Is Technology in Photography Lowering the Bar or Increasing Freedom?

On pourrait dire que l’art de la photographie a plus changé au cours des 20 dernières années qu’au cours du siècle qui l’a précédé. Chaque amélioration de l’équipement entraîne les gémissements inévitables de nombreux photographes qui estiment que la technologie s’éloigne de l’engin. Est-ce bien fondé ou faux ?

J’ai le Fujifilm GFX 50R, un boitier moyen format numérique. Ce boîtier est doté d’un objectif à mise au point manuelle très rapide qui, si vous parvenez à faire la mise au point, donne aux images prises avec lui une profondeur de champ éthérée et extrêmement fine. Depuis que j’ai cette combinaison, je suis un peu obsédé par la prise de vue d’images de format moyen à grande ouverture. Ce n’est pas un plaisir unique, et je suis sûr que beaucoup critiqueront le fait que j’ai toujours choisi de photographier en plein air juste pour le plaisir, pas pour les clients. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles j’aime tirer de cette façon. La première est évidente : j’aime l’esthétique créée par un capteur moyen format et f/1.4 sur le capteur en question. Ensuite, j’aime aussi l’élément de mise au point manuelle lorsqu’il est associé à la faible profondeur de champ. Je dois travailler très dur pour obtenir le style d’image que je veux. Il est trop facile de manquer complètement la mise au point.

Un de mes amis, qui est un photographe passionné mais amateur, a commenté à plusieurs reprises à quel point il aimait ces clichés. Nous avons discuté de la façon dont j’ai créé le look et de ce qui s’est passé dans la prise de vue. Puis quelque chose s’est produit qui m’a mis dans une boucle. J’ai pris une photo sur l’iPhone de ma petite amie et de mon fils et quand mon ami a vu cela, il a commenté la qualité de la prise de vue au format moyen. Maintenant, c’est un amateur (autoproclamé), donc ça ne vaut pas la peine de mettre trop de poids sur l’erreur, mais j’ai édité la photo pour qu’elle ressemble un peu à une image de format moyen et elle ressemblait.

Capturer la même photo avec mon boîtier moyen format et mon objectif à mise au point manuelle aurait été beaucoup plus exigeant et n’aurait probablement pas semblé très différent. Ce n’est pas une nouvelle que les caméras de téléphone sont extrêmement puissantes en ce moment et empiètent constamment sur l’espace dédié aux caméras. Avec un mélange d’intelligence artificielle et de conception intelligente, ils peuvent recréer de nombreux effets qui étaient autrefois une véritable compétence en photographie. L’exemple le plus récent, désormais presque impossible à distinguer, est celui des expositions longues.

Oui, il y a encore des différences dans le résultat final, surtout pour l’œil exercé. De plus, sa malléabilité en taille de fichier et en post-traitement diffère généralement un peu des caméras dédiées. Cependant, avec toutes ces charges, cela n’a guère d’importance. La plupart des gens ne pourront pas faire la différence et la plupart des applications d’une image afficheront l’image loin de ses dimensions réelles. La question la plus intéressante ici est de savoir comment toute cette technologie affecte le photographe.

Un appareil photo dédié contre un téléphone est un argument fatigué. Une discussion plus intéressante, du moins pour moi, est de savoir comment toute cette technologie a changé le métier. Après tout, alors que les caméras de téléphone ont évolué à une certaine vitesse de nœud, il existe également des caméras dédiées. Les boîtiers modernes disposent désormais d’excellentes fonctionnalités améliorant la qualité de vie, de Eye AF à la création et à la composition de longues expositions en temps réel. Tout cela facilite la capture de la photo souhaitée d’une manière qui n’était pas possible il y a quelques années et remplace souvent une compétence en photographie.

Lorsque la photographie numérique a plus ou moins remplacé la photographie argentique, il y a eu une réaction inévitable de la part des photographes qui estimaient que les compétences nécessaires pour être de bons photographes étaient diminuées. Ils avaient sans doute raison de dire que vous n’avez plus besoin d’accrocher de film dans votre salle de bain, mais avaient-ils raison sur l’utilisation d’appareils photo ? Si vous pouvez contrôler vos images au fur et à mesure, vous pouvez ajuster l’exposition et la composition jusqu’à ce qu’elles soient parfaites, ce qui n’est pas possible avec des connaissances et une expérience préalables.

Maintenant, la photographie numérique n’a pas un moment crucial de changement comme la transition de l’analogique au numérique, mais elle en a d’innombrables petits. Le plus évident et le plus efficace pour moi est le Eye AF susmentionné. Je l’ai attribué à un bouton de retour sur mon appareil Sony et je n’ai plus jamais raté la mise au point d’un portrait sur l’œil du sujet. Ils l’ont même ajouté pour travailler sur les animaux ! Même avec la mise au point automatique (où il y avait une autre discussion similaire), j’ai dû travailler dur pour que la mise au point tienne, mais maintenant c’est plus ou moins libre. Vous pouvez devenir encore plus vague avec cette ligne de questions : j’ai dû utiliser une technique de respiration enseignée par le tireur pour photographier à main levée dans des conditions de faible luminosité, mais maintenant, la stabilisation d’image dans le corps (IBIS) est si bonne que je peux la comprendre. tiré en dansant si je rêve.

Qu’est-ce que cela signifie pour le photographe ? La photographie est-elle plus facile ? Oui, clairement à certains égards. En tant que père et oncle de jeunes enfants, je peux confirmer que Eye AF a augmenté le nombre de gardiens de but dans une marge raisonnable, mais il en aurait été de même si les tirs avaient été pris sans Eye AF et avaient été réussis. Il existe de nombreux exemples de cela, et il est donc indéniable que capturer certains clichés est objectivement plus facile et nécessite moins d’habileté du point de vue du photographe. L’argument qui ressort est que la photographie est plus facile et que la barre est abaissée. C’est là que je ne suis pas d’accord.

La barre n’a jamais été abaissée car les bases sont plus faciles en photographie. La courbe d’apprentissage a été lissée et les débutants peuvent obtenir des photos correctement exposées et nettes presque instantanément, mais cela relève en fait la barre. La moyenne est devenue beaucoup plus élevée qu’elle ne l’était il y a quelques décennies, car ce qui était autrefois un talent et la marque d’un bon photographe n’est plus que minime. En conséquence, nous attendons plus, d’autant plus que nous prenons non seulement plus de photos que jamais auparavant avec un facteur énorme, mais que nous regardons également plus de photos au même rythme croissant. Il a toujours été difficile pour vos photos d’être appréciées par un grand nombre de personnes, mais maintenant, cela semble extrêmement difficile ; Vous êtes un grain de sable dans le Sahara.

Cela dit, de nombreuses améliorations de la qualité de vie des photographes ont leurs hauts et leurs bas. Que vous tourniez en mode automatique sur l’appareil photo le plus performant ou manuellement sur un boîtier moyen format vieillissant, les béquilles (pour demander un meilleur mot) vous permettent de vous concentrer sur ce qui compte vraiment : capturer une image inoubliable. Pour la plupart des photographes, l’amour du métier ne consiste pas à maîtriser les réglages, mais leurs résultats. Maîtriser n’importe quelle compétence est certainement gratifiant, mais savoir quels paramètres utiliser est un outil incontournable. En libérant votre esprit d’essayer désespérément de vous concentrer sur un œil en mouvement, en contrôlant la plage dynamique étrangement large d’une scène ou en gardant l’appareil photo suffisamment immobile pour filmer dans une lumière ambiante faible mais magnifique, vous pouvez vous concentrer sur tout ce qui entre dans une image. . superbe image : la composition, la lumière, le rendu de la photo finale.

Pour moi, la technologie – tout en facilitant sans aucun doute la création d’images correctement posées et focalisées – est libératrice en tant que créateur. J’apprécie totalement de filmer et d’utiliser la mise au point manuelle et les réglages manuels sur les boîtiers numériques, mais les commodités modernes de la photographie contemporaine permettent que ce soit un choix. Vous pouvez vous concentrer sur la prise de vue et être créatif quand vous le souhaitez, et il est difficile d’imaginer en quoi cela pourrait être négatif pour l’artisanat.

Qu’est-ce que tu penses? L’abaissement de la barrière à l’entrée dans la photographie érode-t-il la compétence de notre discipline ou élève-t-il le niveau ? Est-ce que ça fait les deux en même temps ? Partagez vos pensées dans la section des commentaires ci-dessous.

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