Leading Lines in Photography: A Complete Guide

Ansel Adams a dit un jour : « Vous ne prenez pas de photos, vous le faites. Excellent point, mais allons un peu plus loin. Une chose importante à retenir est que les photographies ne sont qu’un type de peinture et que les images sont constituées de lignes.

En tant que photographes, nous utilisons des lignes pour créer un intérêt visuel et attirer l’attention sur les choses avec des motifs, du rythme et du flux. Apprendre à voir les lignes et à les utiliser dans vos compositions est une étape importante dans la transition de “prendre des photos” à “prendre des photos”.

L’une des lignes les plus importantes en photographie est la ligne de front. Une ligne directrice est une ligne dans une composition qui dirige les yeux du spectateur d’une partie de l’image à une autre. Il est souvent utilisé pour pointer vers le sujet principal ou la zone d’intérêt dans le cadre et est un outil très efficace pour contrôler la façon dont un spectateur lit votre image.

Le photographe sur cette image utilise le quai comme contour pour attirer l’attention du spectateur sur la photo et vers le soleil.
Les lignes directrices sont souvent utilisées pour montrer le sujet principal d’une image. Dans ce cas, le chemin sablonneux est une ligne vers le père et le fils.

Comment fonctionnent les lignes Pioneer

Dans tous les types de photographie, des lignes directrices sont utilisées pour guider le spectateur et organiser le cadre. Vous les voyez dans le paysage, l’astrophotographie, le paysage, les sports, la faune, l’architecture, le photojournalisme, les portraits et tous les autres genres. La route vers une maison est une ligne qui mène. Une clôture traversant un champ qui vous attire dans une grange, une vache ou tout ce qui est une ligne directrice. Une branche pointant vers un oiseau est une ligne directrice.

D’autres exemples incluent un sentier ou une route, des lignes électriques, des bras, des jambes, des reflets, des ondulations dans l’eau, une volée d’oiseaux, une ligne de personnes, des voitures, un rivage, une vague, une rivière ou un ruisseau, des rochers, un horizon, des montagnes, des empreintes de pas… la liste est longue.

Les lignes directrices peuvent être une ligne réelle, comme une route, ou un arrangement d’éléments individuels pointant vers un sujet, comme la Voie lactée dans ce tableau.

Comment trouver des lignes directrices

Comme mentionné, assez n’importe quoi peut être utilisé comme ligne principale. Il n’est pas nécessaire que ce soit une ligne évidente et continue comme une route. Il peut s’agir d’une série de rochers, de fleurs ou même d’étoiles comme la Voie lactée. L’astuce consiste à les voir comme des lignes et non comme des rochers, des fleurs ou des étoiles, et de les faire pointer vers quelque chose.

Le grand artiste impressionniste Claude Monet a quelques conseils utiles à ce sujet. “Nous devons oublier le nom de ce que nous regardons pour voir”, a-t-il déclaré. Je ne sais pas s’il a réellement dit cette citation qui lui est attribuée, mais s’il ne l’a pas fait, quelqu’un aurait dû le faire. Un bon conseil pour “voir” et “faire” comme une composition plutôt que de prendre une photo. Alors oubliez un instant le nom des objets et considérez tout comme un élément de design lors de la création de vos images.

L’écran LCD derrière votre téléphone ou votre appareil photo peut vous aider à changer d’état d’esprit et c’est ainsi que vous voyez tout. Les écrans compressent les scènes en deux dimensions, ce qui permet de voir facilement les objets sous forme d’images avec des lignes plutôt que d’objets avec des noms.

Techniquement, les lignes directrices sont censées pointer vers quelque chose, pour vous amener quelque part. Cependant, comme toute soi-disant “règle”, ce n’est qu’une ligne directrice et vous n’avez pas besoin d’être un fanatique à ce sujet. Le “quelque chose” que la ligne mène ne doit pas toujours être emphatique. Parfois, la cible ressemble plus à un pourboire qu’à un big bang.

Par exemple, quelque chose d’aussi simple qu’une belle éclaboussure de lumière peut suffire à créer une impression de cible pour une ligne. Voir l’image ci-dessus. Le chemin de terre ne mène nulle part. Il se perd tout simplement dans la forêt. J’ai donc utilisé le dégradé radial et le masque de Lightroom pour éclaircir la zone d’arrière-plan. Cela aide à attirer l’œil sur l’image et à créer un sentiment d’appartenance. J’ai l’impression qu’il y a quelque chose derrière. On ne sait pas exactement ce que c’est, mais ça va. Parfois, il est utile de laisser les choses à l’imagination du spectateur. Laissez-les terminer l’image.

Les lignes directrices devraient vous conduire à une sorte d’objectif. L’éclairage de la fin de la ligne, comme sur cette image, peut aider à créer ou à mettre en évidence une destination, en leur donnant un peu plus de pop.

Moment décisif

Ou disons que vous trouvez une grande ligne mais rien ne se passe de chaque côté. Vous pouvez suivre l’approche d’Henri Cartier Bronson et attendre le Moment de Décision. En d’autres termes, placez-vous à une extrémité d’une ligne et attendez que quelque chose se produise à l’autre extrémité.

Dans l’image ci-dessus, j’aime le motif créé par la ligne des bouées dans l’eau. C’était intéressant, mais c’était juste là. Puis j’ai vu un cygne venir vers moi. J’ai regardé et j’ai attendu que le cygne soit au bout de la ligne pour appuyer sur le déclencheur.

Parfois, vous commencez par une ligne, puis vous devez attendre que la cible apparaisse. Les bouées dans l’eau semblaient intéressantes mais j’ai dû attendre que le cygne glisse pour compléter le tableau.

Modification des lignes principales

Parfois, une photo peut aider si vous mettez l’accent sur votre ligne directrice. Par exemple, si vous avez un chemin vers quelque part, utilisez le pinceau de réglage de Lightroom – ou tout autre outil dont dispose votre logiciel – et effectuez un zoom arrière pour éclaircir un peu la ligne. N’en faites pas trop. Vous voulez qu’il soit assez peaufiné, juste assez pour faire ressortir un peu la ligne et attirer l’attention du spectateur.

Il y a toujours des exceptions. Parfois, la ligne “Je suis là!” Il peut y avoir des moments où vous voulez qu’il crie. Dans ce cas, augmentez la luminosité. Cependant, moins est généralement plus.

Utilisez un pinceau de réglage ou un autre outil d’édition pour mettre en évidence votre ligne directrice afin de la rendre plus forte et plus facile à voir et à suivre pour le public.

Créez votre propre ligne de repère

Vous pouvez même utiliser un réglage fin de la luminosité pour créer l’impression d’une ligne directrice si elle n’est pas disponible. Par exemple, disons que vous avez une vieille voiture dans un champ herbeux. Utilisez le pinceau de réglage de Lightroom pour tracer une ligne entre la zone et le véhicule. Il n’a pas besoin d’être précis. Utilisez un bord à plumes doux et secouez-le un peu pendant que vous peignez la ligne. Faites ensuite glisser le curseur Blancs ou Exposition un peu vers la droite pour créer un ajustement mineur de la luminosité et vous avez créé un chemin vers l’outil.

Vous pouvez même utiliser un réglage de la luminosité dans le post-traitement pour créer une ligne directrice. Dans l’image ci-dessus, j’ai créé une ligne en polissant l’herbe séchée à l’aide du pinceau de réglage.

Les lignes font plus que du plomb

En plus d’agir comme une flèche pointant vers un sujet, forme Une ligne directrice peut affecter l’impact émotionnel d’une image. Par exemple, les lignes diagonales créent une sensation dynamique d’énergie et de flux dans une image. Les lignes horizontales ont tendance à sembler statiques, tandis qu’une ligne verticale peut sembler dure ou imposante. Les lignes courbes, telles qu’une courbe en S ou en C, leur donnent une sensation de fluidité confortable, tandis que le zigzag peut sembler plus tendu ou tendu. Une ligne fine peut sembler coupée et chirurgicale, tandis qu’une ligne large semblera épaisse. Les lignes convergentes créent une impression de distance et de perspective, tandis que les lignes divergentes sont larges.

Les lignes diagonales, comme la route sur la première image (à gauche), ont beaucoup d’énergie et un sens aigu de l’orientation. Les lignes courbes, comme les imprimés de coyote dans la deuxième image (à droite), ont un flux plus détendu.
Les lignes convergentes, telles que celles créées par la passerelle, créent une impression de perspective et de distance.

Parfois, une rangée ou des rangées peuvent être la vedette du spectacle et ne vous mener nulle part. Des lignes soigneusement encadrées créent des motifs et des textures intéressants qui peuvent se suffire à eux-mêmes en tant que design.

Il crée des lignes, des motifs, des rythmes et des textures ; cela peut créer des images intéressantes, qu’ils les emmènent n’importe où ou non.

La solution

Le défi auquel nous sommes tous confrontés en tant que photographes est de transformer une scène ou un moment en une photographie. Les lignes sont un élément fondamental du design et sont utilisées dans toutes sortes d’arts visuels, de l’architecture au paysage, en passant par la sculpture, le graphisme, la peinture et la photographie. Ils font partie de la grammaire visuelle qui aide les images à communiquer. Apprendre à utiliser des lignes vous aidera à créer des compositions plus convaincantes et vous fera passer de “prendre des photos” à “prendre des photos”.

Les ombres des branches créent un motif intéressant et une série de contours convergents qui attirent le spectateur vers l’arbre et le soleil.

Crédit image : Photo d’en-tête de Depositphotos. Toutes les autres photos de John Tunney.

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