Jong Won Rhee, Solitudes of Human Places

JTF (faits uniquement) : Publié en édition 2021 par Patrick Frey (ici). Relié (20,2×29 cm), 144 pages, 69 photographies couleur. à 800 exemplaires. Contient un court texte de l’artiste. Conçu par Adeline Mollard. (Couvrez et diffusez les images ci-dessous.)

Commentaires/Contexte : Jong Won Rhee est né à Hong Kong et a grandi entre la Corée du Sud, les États-Unis, l’Italie et l’Australie. Il a étudié le design industriel puis le design automobile en Angleterre, mais après son retour en Corée du Sud, Rhee a décidé de se concentrer sur la photographie. Les solitudes des espaces humains C’est le premier livre de photographie et, comme il le décrit, “un livre sur la compréhension mutuelle, la beauté temporaire et l’espoir durable”et représente son “interaction personnelle avec la Corée”.

Sous forme de livre photo, Les solitudes des espaces humains élégamment simple. C’est un livre orienté horizontalement avec une photographie à pointe brillante sur la couverture, montrant un coin d’un bâtiment de restaurant couvert de panneaux coréens, montrant un terrain vacant devant et un champ vert avec des arbres en arrière-plan ; Sur le côté se trouve la figure d’un petit homme accroupi dos à la caméra, regardant peut-être dans l’espace qui l’entoure. Cette première image, ainsi que le titre du livre, donne le ton du flux visuel. La couverture du livre est d’un bleu riche et s’ouvre sur des pages de garde rouge vif qui jouent peut-être avec les couleurs du drapeau sud-coréen. Les deux premières pages avec le titre et le nom de l’artiste se transforment alors en une orientation portrait, un bel élément de design. À l’intérieur, le flux visuel est cohérent – les photos apparaissent sur les bonnes pages et il n’y a pas de titres, de numéros de page ou d’autres éléments de conception. Un court texte en noir, légèrement en retrait, est placé sur la quatrième de couverture, toujours dans le sens vertical. Le livre se pose facilement à plat, ce qui rend l’interaction encore plus amusante.

Les photographies de Rhee capturent un défilé de scènes quotidiennes banales : il y a des gens qui marchent dans la rue, debout devant leur maison, s’arrêtant au milieu de la rue et triant des piments dans l’allée. Ce sont des moments fugaces, presque invisibles, qui peuvent nous émouvoir inconsciemment, même si nous ne les comprenons pas parfaitement. “Ces images des franges austères et sans fioritures de la Corée du Sud regardent profondément la solitude humaine”, a déclaré la description de Rhee, “Imaginant que les gens essaient inconsciemment d’accepter leur solitude en affrontant la condition humaine avec honnêteté, détermination et calme.”

Le livre s’ouvre sur une photographie d’un auvent épais qui se connecte à travers une rue étroite entre deux bâtiments et un réseau désordonné de câbles au-dessus. Au fond du dos se trouve la figure d’un homme marchant, tenant un morceau de papier et sur le point d’allumer une cigarette; journée grise et ennuyeuse. Cette image est suivie d’une photographie d’une ruelle étroite avec des maisons à un étage couvertes de lierre; Un homme fume devant l’un d’eux. Il est surpris en train de tirer une bouffée de sa cigarette et regarde profondément dans ses pensées, passant un moment dans la solitude, contemplant silencieusement sa vie.

Les gens sont présents dans presque toutes les photographies de Rhee, regardant souvent ailleurs ou vers le bas, plongés dans les profondeurs de leurs propres rêves. Dans de nombreux cas, leurs visages et leurs émotions sont cachés par les chapeaux qu’ils portent, les parapluies qu’ils tiennent ou simplement la distance. Cela ne fait souvent que renforcer leur présence dans les paysages urbains occupés, le sentiment d’isolement et de solitude qu’ils ressentent dans cet environnement. Les couleurs vives des photographies de Rhee n’émergent pas de la présence énergique des gens, mais des fleurs de pavot traversant une clôture, des toits bleus, des enseignes de vitrine, des parapluies colorés et des stands de marché.

Au fur et à mesure que le récit visuel progresse, une scène représente un groupe d’hommes attendant le passage du train : un homme se tient devant un tramway ; l’autre à moto ; un troisième homme à l’arrière bâille les mains dans les poches ; regarde son téléphone, qui est plus proche de lui; et l’autre est assis sur une chaise. Avec une demi-douzaine de personnes sur la photographie, la composition crée à nouveau un sentiment de solitude et d’anonymat, car chacun est consumé par sa propre existence. Une autre photographie puissante capture l’intérieur de l’horloger à travers la fenêtre d’affichage – le mur avant est bordé d’horloges rondes, tandis que le mur de droite est rempli d’horloges numériques carrées similaires. La zone a l’air assez désordonnée et il faut un certain temps pour remarquer un vieil homme qui fait la sieste ou qui se repose tranquillement dans un coin. Cette scène d’un vieil homme entouré par le temps qui passe ressemble à une métaphore visuelle de l’existence humaine.

L’une des dernières photos du livre montre une journée grise et brumeuse dans un quartier rural et un homme en costume sombre s’éloigne lentement vers le quartier surpeuplé. L’image suivante et finale documente une rue plus large avec des vitrines colorées éclairées par la lumière du soleil tôt le matin, nous donnant un nouveau jour et un regain d’espoir. et WAlors que les photos de Rhee ne montrent aucune indication claire de la pandémie de Covid-19 (et aucune indication du moment où elles ont été prises), les rues vides, ainsi que les sentiments d’isolement et de solitude, évoquent l’expérience que beaucoup d’entre nous ont vécue au cours des deux dernières années.

Le livre photo de Rhee est à la fois décontracté et profond. Les solitudes des espaces humains C’est une histoire de perception sereine, en regardant les choses évidentes qui nous entourent, et en voyant plus. En tant que livre photo, il explore la complexité et les nuances de ce qui est négligé, transformant souvent des moments ennuyeux en possibilités pour regarder de plus près et réaliser ce qui nous manque.

Point de vue du collectionneur : Jong Won Rhee ne semble pas avoir de représentation en galerie pour le moment. Les collectionneurs intéressés à suivre devraient probablement contacter l’artiste directement via le site Web (le lien est dans la barre latérale).

Leave a Comment