Insight From the Creative Conference in New York City

Nous décrivons souvent les enfants comme créatifs. Nous avons été impressionnés par la façon dont ils ont créé l’art en utilisant rien de plus qu’un crayon et une feuille de papier vierge. Mais de nombreux adultes ignorent l’étincelle artistique qu’ils ont eue dans leur jeunesse et se qualifient de “non créatifs”. La conférence sur la créativité, un événement gratuit d’une journée qui s’est tenu à New York le 10 juin, a présenté des conférenciers qui ont encouragé les adultes participants à croire qu’ils sont des personnes créatives avec lesquelles ils devraient être fiers de poursuivre et de partager leurs créations artistiques.

La conférence sur la créativité est une idée originale du cinéaste Maxim Jago, qui a réuni plus de 10 intervenants pour la réunion qui s’est tenue au Microsoft Garage à New York. Les participants ont eu amplement l’occasion de poser des questions aux conférenciers et de communiquer entre eux. Maxim a commencé l’événement en annonçant ses objectifs pour la journée. « Pour la conférence sur la créativité, j’ai spécifiquement demandé aux intervenants de ne pas parler de choses qui pourraient être ajoutées à une liste numérotée. J’ai dit aux orateurs « ne parlez pas du comment ». Parlez pourquoi. Je les ai invités à parler de leur joie. Peu importe ce qui vous inspire si profondément, vous n’avez pas d’autre choix que de créer quelque chose qui n’a jamais existé auparavant, c’est de cela que je veux que vous parliez.

Maxim a parlé de la façon dont il se voit en tant que personne créative.” La question est : ” Qu’est-ce qui me motive ? Est-ce l’amour ou la peur ? Est-ce que je me fixe des limites et que je me protège ?” Eh bien, cela vient de la peur : “Suis-je vivant et accepte-t-il de nouvelles choses et embrasse-t-il le changement ? Est-ce que je permets aux autres de donner le meilleur d’eux-mêmes ?” Tout n’est qu’amour.”

Maxim pense que nous ne devrions pas avoir peur de partager nos efforts artistiques : « Tous ceux qui se définissent comme créatifs ou choisissent la vie créative ont choisi de participer et de partager. Que ce soit le domaine que vous choisissez de créer, chorégraphier la danse, écrire de la poésie ou prendre des photos, tout ce que vous faites est fait pour que les autres puissent en faire l’expérience. Même si vous écrivez un journal pour vous-même, il sera lu par quelqu’un d’autre – votre futur moi », a-t-il déclaré.

« Nous voulons nous connecter avec les autres. Nous voulons que les gens regardent nos vies et soient heureux d’être ici. Nous voulons savoir que notre temps sur terre n’est pas égoïste. Nous espérons tous que le monde n’est pas pire parce que nous sommes ici. Une façon d’atteindre l’objectif de rendre le monde meilleur que nous ne l’avons trouvé est d’aider. Découvrez ce qui apporte de la joie dans votre vie et soyez excellent dans ce domaine. Inspirez-vous et trouvez des façons d’être au service des autres. C’est ça la vie”, a déclaré Maxim. (Remarque : tous les extraits de Maxim ont été interprétés avec permission.)

Mara McCann, entrepreneure et fondatrice d’EveryGirl World, a parlé de la valeur du silence. Nous pouvons littéralement embrasser le silence pour libérer notre esprit et entrer dans un espace créatif. Nous pouvons également voir le silence car il est lié au champ visuel. Imaginez un ciel bleu clair avec un seul nuage. Le ciel représente le silence et le nuage représente le bruit visuel. Pouvez-vous vous laisser voir le ciel au lieu de vous concentrer uniquement sur le nuage ?

Nous nous sommes habitués au bruit visuel et auditif de notre monde moderne. Dans les grandes villes, nous devons nous concentrer sur les sons, même si c’est juste pour notre sécurité. Le silence peut être inconfortable, ce qui en fait un espace précieux pour la création. Considérez cet espace comme un silence actif. Demandez-vous, faites-vous attention au silence en vous ?

Mara a également adopté le concept de partage de nos créations. “Lorsque nous partageons des expériences, cela nous nourrit. Nous commençons à comprendre cela. En tant que créativité, nous avons besoin d’occasions de parler du processus, de ce que nous faisons et de ce que nous faisons”, a-t-il déclaré.

Le photographe Mark Mann a décrit comment il a découvert son moi authentique et créatif : “Bien que la créativité me soit venue naturellement, c’est aussi quelque chose avec lequel j’ai lutté depuis le jour où j’ai pris l’appareil photo.” Il vous indique que vous avez un jouet dans lequel vous placez des chevilles carrées, triangulaires et circulaires découpées dans leurs propres formes sur une planche de bois. “Le problème était que le morceau de cercle s’insérait dans le mandala carré”, a-t-il déclaré. “Les gens m’ont dit que c’était mal. Mais ça me convient. Je n’avais aucune idée que cela me rendait différent et que je pensais de manière créative. C’était juste la pensée de Mark. C’était un cauchemar absolu quand j’étais enfant.”

Mark a mentionné qu’il voyait parfois une publicité qui était horrible sur le plan créatif et se demandait comment le photographe avait produit quelque chose d’aussi obsolète. “Mais ensuite, ils ont dit que le photographe avait eu une idée créative et l’avait montrée aux clients et avait dit : ‘Nous devons changer ceci et cela.’ Ensuite, ils l’ont montré aux avocats, ils ont dit : “Eh bien, nous ne pouvons pas dire ce mot”. Ensuite, ils l’ont montré aux éditeurs de copie qui l’ont modifié à nouveau. Quand il a été imprimé sur un panneau d’affichage, il a été désinfecté », a-t-il déclaré.

“Quand tout est dit et fait, je ne suis pas un photographe technique profond. Je comprends l’éclairage et je comprends aussi la couleur et d’autres préoccupations. Mais là où je mets mon énergie créative, c’est pour créer un moment authentique entre le photographe et le sujet. Beaucoup de gens Techniquement, “j’ai vu des photographes compétents mais inhumains. Techniquement, nous pouvons tous apprendre quel f-stop utiliser et ce que fait une lumière. Mais la créativité entre en jeu avec l’humanité entre deux personnes”, a déclaré Mark.

Cochez les applications qui se connectent avec les gens tout au long de la journée. “Quand je reçois un Pepsi, je parle à cette personne. « Êtes-vous occupé à vendre trop de jetons ? “Plus personne ne parle aux gens”, a-t-il dit.

Joseph Clarke, un ancien artiste hip-hop et consultant actuel de l’industrie du divertissement, a parlé de la nécessité de garder l’ego sous contrôle pour créer un espace sûr pour que la créativité s’épanouisse. La clé pour Joseph est d’embrasser et de comprendre l’humilité. « Quelle humilité puis-je appliquer à moi-même dans chaque situation ? Je demande. D’après mon expérience, les personnes les plus fortes sont les personnes humbles et calmes. Si vous êtes arrogant, vous avez une vision étroite. Lorsque vous êtes humble, vous avez une grande concurrence. Tu peux tout emportera dit.

Le cinéaste Ramfis Myrthil a parlé de la valeur des partenariats et des relations. « Lorsque vous coopérez, il y a de l’énergie. Soyez précieux pour vos collaborateurs. Demandez-vous, pourquoi cette personne voudrait-elle coopérer avec moi ? »

Ramfis a encouragé les créateurs à lire. L’un de ses livres préférés est “Comment se faire des amis et influencer” de Dale Carnegie. “Ce livre est si simple qu’ils devraient être enseignés en deuxième année. L’une des pensées du livre est que le créateur vous a donné deux oreilles et une seule bouche pour une raison quelconque. Il faut écouter deux fois plus que parler. Utilisez vos capacités d’écoute et faites attention. Soyez conscient », a-t-il dit.

D’autres livres précieux pour les créateurs incluent “Think Like a Monk” de Jay Shetty. Ce livre vous encourage à utiliser vos cinq sens. Un autre livre dont Ramfis a parlé était “Never Split the Difference: Negotiating As If Your Life Depends On It” de Chris Voss. Chris est un ancien négociateur d’otages du FBI. “Il parle d’être dans des situations où la vie de quelqu’un dépend de ses actions, et il parle de situations où les choses tournent bien ou mal. Si vous pouvez négocier la vie de quelqu’un, vous pouvez tout négocier », a déclaré Ramfis.

Ramfil a déclaré que “48 Laws of Power” de Robert Greene est un livre sur “la tromperie et la séduction”. “Lorsque vous êtes au courant de ceux qui utilisent ces règles, vous pouvez également savoir quand les gens profitent de vous. Ce livre m’a aidé dans la vie parce qu’il s’agit d’un divertissement. Vous pouvez trouver des personnes qui utilisent ces outils qui ne sont pas originaux et décrits dans ce livre.

La méditation fait également partie du processus créatif de Ramfis. « Je médite tous les jours, même si ce n’est que pour deux minutes. Je visualise la cible que je veux atteindre. L’amour et la lumière sont les deux choses les plus puissantes de l’univers, et je les appelle. “Nous allons tous avoir de mauvaises journées, mais en me programmant le matin, je peux me connecter avec ma créativité tout au long de la journée.”

L’artiste et entrepreneur Billie Carn a voulu explorer le processus de création et a commencé par terminer les excès qui suscitent la réflexion dans “The Artist’s Path: A Spiritual Path to Higher Creativity” de Julia Cameron. Il a pris une pause pour se concentrer sur le travail et a passé du temps dans les cafés. Il écrivait ses pensées tous les jours, même s’il s’agissait de quelque chose d’aussi insignifiant que le processus de fabrication des sachets de thé.

Billie se demande : « Qu’est-ce qui me rend heureuse ? Qu’est-ce qui m’énerve ?” Il était fasciné par les gens qui sortaient des sentiers battus. Ses explorations créatives l’ont amené à rêver d’écrire un livre. “Il est sorti avec un livre intitulé” Maverick Wisdom “pas comme les autres. C’est un livre que je suis le seul à pouvoir écrire.” Pour le livre, elle a parlé à des personnes qui l’ont inspirée à être créative et a écrit une lettre à cette personne expliquant ce que cette personne signifiait pour elle. Les thèmes de la spiritualité et des affaires comme une force pour le bien ont commencé à émerger. Son livre sert d’inspiration à d’autres créateurs.

Jalen est un producteur de disques et un pionnier de la musique latine qui a travaillé avec James Acosta, Talia et Enrique Iglesias, et d’autres stars latinos. Il a commencé à frapper alors qu’il n’avait pas les moyens d’acheter l’équipement adéquat. “J’ai utilisé une console de jeu Xbox pour créer des rythmes. Vous pouviez faire le son dans le jeu et il était émis vers les haut-parleurs du téléviseur, mais je ne pouvais pas l’enregistrer depuis la console. J’utilisais donc une chaîne stéréo et j’enregistrais sur une bande vierge et je vendais ces bandes aux producteurs. La bonne personne a entendu ma musique et m’a emmené dans un studio pour enregistrer correctement les rythmes. Cela m’a finalement permis d’aller vers Shakira et d’autres artistes.

Pour Jalen, un chaînon manquant pour beaucoup de gens est leur manque d’imagination dans la façon d’utiliser les outils de tous les jours. “Quand j’ai commencé, j’avais l’habitude d’obtenir des cuillères, des casseroles et des poêles pour les coups de pied”, a-t-il déclaré. Jalen a raconté un vieux proverbe espagnol qui a été vaguement traduit dans sa jeunesse : « Ce n’est pas la flèche qui tue. C’est amérindien. “C’est ma conviction. C’est la personne plutôt que l’outil”, a-t-il déclaré. “Ce qui compte, c’est le fait qu’un changement d’état d’esprit peut changer votre vie.” Les projets à venir de Jalen incluent des collaborations avec JLO et Ben Stiller.

AJ Leon de Misfit, un conglomérat dont la mission est de “donner aux rebelles une créativité obscène”, a mentionné plusieurs entreprises qui ont trouvé des moyens d’aider les gens à puiser dans leur créativité. L’une de ces entreprises est Unplugged, qui propose une cure de désintoxication numérique. “Parfois, nous avons besoin de nous éloigner de la vie. Des cabines construites sans prises pour les personnes qui ont besoin de s’évader. Votre téléphone doit être mis dans une boîte verrouillée pendant votre séjour.” En donnant aux gens la chance d’échapper à l’agitation de la ville pendant une journée ou plus, l’entreprise offre un espace physique où la créativité peut s’épanouir.

AJ a également mentionné Pear Bio, une autre entreprise qui envisage de nouvelles façons d’améliorer la vie des autres. “Si une femme a un cancer du sein, l’un des plus gros problèmes est que les médicaments qu’elle vous donne ne sont rien de plus qu’une supposition. Il existe 30 ou 40 médicaments différents disponibles et ils vous en donnent trois ou quatre. Pear Bio avait le concept si nous pouvions prendre des cellules cancéreuses et les placer sur une puce et utiliser l’apprentissage automatique pour déterminer quels médicaments fonctionneraient pour vous. Ils sont en phase de test. C’est lumineux et créatif.”

La prochaine itération de la conférence sur la créativité se tiendra en ligne du 3 au 5 août 202 et mettra en vedette plus de 50 conférenciers, dont les photographes Marc Aitken et Frederick Van Johnson. Plus d’informations peuvent être trouvées ici.

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