Is This Real Landscape Photography?

Quand la photographie de paysage deviendra-t-elle de l’art numérique ? Dans cet article, alors que je vous montre mon image de soi du début à la fin, j’aborde le débat de longue date dans la communauté sur la pureté par rapport à l’expression artistique.

Beaucoup de gens pensent que lorsque vous manipulez une image à un certain degré, cela devient de l’art numérique ou de l’art de la chambre noire il y a des années. Certaines personnes ont des opinions si tranchées à ce sujet que vous pouvez trouver des commentaires très agressifs affirmant que quelqu’un qui fait certaines choses avec leurs images n’est pas un photographe de paysage. Ce n’est pas sain pour la société et je ne suis pas là pour vous faire changer d’avis ou déplacer votre ligne vers le sable. Mon espoir est de faire pression pour une meilleure communauté et d’arrêter le contrôle d’accès qui semble exister dans l’espace.

Image

C’est la dernière image éditée que je veux que vous regardiez au pixel près. Quelle est la vérité? Qu’est-ce qui est manipulé ? Pouvez-vous choisir quelles parties sont faites dans l’arrangement et quelles parties se trouvent dans la nature ? Ce sont des questions que je me pose en regardant le travail des autres. Parfois, cela peut montrer à quel point un moment est magique ou souligner à quel point quelqu’un est bon dans un arrangement. Asseyez-vous avec cette image dans votre esprit pendant un moment. Avez-vous vu cela et pensé : beau, majestueux, faux, exagéré, photoshoppé, sursaturé, bien équilibré, réaliste ou irréaliste ? Quelles émotions l’image évoquait-elle en vous avant que vous ne sachiez comment elle a été créée ?

Ce sont les images que j’ai utilisées pour faire ce tableau. Comment tu te sens maintenant? Est-ce que voir où cette image commence changerait votre opinion sur moi en tant que photographe ? J’ai personnellement eu l’expérience de rencontrer des gens qui sont fascinés par les images que je leur montre, mais quand je leur montre les images de ma caméra, c’est comme si leurs pensées à mon sujet s’évanouissaient. Je me retrouve à expliquer que les images provenant directement de l’appareil photo sont plates et manquent de toutes les couleurs ou détails d’une scène réelle. Je sais que je ne suis pas seul dans cette expérience et cela peut être frustrant en tant qu’artiste. Cette situation est exacerbée par les contrôles de porte constants que vous pouvez rencontrer lorsque vous partagez votre travail en ligne.

Si vous voulez une ventilation de tout le montage et de mon processus de réflexion derrière chaque mélange et manipulation, assurez-vous de regarder la vidéo au début de l’article.

Photographie ou art numérique ?

Plus d’accessibilité que jamais, c’est ce dont nous avons besoin pour manipuler numériquement et créer des images crédibles. Ajoutez à cela le fait que la plupart d’entre nous, en tant qu’artistes, sommes motivés à créer des images qui empêchent les gens de surfer sur les réseaux sociaux pour interagir. Ces deux facteurs sont là où ce sujet devient intéressant. J’ai entendu des histoires de personnes qui ont assisté à des ateliers et qui ont été déçues par les images qu’elles pensaient obtenir, non pas à cause des circonstances ou des paysages ennuyeux, mais simplement parce qu’elles n’avaient pas réalisé à quel point l’animateur avait fait des manipulations. à leurs images.

En tant que photographe, j’estime qu’il est de mon devoir moral de rappeler aux gens les réalités de mon travail. Je le fais à plus d’un titre. Parfois, je partage tout mon processus d’édition du début à la fin. Je diversifie mon portfolio pour inclure des images plus fortement traitées, comme celles de cet article, et des images simples sans presque aucune retouche. Enfin, je tourne des vidéos liées à la photographie où vous pouvez me voir déambuler comme un idiot maladroit sans rien attraper. C’est mon choix et mon style de photographe.

Je ne peux pas dire aux autres quoi faire ou comment aborder leur propre entreprise, mais je pense que nous pouvons faire mieux en tant que communauté. Cela commence avec tout le monde. Les gens doivent arrêter de prétendre que si vous ne le faites pas d’une manière ou d’une autre, vous n’êtes pas un “vrai” photographe de paysage. C’est faux. Si vous êtes une personne ordinaire et que vous ne qualifiez qu’un certain niveau d’édition comme acceptable, c’est très bien. Ce qui n’est pas bon, c’est de dire à quelqu’un qu’il est moins cher parce qu’il ne correspond pas à votre définition. Il est normal d’avoir des idées différentes sur ce qui est considéré comme un type d’art différent. Tout dépend de la façon dont nous présentons notre opinion et discutons des problèmes.

Exemple : Vous voyez une modification que vous pensez être trop, peut-être l’image que j’ai vue dans ce post. Vous pouvez dire quelque chose comme : « Wow, super mélange et présentation crédible, même si c’est plus de la fiction que je ne vais le faire. Ce n’est pas “ce n’est pas de la photographie de paysage”. Des mots comme ceux-ci ne font pas que donner aux gens l’impression d’avoir fait quelque chose de mal. Ils créent également un environnement où il est interdit d’être honnête à propos de l’édition, car ils savent que les gens prendront leur fourche et les attaqueront dans la section des commentaires.

D’un autre côté, ceux d’entre nous qui choisissent de manipuler les images de manière plus extrême devraient en parler ! Apprécions de prendre une image terne et de la transformer en quelque chose d’extraordinaire. C’est un art en soi. Créez de réelles attentes pour les autres photographes afin que ceux d’entre nous qui remettent en question leur propre travail prennent conscience du fait que nous n’avons tout simplement pas les conditions parfaites tous les jours de la semaine.

Espace pour tous

Au cours des deux dernières années, il y a eu un changement dans la photographie de paysage à partir de grandes images majestueuses qui ont fière allure de tous les côtés. De nombreux photographes, dont moi-même, se sont retrouvés à photographier des scènes plus simples et plus intimes avec un montage raffiné. La technologie de masquage de brillance, les capteurs à haute résolution et une vague de technologies repoussant les limites de ce que nous pouvons faire avec nos images sont arrivées, remplissant nos flux d’images à couper le souffle. Mais comme tous les mouvements artistiques, les choses changent et les styles évoluent. Il est très important d’être inclusif de ces styles et choix.

Un bon exemple de cela est le concours de photos de paysages naturels qui a débuté l’année dernière. La plupart des compétitions ont très peu de directives sur la manipulation de photos. L’un des plus grands concours de l’année, International Landscape Photographer of the Year, est souvent dominé par des images oniriques très bien rendues. C’est formidable d’entendre que le concours de photographie de paysages naturels a remporté un franc succès au cours de sa première année, et il donne non seulement une place à ceux d’entre vous qui gravitent vers des montages plus naturels, mais ouvre également les portes pour montrer à tout le monde qu’il y a une place. toutes sortes de styles et de photos.

Pour moi, c’est un excellent plat à emporter. Il faut arrêter de dire aux autres que leur travail n’est pas assez bon parce qu’il ne nous montre pas comment l’aborder personnellement. En tant que photographes, nous devons également améliorer notre transparence. Oui, publiez votre travail incroyable, mais incluez parfois comment vous y êtes arrivé. Profitons de vos excellentes compétences d’édition ainsi que de votre photographie.

Je pourrais parler pendant des heures sur ce sujet, alors j’espère que vous avez encouragé ce sentiment avec une nouvelle perspective et comment améliorer la communauté dans son ensemble. J’aimerais savoir ce que vous pensez dans les commentaires et n’hésitez pas à montrer vos propres modifications aussi ! Comme toujours, merci d’avoir lu.

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