Make Yourself the Subject of Your Portraiture to Level Up Your Off-Camera Flash Workflow

Ceux qui veulent pratiquer des techniques de flash hors caméra ou créer un concept de prise de vue réussi pour améliorer leur portfolio devraient certainement envisager d’appliquer le montage avec eux-mêmes comme sujet.

Pour les novices, l’utilisation d’un flash externe (OCF) est souvent une perspective très effrayante. C’était définitivement pour moi pendant que j’apprenais. La pression pour travailler efficacement et de manière transparente avec un sujet (en particulier un client payant) peut être énorme lorsqu’il s’agit d’équilibrer la complexité des processus. Vous pouvez réduire cela en pratiquant avec vous-même en tant que sujet pendant votre phase d’apprentissage. Même une personne expérimentée dans l’utilisation de flashes et de flashs hors caméra peut bénéficier de cette habitude si elle planifie un tournage conceptuel avec des talents professionnels pour s’assurer qu’elle est prête le jour venu, après avoir résolu la plupart des défis techniques à l’avance. avancer à son propre rythme au lieu de se sentir pressé.

J’ai réalisé très tôt à quel point l’utilisation d’une lumière artificiellement favorisée pour mes portraits et mon travail commercial pouvait vraiment se démarquer de mes contemporains locaux. À l’époque, très peu de tireurs locaux utilisaient le flux de travail OCF, et la grande majorité se présentaient spécifiquement comme des photographes strictement en lumière naturelle. Ne voulant pas me limiter de cette façon et désireux de me démarquer de la foule, j’ai immédiatement commencé le processus d’investissement dans l’équipement OCF et d’apprendre à l’utiliser à travers des livres et des formations en ligne gratuites. Je n’ai pas trouvé de matériel pédagogique manquant, mais les techniques et les mécanismes d’OCF sont souvent déroutants pour les débutants, et j’ai vite compris que c’est aussi quelque chose avec lequel j’ai besoin de beaucoup de pratique.

Alors, ce que j’ai fait est-il exposé ? J’ai dû mettre en œuvre une nouvelle idée de prise de vue tous les jours et j’en ai fait le sujet. Avec l’utilisation d’un trépied et d’une minuterie de 10 secondes, d’une télécommande sans fil ou d’une application d’appareil photo pour smartphone, vous pouvez tester les concepts de prise de vue OCF calculés et réfléchis dans une situation sans stress. Si la marque de votre appareil photo est fiable et en possède une qui vous permet de régler à distance les paramètres de votre appareil photo et de voir à travers l’objectif depuis votre téléphone, l’option d’application de l’appareil photo est probablement votre meilleur pari. Vous pouvez tirer, refaire des prises de vue et en tirer encore plus pour bien faire les choses sans que personne ne vous respire dans le cou; cela vaut tous les inconvénients que vous pourriez rencontrer en vous déplaçant d’avant en arrière, en ajustant vos lumières ou votre caméra et en vous retournant. placer le coup.

Cette application m’a permis d’apprendre facilement comment les micro-ajustements de la direction et de la distance de la lumière affectent une photo. Cela m’a progressivement permis d’adoucir mes modificateurs de lumière. Cela m’a permis d’essayer chaque petite intuition et théorie que j’avais sans pression sur le temps et les résultats. Ce type d’apprentissage créatif illimité et ininterrompu est, à mon avis, l’une des meilleures choses que vous puissiez faire pour votre photographie de portrait. Cela a définitivement payé pour moi. Mon utilisation finale (et maintenant standard) d’OCF dans mon travail client était exactement comme je l’avais prévu – ce qui a permis à mon travail de se démarquer par rapport aux autres. Quand je dis “démarquez-vous”, je ne sous-entends pas mieux, je sous-entends simplement différemment, mais je pense que l’utilisation de l’OCF vous permet finalement de repousser les limites d’une photo prise avec uniquement la lumière disponible.

Une fois, je me suis retrouvé coincé dans un hangar d’avion rempli de voitures classiques en attendant que la pluie s’arrête pour pouvoir continuer à filmer un épisode d’une série documentaire télévisée. Au lieu de parcourir les réseaux sociaux, j’ai passé les quatre heures suivantes à placer quatre flashes dans différentes positions pour créer une scène éclairée de manière dynamique. Chaque fois que j’activais une minuterie de 10 secondes et que j’essayais le réglage le plus approprié, jusqu’à ce que je sois satisfait de mon tir, je notais mentalement comment chaque changement affectait mes résultats finaux. Quatre heures de cela ont conduit à une augmentation considérable de mes connaissances sur la façon dont un environnement mal éclairé peut être transformé en quelque chose de spectaculaire avec la bonne application de l’éclairage introduit.

Plus récemment, j’ai fait l’objet d’un test pour un concept de prise de vue général que je prévois d’utiliser dans un atelier que je conserve sur mon flux de travail de flash hors caméra. Je voulais préparer un concept de prise de vue pour permettre aux participants de mon atelier de pratiquer les techniques que j’ai enseignées, et je voulais aussi atténuer les aspérités du concept car j’ai amené un modèle professionnel pour le tournage. doit venir le jour. Cette fois-ci, mon ami et collègue photographe Cory Madsen m’a aidé à surmonter l’ennuyeux chronomètre de 10 secondes. À la fin de la nuit, j’étais satisfait de la fluidité du tournage et j’ai vraiment aimé le résultat du test.

Travailler sous haute pression est le destin de tout photographe portraitiste professionnel, et l’inquiétude qui peut provenir de difficultés techniques inattendues peut être d’énormes ralentisseurs sur le chemin d’une prise de vue réussie. Cependant, en vous utilisant comme sujet de pratique, vous acquérez non seulement une meilleure maîtrise de l’utilisation de l’OCF, mais vous obtenez également l’avantage supplémentaire d’une meilleure perspective globale sur l’expérience de vos sujets. Cela vous permet de mieux vous connecter, établir des relations et communiquer avec eux. Cela fait littéralement de vous un meilleur photographe des deux côtés de l’objectif en même temps.

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