Is Being ‘Just’ A Photographer Still Enough in 2022?

Il était une fois, nous apprenions une compétence, la pratiquions, la perfectionnions, et ce serait notre principal domaine d’expertise et notre façon de gagner notre vie. Mais d’ici 2022, maîtriser votre appareil photo, prendre des photos, les éditer, puis appliquer cette compétence n’est peut-être pas tout ce dont vous avez besoin pour être un photographe à succès dans les conditions actuelles.

Le contenu vidéo est roi

Nous sommes tous conscients de la poussée de la vidéo sur des plateformes populaires comme Instagram, qui serait en concurrence directe avec YouTube et TikTok. Les photographes adoptent la vidéo si nous voulons avancer et y rester, que cela nous plaise ou non.

Alors, qu’est-ce que cela signifie pour le photographe senior occasionnel dans le paysage des images en mouvement des médias sociaux ? S’agit-il de la nouvelle compétence dont vous avez besoin pour obtenir un emploi, répondre ou dépasser les attentes des clients, vous faire connaître auprès d’un public ou développer votre entreprise et votre présence en ligne ?

Discutons-en davantage en utilisant mon expérience personnelle en tant que photographe amateur qui peut voir l’avenir en tant qu’entrepreneur créatif dans le domaine de la photographie. Oh, je devrais probablement mentionner que je ne suis pas payé pour prendre des photos. Lisez-le, je vais vous expliquer.

Le sort du photographe

Je suis photographe dans un créneau très difficile. Je ne photographie pas de portraits, de portraits, de mariages, d’événements ou de familles, ni de paysages pittoresques qui pourraient être considérés comme de l’art. Je n’ai jamais été exposé ou publié dans une publication. Pour compliquer davantage les choses et financièrement plus difficile, je ne tourne que du film 35 mm et je n’ai aucune idée de la façon d’utiliser l’appareil photo numérique. Je sais, je semble être la personne la moins idéale à embaucher, et c’est parce que techniquement je ne le suis pas.

Comme vous pouvez le voir ici, j’aime un caddie solitaire, une vieille enseigne, un tuyau emmêlé et d’autres sujets extrêmement banals que presque tout le monde passe. Ces choix de sujets sont de la kryptonite, tuant les chances de mon anti-photographie de rivaliser avec des choix esthétiques plus traditionnels dans une industrie aussi hyper-concurrentielle. Pendant 10 ans, je me suis promené dans mon travail et je n’ai jamais reçu de bâton de reconnaissance ou je ne l’ai jamais considéré comme autre chose que la chose étrange que j’ai faite et appréciée.

Alors, comment puis-je gagner un revenu ?

Avance rapide jusqu’en 2022 et je gagne maintenant entre 500 $ et 700 $ par mois, tout au long de diverses sources de revenus liées à ma photographie, mais pas directement pour cette raison. Ces photos à elles seules auraient du mal à gagner ce montant et je suis le premier à l’admettre.

Alors, quelle est la source des chiffres que j’ai donnés ci-dessus ? La réponse est simple : principalement YouTube. Créer une chaîne YouTube est la chose la meilleure et la plus gratifiante que j’aie jamais faite pour ma photographie et mon exposition, sans but. Au cours des 14 derniers mois, j’ai mis en ligne des vidéos presque chaque semaine avec l’aide considérable d’un partenaire qui a comblé toutes les lacunes dans mes zones manquantes. Nous sommes devenus une équipe et ensemble nous avons créé un canal qui s’avère quelque peu rentable avec une croissance évolutive à l’horizon, à condition de rester cohérent bien sûr.

Je ne suis pas Chelsea Northrup avec des millions de vues, donc pour l’instant mes revenus proviennent de plusieurs endroits : Google AdSense, un parrainage payant pour les vidéos, Patreon, une petite quantité provenant des ventes d’impression, et maintenant de charmants lecteurs de Fstoppers pour avoir écrit ces articles ces derniers temps. Tout cela prend beaucoup de temps, mais c’est quelque chose que j’apprécie beaucoup, donc c’est un gagnant-gagnant pour moi. J’ai également lancé un podcast que je n’ai pas encore monétisé, mais cela signifie que j’ai la possibilité de créer un contenu long que les gens peuvent écouter en conduisant ou en travaillant et continuer à se connecter avec mon public.

J’ai récemment interviewé Sophia Carey, une photographe de 22 ans basée à Londres avec de multiples sources de revenus en se concentrant sur ses compétences en photographie de portrait et en design. Sophia a fait évoluer son entreprise et s’est diversifiée grâce à des sources de revenus comme Skillshare, où elle a créé des cours sur la photographie de portrait, l’image de marque et l’utilisation de la théorie des couleurs pour améliorer votre entreprise. La vidéo est maintenant un élément important dans l’éducation des gens en ligne et est une autre raison de s’habituer à être plus confiant devant la caméra, et améliorer vos compétences vidéo n’en vaut pas seulement la peine, c’est vital et gratifiant.

Temps d’enregistrement

Toutes ces sources de revenus n’auraient pas eu lieu si je n’avais pas lancé YouTube, donc techniquement, tout est venu de la vidéo et de ma présence devant la caméra en tant que photographe. Les gens apprécient l’éducation et le divertissement, et j’ai pu monétiser cette entreprise pour, espérons-le, sortir de l’argent liquide pour couvrir les coûts et continuer à créer davantage.

Sans YouTube, je n’aurais pas cette audience, cela soulève donc la question : la vidéo est-elle le meilleur moyen de développer et de vivre de votre activité de photographe, ou est-ce le meilleur moyen d’en faire une activité parallèle ? Instagram Reels a du mal et la plupart d’entre nous se concentrent sur le contenu vidéo, voulant voir la personne derrière la caméra et se connecter avec elle plus que ses photos. Bien que cela puisse ne pas convenir à beaucoup de gens qui craignent la caméra ou qui veulent que leur travail se démarque en tant que “personnalité”, cela convient certainement à quelqu’un comme moi.

Je pense qu’avec de la pratique ou un peu de peaufinage, nous pouvons tous trouver des moyens d’apparaître à notre public de manière nouvelle et différente, ou peut-être nous ouvrir de nouvelles portes contrairement au modèle “Je vous paie pour prendre des photos de cela” que nous avons tous . C’est l’équivalent d’être un photographe professionnel. Alors que nous nous plaignons tous de l’injustice des algorithmes et de la difficulté à nous faire remarquer en ligne pour notre entreprise, vous devez admettre que maintenant plus que jamais, nous avons la chance de créer la carrière dont nous rêvons tous. Cela dépend de tant de facteurs que je vais le laisser pour un autre article.

Les médias sociaux ont certainement leurs inconvénients, faisant ironiquement leur travail de nous rendre plus connectés mais plus seuls, et cela empirera inévitablement. Alors pourquoi ne pas utiliser ces plateformes pour littéralement partager et connecter, mais aussi donner à votre travail plus une voix, une histoire, un visage au photographe ?

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