Moe Suzuki, Sokohi | Collector Daily

JTF (faits uniquement) : Publié en 2022 par Chose Commune (ici). Reliure spirale, 25,7×18,2 cm, 150 pages, environ 100 reproductions couleur et noir et blanc, certaines imprimées en argentique sur papier noir. Contient un article anglais/français/japonais de l’artiste dans un petit livret relié. (Couvrez et diffusez les images ci-dessous.)

Ce livre photo a été lauréat de la 7ème édition du LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles en 2021. Le livre a été initialement publié en 2020, dans un format et un ordre différents, en tant qu’édition d’artiste à 76 exemplaires.

Commentaires/Contexte : Alors que les membres de la famille, les amis et les proches luttent contre la maladie et le vieillissement, il peut parfois être difficile pour ceux qui ne participent pas à cette bataille de vraiment comprendre ce qu’ils vivent. Nous pouvons être distants, solidaires et sympathiques, mais nous ne savons pas vraiment ce que c’est que de combattre une certaine maladie ou d’avoir un corps qui nous a laissé tomber. Et donc nous regardons parfois avec un sentiment émouvant de vide et d’impuissance, à la recherche d’indices qui peuvent nous apprendre ce qui se passe, à la fois physiquement et émotionnellement.

Le livre photo puissamment raconté de Moe Suzuki Sokohi Il essaie d’entrer dans sa lutte continue avec la vision corrompue de son père. En utilisant des images de ses albums de famille et des journaux intimes de son père aux côtés de ses propres photographies, Suzuki met en place un voyage qui se déroule de près, à la fois dans le temps et au fur et à mesure que sa vue se détériore progressivement. D’une certaine manière, Suzuki a relevé le défi de recréer photographiquement l’expérience du monde au fur et à mesure que la cécité progressait, et avec grâce et patience, son livre photo documente en fait deux personnes, père et fille, qui travaillent dur pour percevoir le monde de nouvelles façons. .

Sokohi commence par nous présenter le père de l’artiste, Tetsuichi ; Un portrait en noir et blanc de lui en tant que jeune garçon s’étend sur le premier tour de page, mettant un œil de chaque côté de la page et introduisant symboliquement l’idée d’opinion partagée. D’autres vieilles photos le voient regarder dans des caméras et des miroirs, et bientôt Tetsuichi est un jeune homme avec une barbe et des lunettes, fumant une cigarette ou lisant attentivement sur le ferry. Entrecoupées de ces photos de famille, des images de vision tremblantes ont été introduites – les feuilles sombres marbrées d’un arbre, le petit globe d’un coucher de soleil sur l’eau, une vue sèche depuis le hublot d’un avion, le flou des rues, des étincelles et des lumières. les distorsions tourbillonnantes de l’eau et des vagues, chaque image représente un instantané fugace (et souvent déroutant) des possibilités insaisissables de la vue.

Le prochain chapitre non officiel de l’histoire présente la relation père-fille à travers une série d’adorables souvenirs d’enfance du père et de la fille passant du temps ensemble – se prélassant ensemble sur l’herbe, le portant dans le parc, tous deux marchant sur l’eau. Eau au bord de la mer et couple souriant assis dans un hamac rouge. Quelques-uns de ces moments ont un thème de vision sous-estimé, du jeu de cache-cache parmi des arbres à feuilles persistantes au partage d’une vue avec un télescope, et ces indices sont ensuite liés à des instantanés où la vision du père est momentanément bloquée ou déformée. avec un flash de lumière dans ses lunettes, et la fumée et la lumière vive des cierges de fête. Suzuki est nuancé dans ses choix, et ce n’est qu’après avoir prêté une attention particulière à chaque image de la série que nous commençons à voir toutes les implications de l’image, en particulier le motif des vagues blanches hirsutes récurrentes et des images enveloppées de rideaux ou de lavages et de brumes légères.

Bien qu’il n’y ait pas de distinctions claires dans le flux général Sokohi, à peu près au milieu du livre, la barbe de son père devient un peu plus grise et l’obscurité semble créer des chemins plus cohérents. En anglais, sokohi Cela peut être traduit par “ombre en dessous”, et Suzuki propose plusieurs versions de cet effet, des collines sombres d’une terre vallonnée aux zones sombres sous des images de pêche au bord de la rivière et de bâtiments scintillants. Des portraits découpés de son père ne nous montrent à plusieurs reprises que la moitié de son visage (et un œil), et un autre portrait intérieur le laisse dans une obscurité presque totale, la lumière extérieure ne révélant pas assez.

Au fil des pages, nous regardons le père de Suzuki saisir (et expérimenter) des métaphores visuelles et des représentations de ce qu’il a vu. Une série d’images argentées ont été imprimées sur du papier noir, transformant les branches de fleurs de cerisier en fleurs et les pétales éparpillés sur le sol en motifs partout; ceux-ci sont associés à des fragments de l’écriture de son père, des lettres griffonnées créant de la même manière des marques visuelles abstraites. Alors que les ombres continuent de s’infiltrer, que le brouillard épais descend et que son père passe par les mouvements de la vie quotidienne (comme se brosser les dents), les images deviennent de plus en plus sombres, floues et impressionnistes. Un autre demi-portrait borgne conduit à des images plus sombres de nuages ​​menaçants et à davantage de formes de lettres apparaissant sous la forme de feuilles de palmier noires denses dans un paysage sombre.

Une photographie de son père prise à l’hôpital après une chirurgie oculaire nous indique que le glaucome de Tetsuichi s’est aggravé, et l’image jumelée d’un point de lumière brillant contre une obscurité floue indistincte est probablement représentative de ce qu’il pourrait voir. Des fleurs de cerisier plus argentées s’étalent, brisées par la vue rapprochée de la gaze recouvrant l’œil, disparaissant progressivement dans l’obscurité, les grappes de fleurs s’assombrissant à chaque tour de page, donnant lieu à une autre vue extrêmement sombre du ciel. avec une petite tache de soleil. Les progrès semblent tranquillement exténuants et déprimants, et la prochaine diffusion trouve papa sur un matelas nu, essayant peut-être de tout accepter.

Les dernières images du livre photo montrent le père essayant de réajuster sa vie en s’asseyant près de la télévision, en portant des lunettes de soleil par-dessus ses lunettes habituelles et en marchant avec un bâton de marche. Les images de Suzuki imaginent une réalité encore plus floue et déroutante, où les scènes se transforment en brumes sombres pâles ou troubles ponctuées d’éclairs de lumière qui n’apparaissent que sous forme de disques lumineux. Ce qu’il voit n’est que vaguement différent, peut-être une silhouette qui marche, ou la silhouette d’un chat, ou un oiseau perché sur le balcon, sauf qu’il laisse tomber des œufs écrasés sur le plancher de bois franc comme aucun autre flash à proximité. tes lumières. Le livre se termine avec le père escaladant une colline désolée, les textures de la route se transformant en virages argentés.

une partie de votre succès Sokohi réside dans sa conception et sa construction astucieuses. Une image incroyablement floue enveloppe les couvertures avant et arrière, et à l’intérieur, toutes les images sont imprimées en pleine page, ce qui ajoute de l’urgence à l’interaction. La reliure à double hélice permet aux pages de se déplier complètement et de rester à plat, et différents stocks de papier et encres sont utilisés pour créer différentes sensations visuelles en cours de route. L’essai, entassé dans un petit livret relié, termine la description du flux, nous obligeant à faire face à ses malaises et à ses confusions avant que l’histoire ne soit racontée. Toutes ces décisions permettent au récit visuel de se construire progressivement d’avant en arrière, aidant l’image à raconter son histoire nuancée.

Suzuki a clairement abordé ce projet sensible à partir d’un endroit chaleureux et attentionné, et le lien entre père et fille est bienveillant et attentionné. Sokohi impressionnant non seulement à cause de cette connexion poignante, mais aussi parce que Suzuki a travaillé dur pour représenter de manière créative la détérioration croissante de la vision de son père. Non seulement les jours s’assombrissent, mais le voyage devient plus flou et confus. Ses expériences photographiques et ses expressions nous aident à comprendre et à comprendre la situation du père en nous entraînant dans ce monde qui se rétrécit progressivement. En tant qu’expression intégrée unique, Sokohi Un travail personnel touchant sur la perte qui utilise la photographie avec un soin subtil et évocateur pour raconter une histoire perdue.

Point de vue du collectionneur : Moe Suzuki ne semble pas avoir une représentation cohérente de la galerie pour le moment. En conséquence, les collectionneurs intéressés devraient probablement contacter l’artiste directement via le site Web de l’artiste (lien dans la barre latérale).

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