Katinka Goldberg, Bristningar | Collector Daily

JTF (faits uniquement) : Publié par Journal Photobooks en 2021 (ici). Relié en toile (22×31 cm), 152 pages, 86 photos couleurs et noir et blanc. Comprend des dessins et des illustrations de Stickan Lundgren et des textes suédois/anglais de l’artiste. Conçu par Jan Rosseel. (Couvrez et diffusez les images ci-dessous.)

Commentaires/Contexte : En 2011, l’artiste suédoise Katinka Goldberg publie son premier livre photo. revêtement de surfacedocumentant poétiquement le lien avec sa mère et regardant comment les enfants sont façonnés par la vision du monde de leurs parents. Ce premier livre a lancé une trilogie traitant de l’identité, du traumatisme, de la famille et de l’appartenance. L’année dernière, près d’une décennie plus tard, Goldberg a publié le deuxième volet, Bristningar. Le titre du livre est un mot suédois qui peut être traduit par rupture, explosion, absence ou quelque chose de plus physique, comme éclater ou craquer. La nouvelle série est une tentative d’aborder et de déconstruire les traumatismes de l’enfance. Goldberg discute du sentiment d’aliénation dans son propre corps tout en “explorant la tension entre la proximité et la distance”.

À l’intérieur bristinger, Goldberg reconstruit, ou plutôt restaure, le monde du point de vue d’un enfant ; Il dit qu’il a préparé ce livre conjointement avec son enfance. Goldberg repousse constamment les limites en combinant peinture, dessin et photographie pour créer le récit. Il utilise ses propres photos et parfois du matériel d’albums de famille. Dans ses collages, il combine des parties du corps, les réarrangeant souvent d’une nouvelle manière, et ce processus de recombinaison conduit à la guérison.

Sous forme de livre photo, Bristningar extrêmement élégant, réfléchi et passionnant. Il a une couverture en tissu rose qui fait référence à la couleur d’enfance préférée de l’artiste. Un collage de deux visages légèrement sculptés apparaît au milieu, avec une mouche placée à côté (les insectes sont un motif courant dans le travail de l’artiste). À l’intérieur, le récit est créé en mélangeant et en superposant des photographies, des dessins, des collages, des textes, des coupes et des pages plus courtes. Le texte est également très expressif et placé de manière ludique, ajoutant plus d’émotion et de dynamisme aux pages. Le texte traduit en suédois est imprimé sur un papier rose plus clair à la toute fin du livre.

La première partie de la trilogie examine la relation de Goldberg avec sa mère, tandis que la grand-mère de l’artiste est au centre du film. Bristningar. Goldberg dépeint une éducation partielle avec sa grand-mère, une femme qui semble tout à fait normale à la surface mais qui porte beaucoup de chaos intérieur. Alors que Goldberg mélange et superpose ses écrits d’enfance, ses collages, ses peintures et ses photographies, elle crée un langage visuel qui raconte l’histoire d’un enfant et d’une grand-mère sans lien, et ce langage indirect lui permet de raconter l’histoire dans ses propres termes. Bristningar il fonctionne comme un journal intime, ouvrant pages après pages avec la violence quotidienne non dramatique de la vie d’un enfant.

La première fois que nous voyons la grand-mère est dans un collage – elle semble vêtue de vêtements blancs et d’un voile et est entourée d’un tas de pierres mélangées à des fleurs et des morceaux rouges qui ressemblent à de la peau, de la chair ou des feuilles. Cet arrangement est associé à un gros plan d’une tresse de cheveux dense. Grand-mère affiche un sourire satisfait en regardant sur le côté, et c’est un exemple où son visage n’est pas caché ou bloqué. Quelques pages, une double page, correspondent à un petit dessin de l’artiste en petite fille assise par terre devant la télé ; cette illustration et d’autres dans le livre ont été réalisées par le beau-père de l’artiste, Stickan Lundgren. Un court texte apparaît sur le côté droit du maillot, dont une partie se lit comme suit : “Ma grand-mère est si grande que je ne peux pas l’entourer de mes bras.” Les deux sont placés sur un fond rose de couleur légèrement différente.

Tout au long du livre, Goldberg répète certaines couleurs et formes et résonne avec la juxtaposition de divers éléments visuels. Les expériences avec des textes écrits du point de vue de l’enfant sont une autre couche passionnante du livre. Il fonctionne comme un récit, mais aussi comme sa propre forme d’art. Une pierre précieuse violette taillée, montrant les cristaux intérieurs, est suivie d’un texte manuscrit (et traduit en anglais) en suédois, “Tout est orange. Pas de visages, juste des os tendus de peau. Je cours vers toute figure qui demande de l’aide, mais tout le monde est un vide envahissant. Une autre diffusion associe une peinture abstraite à une page avec la même ligne « Où va toute la rage ? Vous ne voulez pas polluer la forêt » en couches superposées.

Il n’y a pas de manière simplifiée de lire les peintures de Goldberg. Une photographie frappante en noir et blanc montre une femme assise sur un banc – tenant un bébé lion dans sa main et une partie de son corps à nouveau recouverte de plaques de peau qui ressemblent à de la viande ou à des feuilles. Elle n’a pas de visage, ses cheveux couvrent complètement sa tête, il n’y a donc aucun moyen de se connecter avec elle; la grand-mère de cet artiste dans les années 1950. Un autre collage montre la mère de Goldberg tenant et nourrissant un bébé (l’artiste) avec un biberon, et encore une fois le visage est remplacé par un creux bleu, avec la ceinture en peau de serpent de la grand-mère placée sur l’image comme un cordon ombilical. Une autre photo horizontale montre quatre personnes assises sur un canapé, mais leurs visages (et la photo dans le cadre au-dessus d’eux) ont été remplacés par des morceaux rosâtres. Déformer puis retraiter les images semble avoir ouvert de nouvelles possibilités à Goldberg pour lutter contre ses propres démons intérieurs.

Les éléments du livre sont alignés ensemble créant un certain rythme intuitif et créant un récit imprévisible et parfois déroutant. Le livre est dynamique et intense, mais offre également un élément plus réparateur et curatif. L’une des dernières photos montre Goldberg en tant que garçon à l’extérieur dans un habit de neige, avec un tableau noir sur le mur derrière lui qui lit “1 Goldberg” (pour le parking à proximité). Peut-être qu’ici l’histoire boucle la boucle et trouve un moyen d’être acceptée. “L’important est que vous travailliez avec la substance pendant si longtemps qu’elle devienne universelle et ne vous concerne plus”, déclare Goldberg. Grâce à son contenu riche en émotions, Bristningar partage le poids des traumatismes de l’enfance.

Plusieurs photographes ont utilisé le format du livre photo pour partager leurs expériences personnelles traumatisantes. La photographe argentine Mariela Sancari a recréé les souvenirs de son père dans son livre photo. moisis (revue ici). À l’intérieur Kıúc//Memento (critique ici), Simone Hoang a utilisé un récit abstrait pour reconstruire de sombres souvenirs de son enfance, en tenant compte de ses limites. Et plus récemment Linda Zhengova Dans son livre, il a exploré les profondeurs des traumatismes de l’enfance. catharsis (revue ici).

Bristningar Certainement un livre complexe et passionnant à explorer. Le prochain et dernier livre, Choumer Alefse concentrera sur les racines juives de sa famille et sur l’histoire de la fuite de sa grand-mère matérielle vers la Suède pour échapper aux nazis. Il examinera comment le traumatisme de la guerre peut tranquillement suivre son cours à travers les générations s’il n’est pas géré correctement. S’appuyant sur ce que Goldberg a déjà produit, il sera passionnant de voir la trilogie de livres photo terminée.

Point de vue du collectionneur : Katinka Goldberg est représentée par la Buer Gallery à Oslo (ici) et la NW Gallery à Copenhague (ici). Son travail n’a pas encore atteint les marchés secondaires, de sorte que la vente au détail en galerie reste le premier choix pour les collectionneurs intéressés à le poursuivre.

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