamaïcain, et la diversité des personnes avec lesquelles elle travaille brise puissamment bon nombre des stéréotypes de longue date de l’industrie de la mode.

Aujourd’hui Ijewe fait partie du mouvement artistique qui a changé l’histoire. En 2018, elle devient la première femme de couleur à faire la couverture du magazine britannique. mode (dans l’histoire mondiale de 125 ans du magazine). Un an plus tard, son travail a été inclus dans la grande exposition collective « The New Black Vanguard : Photography Between Art and Fashion » organisée par Antwaun Sargent. ici). Il est également récipiendaire du prix ICP 2020 et vient de faire suite au succès britannique de l’année dernière. mode couverture avec couverture américaine mode. il fait partie un groupe croissant de photographes noirs (Tyler Mitchell, Arielle Bobb-Willis, Dana Scruggs et Adrienne Raquel ne sont que quelques-uns) qui élargissent la représentation de la culture noire dans toute sa richesse et sa diversité.

Notre propre moi Le premier livre photo d’Ijewere. Il donne un aperçu de son travail couvrant la période entre 2018 et 2021. Notre propre moi C’est un livre à couverture rigide avec un design simple et quelques surprises. Une photo d’une jeune femme de la campagne #FutureStartsNow (prise pour Nina Ricci) figure sur la couverture et occupe la majeure partie de l’espace disponible ; La couleur rose clair de la tenue du mannequin se marie avec douceur à la housse en tissu. Le livre comprend une brève préface de Lynette Nylander. vertigineux), suivi de l’interview de Nylander avec l’artiste. Le générique en fin d’ouvrage reprend leurs différents projets, ainsi que les publications qui les commandent et les équipes qui travaillent avec Ijewere (maquillage, coiffure, scénographie, stylisme, casting, etc.) pour créer les looks .

La monographie comprend un certain nombre d’ouvrages éditoriaux d’Ijewere. mode, fascination, Garage mjournal et WSJ Aux côtés de shootings mode pour Nina Ricci, Stella McCartney, Dior, Gap, Hermes et Valentino. Comme on le voit ici, ses portraits vifs mélangent parfaitement des éléments de la photographie de mode et d’art. Ijewere lui attribue souvent des modèles (via son environnement, la rue ou Instagram) pour s’assurer que les personnes qu’il photographie reflètent sa vision. Elle travaille également délibérément avec des maquilleurs qui connaissent les différentes couleurs de peau et types de cheveux, en mettant l’accent sur l’adoption et la mise en valeur de ses traits caractéristiques. Ces sélections contribuent à créer des photographies élégantes et gaies qui recadrent délibérément les idéaux de beauté et glorifient les femmes de couleur.

Le livre s’ouvre sur une vue horizontale d’un mannequin portant une chemise surdimensionnée flottant dans l’eau, montrant immédiatement l’approche inhabituellement élégante d’Ijewere pour les campagnes de mode. Quelques fois à l’extérieur, nous voyons cinq hommes pieds nus en costume tenant des feuilles de bananier sur la plage, et lorsque leurs têtes sortent du cadre, nous pouvons sentir l’énergie, le mouvement et la grâce qu’ils partagent. Ijewe crée du mouvement, souvent en plaçant des parties de ses modèles en dehors de l’image ou en faisant pivoter l’angle de la caméra pour plier les compositions. Photo verticale d’hommes en costume debout près de leurs franges, vue rapprochée de leurs têtes regroupées l’une à côté de l’autre. Cette juxtaposition crée un appariement inattendu plein de dynamisme visuel et d’excitation.

Les couleurs chaudes, les motifs, les textures et les éclats de mouvement font ressortir de nombreuses images d’Ijewere. Une image de la photo “Floated Over Couture’s Nest” montre un mannequin dans une robe débardeur jaune perlée avec des plumes d’autruche sur un fond bleu chiné, tandis qu’une autre image montre un mannequin dans une longue robe de cocktail brillante debout sur un mannequin. Clôture de colonne en béton près de la Tour Eiffel. Les photographies d’Ijewere célèbrent également une gamme de sexualités, y compris diverses expressions de la féminité et de la masculinité. Un mannequin androgyne avec de beaux cheveux longs et de grandes boucles d’oreilles à fleurs est photographié en costume sur fond jaune, et à nouveau sur une photo de groupe à proximité montrant de jeunes citadins vêtus de blanc élégant; partie de la série intitulée Que Onda?, ces photos ont été prises au mexique Garage magazine.

Le dernier chapitre du livre présente le travail personnel d’Ijewere. La série “Tallawah” célèbre les coiffures des femmes jamaïcaines à travers différentes générations, et les images ont été réalisées en collaboration avec le coiffeur Jawara Wauchope lors du premier retour de l’artiste en Jamaïque. Une série commence par le portrait d’une jeune femme confiante debout contre un mur violet avec des feuilles de palmier à ses côtés ; sa robe imite les motifs du drapeau jamaïcain et ses cheveux ressemblent presque à une fleur bulbeuse utilisant des filets et des couleurs légers. Sur l’ensemble du maillot, les cheveux dreadlocks d’un homme sont ornés de perles colorées et d’épingles souriantes. La dernière photo de la série (et du livre) montre une femme assise au bord de l’océan de dos ; ce moment semble plus calme, comme si l’artiste prenait le temps de réfléchir.

Cette monographie arrive relativement tôt dans la carrière d’Ijewere et met en lumière son parcours et ses origines en tant qu’artiste. En tant qu’œuvre complète, ses photographies se sentent fraîches et vivantes, remplies de couleurs exubérantes et gaies, de textures inattendues et de regards féroces, toutes célébrant la beauté et la diversité humaines individuelles. Des portraits vivants et innovants de femmes noires défient également les stéréotypes dominants dans l’industrie de la mode et montrent que tout le monde est le bienvenu. Tout cela semble intentionnel et dirigé, dans un effort continu. Contrôler la représentation de la communauté noire et célébrer de manière appropriée la race, la beauté et le genre au sein de sa propre culture.

Point de vue du collectionneur : Nadine Ijewere est représentée à Londres par l’agence CLM (ici). Son travail n’a pas encore atteint les marchés secondaires, de sorte que la vente au détail en galerie reste le premier choix pour les collectionneurs intéressés à le poursuivre.

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