In Portrait Photography, Beware Lines Intersecting Your Subject’s Head

Nous avons tous entendu parler de la règle classique des tiers, des lignes directrices et d’autres techniques de composition. Mais suivre les règles les plus courantes peut parfois être un peu ennuyeux.

On parle peu de certaines règles, mais chaque photographe les a intériorisées. Dans cet article, nous aborderons l’une de ces règles pour vous permettre de commencer à prendre des photos de portrait rapidement et facilement !

Les titres ne seront pas des titres

C’est l’un de ces sujets difficiles à aborder qui est mieux expliqué visuellement plutôt que textuellement seul. Nous ne parlons généralement jamais de cette règle parce que nous supposons que les gens savent qu’ils ne doivent pas mettre des lignes dans la tête des gens sans un objectif clair pour eux – et souvent, il n’y a aucun objectif pour eux.

Éviter les lignes à travers la tête signifie qu’il est préférable de ne pas avoir d’éléments d’arrière-plan qui proviennent de ou créent des lignes à travers la tête. Cela peut être des lampadaires ou des fils téléphoniques ou des branches d’arbres, etc. peut signifier. Nous ne nous en rendons généralement pas compte avant qu’il ne soit trop tard, et je vais vous montrer quelques exemples dans un instant.

Il est impératif de regarder le cadre sous tous les angles avant d’appuyer sur ce déclencheur. Une fois que vous aurez quitté la salle, vous n’aurez peut-être plus cette opportunité et vous vous en voudrez. N’oubliez pas que ce qui est à l’intérieur du cadre est tout aussi important que ce qui est à l’extérieur, il est donc important d’être conscient de votre cadrage avant d’appuyer sur le déclencheur !

Un exemple de séance photo

Pour cette session, je travaille avec Nikon Z6 II et Tamron 70-200mm f/2.8 G2. Cette combinaison est parfaite pour les portraits car elle produit un magnifique bokeh sur des sujets fixes à f/2,8, et l’Eye-AF du Z6 II est remarquable pour les personnes qui ne se déplacent pas très rapidement.

Plus tôt le mois dernier, j’ai photographié une diplômée universitaire nommée Hannah avec son petit ami, John (vous vous rencontrerez bientôt !). L’environnement a soulevé des problèmes inhérents (jeu de mots) auxquels nous avons dû faire face.

Vous remarquerez que le portrait est correct, mais une branche d’arbre qui dépasse de sa tête le fait ressembler à une marionnette attachée à une ficelle. Cet effet n’est pas ce que je recherche et je pense qu’on peut le montrer bien mieux ! Je vais me décaler un peu vers la gauche vers la caméra et essayer de recomposer le plan pour arranger ça. Mon objectif est de m’assurer que la branche n’est pas aussi gênante que celle du framework.

Ah, tant mieux ! Maintenant, cette brindille et cet épouvantail agissent comme des lignes qui traversent son visage. Cette photo peut encore nécessiter quelques ajustements, mais elle montre à quel point un petit mouvement peut faire une différence.

J’ai créé cette photo en utilisant le nombre d’or et j’ai ajusté le recadrage à mon goût dans Lightroom Classic. J’ai choisi le nombre d’or plutôt que la règle des tiers pour cette photo, car les balustrades et les arbres aident à créer les contours qui nous amèneront de toute façon à son visage. n’aide pas beaucoup plus l’image. Mais le nombre d’or utilise les mathématiques pour aider à créer un look plus flatteur.

Prenons une autre photo pour voir le même principe en action. Les gars, je veux que vous rencontriez John. John est le petit ami d’Hannah. John, rencontrez tout le monde.

C’est peut-être beaucoup plus facile à voir sur cette photo qu’auparavant : Hannah a une ligne distincte qui traverse sa tête, et cela n’a pas l’air très flatteur. Je parie que vous l’avez remarqué, mais vous n’y avez pas prêté beaucoup d’attention à première vue. Maintenant que je l’ai souligné, cela doit vous déranger énormément. C’est sûr que ça me dérange !

Le positionnement correct est la clé

Il y a toutes sortes de problèmes de positionnement ici, mais de petites corrections en quelques secondes peuvent faire toute la différence lors de la prise de photos sur place. Une solution très simple consiste à le déplacer légèrement sur le côté afin que la ligne ne dépasse pas de sa tête. Au lieu de cela, essayons de créer la ligne entre eux pour le rendre plus naturel, et en utilisant Photoshop, nous pouvons le supprimer plus tard si nous ne le voulons pas ici !

Des exemples comme celui-ci expliquent pourquoi je dis toujours à mes clients de prendre plusieurs photos de la même pose afin que nous ayons des photos de sécurité. Dans des situations délicates comme celle-ci, je préfère avoir plus d’images à trier que de toutes les rejeter en raison d’un problème de ma part lors de la capture de leurs sessions.
Heureusement que je l’ai fait !

Ouah! Quelle différence incroyable ! Mais maintenant, nous avons aussi une ligne qui traverse la tête de John ! Bien sûr, nous pouvons faire mieux que cela. Essayons un angle différent d’un peu plus haut et voyons ce que nous pouvons réaliser. Si nous tirons au niveau des yeux, nous ne les rendrons pas plus faibles. C’est un peu plus proche de ce que nos yeux verraient naturellement. Nous devons également nous assurer que nous ne mettons pas accidentellement une autre ligne sur la tête de John, il est donc important d’être conscient du cadre comme mentionné précédemment.

Mais que se passe-t-il si nous essayons de nous débarrasser des lignes qui traversent la tête en nous déplaçant vers le haut ? En théorie, cette technique devrait pousser la tête vers le bas, permettant à cette branche de mieux cadrer le sujet qu’une prise de vue standard. Si nous regardons vers cette architecture naturelle, nous pouvons créer une belle composition. Voyons à quoi ça ressemble!

Ah, ça a parfaitement fonctionné ! J’ai fait deux pas vers la droite pour me débarrasser de ce message en arrière-plan, et maintenant nous sommes libérés de la distraction de la branche.

Cette image est l’une de mes préférées de la séance. J’aime la façon dont nous capturons leurs sourires et leur présence momentanée les uns avec les autres. En plus des émotions, nous avons également tenu à l’écart toutes les lignes qui affecteraient négativement ses photographies. L’arbre sur la gauche aide à remplir l’espace qui pourrait autrement être négatif, rendant le cadre plus cohérent et délibéré.

Rappelez-vous : ce qui est à l’intérieur du cadre est tout aussi important que ce qui est à l’extérieur. Cette règle simple a énormément aidé ma composition et je la recommande vivement à tout photographe.


A propos de l’auteur: Zain Bhatti est un photographe de portraits et d’événements basé dans le New Jersey, aux États-Unis. Il possède également ZN Media, une société de médias qui produit des œuvres photographiques et cinématographiques pour des clients du New Jersey, de Pennsylvanie et de New York. Vous pouvez trouver plus de travail de Zain sur son site Web et Instagram.

Leave a Comment