Landscape Photography and Self-Expression | Fstoppers

Qu’est-ce qui vous motive à voyager, à faire de la randonnée et à camper pour la photographie de paysage ? Comment vos émotions affectent-elles ce que vous filmez et quel est le résultat ?

Les photographes paysagistes ont des histoires différentes sur pourquoi et comment ils choisissent de devenir photographes paysagistes. Tout le monde ne pensait pas qu’un jour ils se réveilleraient et parcourraient des milliers de kilomètres, marcheraient pendant des heures et vivraient leur vie la plus passionnée à l’extérieur. Alors que l’amour du plein air et le processus de création d’images à couper le souffle nous relient tous, nous avons tous des raisons différentes qui alimentent notre passion pour la photographie de paysage.

Quand j’ai commencé la photographie, la pensée générale était rafraîchissante. J’étais jeune et fuyais une vie complètement différente où faire de la musique était mon monde. Après un coup de pouce très doux, j’ai essayé la photographie et j’ai eu l’impression d’avoir une voix complètement nouvelle. J’ai essayé différents types de photographie au fil des ans. Certains étaient satisfaisants et énergisants, tandis que d’autres étaient totalement épuisants. Pendant environ une demi-décennie, j’ai en fait pensé que je ne faisais qu’essayer des choses au fur et à mesure que j’en apprenais plus sur moi-même et que je réfléchissais à quelle partie de moi façonnerait le travail créatif dans lequel je consacrerais ensuite toute mon énergie.

Une demi-décennie plus tard, j’ai réalisé que c’était la photographie de paysage qui me faisait me sentir le plus à l’aise et qui m’inspirait le plus. Le processus de prise de vue m’a permis de voir le monde changer sous mes yeux, et pouvoir capturer cela et partager les images avec les gens m’a donné un sentiment de satisfaction beaucoup plus profond. C’est comme si photographier des lieux et pouvoir ajouter de la créativité et de l’interprétation aux images devenaient ma voix retentissante. Faire cela pendant près d’une décennie, apprendre davantage et expérimenter des méthodes a rendu le processus créatif non seulement amusant mais, plus important encore, significatif.

Un fait troublant que tout photographe de paysage réalisera à un moment donné est que l’image que vous souhaitez créer ne vous est presque jamais entièrement présentée. Au fur et à mesure que vous progressez dans l’apprentissage des techniques de prise de vue et que vous enrichissez votre vision artistique, vous vous rendrez compte que la partie la plus importante de la photographie est de voir le potentiel. Au fur et à mesure que nous explorons nos emplacements et nos points de vue, nous recherchons des événements possibles qui pourraient se produire et des techniques potentielles que nous pouvons utiliser pour proposer une interprétation unique et efficace de ce que nous filmons. En identifiant ces facteurs dans l’espace et l’environnement, nous planifions et mettons en œuvre comment transformer l’image d’un simple instantané en quelque chose que nous pouvons appeler de l’art.

But de la recherche

La photographie de paysage n’est pas une promenade dans le parc. Certains des endroits les plus gratifiants à voir et à photographier nécessitent souvent beaucoup de démarches, de longues heures de planification, d’anticipation et une myriade de facteurs logistiques qui influencent le succès de l’effort. Malgré tout cela, nous insistons toujours pour consacrer du temps, de l’argent et de l’énergie à continuer d’explorer et de photographier le monde, et cela est probablement dû au but que nous trouvons à tout ce que nous faisons. La plupart des photographes paysagistes conviendraient que le but de tout effort va bien au-delà du simple fait de prendre des photos. Beaucoup diraient que l’ensemble du processus leur donne une satisfaction ultime. Certains photographes apprécient l’expérience de faire face à l’incertitude et de surmonter les obstacles pour obtenir une image toujours convaincante. Certains, dont moi-même, diront que photographier des paysages et valoriser des images leur permet d’exprimer et de partager une partie d’eux-mêmes avec leur public.

Narration et narration

Comment s’exprime-t-on avec des photos de lieux ? Comment racontons-nous des histoires avec nos images ? La réponse réside dans l’expérience du spectateur de voir nos photos. La façon dont une photo attire l’attention de quelqu’un est ce qui l’incite à regarder plus profondément dans l’ensemble de l’image, et les émotions que ce processus déclenche sont ce qui lui fait créer des histoires dans sa tête. Les émotions qu’ils ressentent lorsqu’ils regardent les photos agissent comme de petites graines subtiles qui se transforment en leurs propres interprétations lorsqu’ils associent leurs émotions à quelque chose qui s’applique à eux. La narration dans la photographie de paysage pourrait être mieux définie comme exploiter les émotions et les expériences pertinentes d’une personne, plutôt que de raconter quelque chose qui s’est réellement passé.

Alors, comment insuffler de l’émotion dans une photographie de paysage ? Le moyen le plus simple est d’utiliser ce que vous avez ressenti au moment où vous avez capturé l’image vous-même. Les limites de ce que nos caméras peuvent enregistrer peuvent nous empêcher de terminer complètement l’action en appuyant sur un bouton, mais être capable de conserver cette émotion qui se traduira par quelque chose que vous imaginez peut vous aider à composer l’image de manière plus expressive plus tard. . ce sentiment. Nous pouvons supposer que la plupart d’entre nous prenons des photos de paysage pour des raisons autres que la simple prise de photos. Alors que de nombreux photographes paysagistes apprécient le processus d’exploration de nouveaux endroits, d’autres aiment l’expérience de regarder les événements se dérouler et l’environnement changer. Quelle que soit la partie que vous appréciez le plus, voyager à des kilomètres de votre zone de confort signifie que dans le processus, il y a quelque chose en vous qui déclenche une émotion suffisamment forte pour la rechercher encore et encore. Pouvoir partager et transmettre cette émotion peut certainement faire de vous un artiste visuel et un conteur efficace.

En revanche, l’émotion peut prendre forme beaucoup plus tard. Divers photographes peuvent traiter l’ensemble agrégé d’images d’une prise de vue de différentes manières, et peut-être qu’une pratique courante consiste à avoir différentes versions de photos similaires. Les photographes paysagistes n’ont pas toujours le luxe de sortir et de prendre des photos quand ils en ont envie, donc dans de nombreux cas, un processus de création distinct a lieu lorsque nous revisitons nos images. Lorsque nous prenons ces photos, nous exploitons le potentiel de la scène et les utilisons comme des moyens de montrer ce que nous ressentions à l’époque, alors que nous traitons et retraiterons ces images avec différents processus. Chaque couleur et la façon dont elles interagissent les unes avec les autres, l’harmonie des différentes textures et contrastes, l’utilisation de l’espace et le contexte d’échelle, tout se combine en une expérience complexe. La façon dont nous concevons l’expérience du public pour l’amener dans l’espace et pour faire rayonner notre propre réponse émotionnelle sur scène nous permet de susciter une émotion similaire et de lui transmettre l’émotion.

La narration dans la photographie de paysage n’est pas aussi directe et directe que d’autres types de photographie et d’autres formes d’art. Cependant, au-delà de la beauté d’un lieu et de la curiosité qu’il suscite, une photographie de paysage impressionnante peut emmener le spectateur dans une toute nouvelle perspective et lui transmettre un sentiment tout à fait unique.

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