Music and Photography: How One Art Inspires the Other

De tous les arts offerts à l’humanité, mon cœur appartient à la musique. C’est peut-être un sentiment qui ne sert pas tout à fait mes intérêts, car ma seule réalisation artistique vient de la photographie. L’émergence de ma créativité par le visuel n’est pas due à un manque d’initiatives dans le monde auditif. Jouer du piano pendant dix ans quand j’étais enfant m’a donné le don de pouvoir jouer une corde du 5e piano de Beethoven lors d’un cocktail.

À bien des égards, je crois que le destin a décidé que je ne devrais pas prendre de cours de guitare et plutôt composer la mise en page visuelle à travers un viseur. Ainsi, lorsque j’ai eu l’opportunité de créer une série de photos sur les musiciens, j’ai vécu le meilleur moment de ma vie sur le plateau. Je les vivais alors que je passais par différents mouvements comme jouer de la guitare et sortir. Bien qu’ils soient tous les deux mannequins, ils sont également des musiciens actifs, de sorte que le placement des doigts et la passion montrés dans les images sont réels. On faisait tout exploser en studio, d’AC/DC à Disturbed et Fall Out Boy à Pantera. C’était comme si la musique dans ma tête était diffusée pendant un tournage.

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Jusqu’à ce que je déjeune et que je m’assois avec les musiciens pour parler de ce qui les motive, j’ai trouvé que la corrélation entre la photographie et la musique était plus similaire que je ne le pensais. L’important pour eux n’était pas la performance ou le fait d’être vu, mais le besoin de s’exprimer, comme je le ressens en photographie. À bien des égards, une carrière artistique commence comme une carrière extraordinairement extravertie, mais au fur et à mesure qu’elle progresse, elle devient introvertie mais publique.

Normalement, je n’ai que quelques minutes pour déjeuner lors d’une séance photo, car je n’aime pas vraiment manger car j’ai peur que cela me ralentisse derrière l’appareil photo pendant la séance photo. Heureusement, j’ai un assistant qui porte toujours des Snickers donc je ne m’ennuie pas. Les choses étaient un peu différentes pour ce tournage, cependant, car mes conversations avec les modèles m’ont fait réfléchir encore plus sur la façon dont je pouvais exprimer ce dont ils parlaient juste avec mon appareil photo. À la fin d’un jam intense et fou, j’ai demandé au modèle masculin s’il pouvait rester derrière pour un tournage, car je voulais montrer visuellement à quel point sa guitare était importante pour lui. Ce n’était pas mis en scène ou forcé, mais c’était naturel et à bien des égards poignant parce que je pouvais voir dans une seule image que la musique était aussi essentielle pour lui que la respiration.

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En tant que photographes, nous avons de nombreuses approches différentes du même art. Et juste au moment où nous entrons dans notre flux de travail de création diversifié, beaucoup d’entre nous voient différemment la place de la photographie dans nos vies. J’ai trouvé que je devais le créer pour moi. Ce n’est pas une question d’argent, de publicité ou de célébrité. Il s’agit de s’assurer que j’ai l’opportunité de montrer au monde ce que j’ai vu avant que mon temps ne soit écoulé.

Cependant, pour en revenir à ma déclaration initiale, je ne crois sincèrement pas que ma photographie commerciale serait ce qu’elle est sans la musique. Dire que je suis obsédé par la musique est en fait un euphémisme. Je vis avec la musique. C’est l’inspiration derrière chaque athlète ou célébrité que je photographie, chaque avion de chasse ou train de marchandises que je montre. Derrière tout cela, il y a des chansons, des partitions et même des accords qui vivent dans mon esprit lorsque je crée les images que vous voyez. Étant donné que l’étendue de mon catalogue de musique est si aléatoire, j’ai pensé partager quelques images qu’ils ont créées avec la musique que j’écoutais à l’époque. Je ne sais pas si cela aide à mieux comprendre mon processus créatif, mais j’espère que cela montre que nous nous ressemblons tous plus que nous ne le pensions.

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La première photo est l’une des photos de train les plus récentes que j’ai prises. Mon chien Riley a des feuilles qui volent au vent au passage d’une locomotive orange. Pour cela, le Nocturne n°2 en mi bémol de Chopin (Op 9 n°2). J’écoutais 2. J’allais sur les pistes pour créer une série pour se souvenir de Riley, et cette chanson était la dernière chanson que nous avons écoutée avec elle. Même si c’était difficile, je sentais que garder l’émotion forte permettrait à l’image de rendre justice à mes sentiments pour elle.

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La photo suivante est celle que j’ai prise d’un danseur tribal en studio. Je suis entré dans cette production en écoutant différentes musiques de tribus amérindiennes, pour voir s’il y avait une vision concevable pour le cadre. Pour être honnête, rien ne s’est passé dans mon esprit jusqu’à ce que le mannequin vienne me dire que lorsqu’elle dansait à la maison pour s’entraîner, elle écoutait du métal. C’est pourquoi nous avons créé cette image en écoutant Disturbed en studio.

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L’image suivante est celle de Dwyane Wade photographiée pour Li-Ning à Pékin, en Chine. Même si mon travail m’obligeait à voyager tout le temps, être en Chine m’a toujours donné l’impression d’être à l’autre bout du monde que ma famille. Quand je prenais des pauses sur le plateau de la salle de gym que nous avions fermée pour cette production, je mettais mes écouteurs et j’écoutais Georgia on My Mind de Ray Charles. J’ai toujours eu la drôle d’habitude d’écouter cette chanson quand le pilote vient à l’interphone pendant un vol et dit qu’on se prépare pour l’atterrissage. Pour une raison quelconque, cela me donne l’impression de rentrer à la maison.

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Je passais beaucoup de temps à écouter du metal allemand pour cette photo du SR-71 Blackbird. C’était le meilleur équilibre que j’ai pu trouver entre la symphonie et le métal pur, et j’ai ressenti la bonne humeur pour cette photo d’avion militaire sombre. La chanson qui a vécu maintes et maintes fois avant et pendant ce tournage était Sacred Worlds de Blind Guardian.

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Et enfin, j’écoutais la Sonate au clair de lune (Mouvement 1) interprétée par ES Posthumus pour cette image du footballeur frappant le ballon. Je voulais une chanson avec un flow très distinct, interrompu par des battements de batterie, et cette chanson a fait mouche. À bien des égards, nous voulions montrer musicalement comment j’ai entendu cette chanson à travers une composition visuelle d’un athlète.

Que vous soyez un musicien qui chante sur les lignes de cadrage (je vous regarde, Jack Johnson), un peintre qui transmet l’harmonie avec vos coups de pinceau, ou quelqu’un qui a pris trop de leçons de piano ratées ; L’idée que tout art est plus qu’une simple expression, une émotion qui peut inspirer plus de création.


A propos de l’auteur: Blair Bunting est un photographe commercial de Phoenix. Vous pouvez voir plus de son travail sur son site Web, son blog, Facebook et Instagram. Cette histoire a également été publiée ici.

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