Iconic Photos of Bands and Musicians Reshot in Their Original Locations

John Lennon et Yoko Ono, septembre 1980. Photographie : Kishin Shinoyama

Le photographe Steve Birnbaum recrée l’histoire de la musique en photographiant des images de musiciens et de groupes exactement là où ils ont été photographiés. Le projet a débuté en 2010 et a depuis couvert 500 à 600 lieux, tournant 100 à 150 jours par an.

Birnbaum commence par une photo actuelle des musiciens. Ensuite, il trouve l’endroit exact où elle a été prise, positionne la photo dans sa main de sorte que le site et l’arrière-plan de l’image s’alignent pour former une composition homogène, puis prend une autre photo.

“J’ai commencé le projet en 2010, en travaillant avec le concept de faire correspondre les photos de famille aux lieux où elles ont été prises”, explique Birnbaum. PetaPixel. « J’ai été inspiré par un photographe qui a mélangé la photographie de guerre avec des situations réelles. [that he found in a British tabloid]”

Couverture de l’album Physical Graffiti de Led Zeppelin. Il a été conçu par Peter Corriston. La photo d’Elliot Erwitt

Birnbaum essaie d’éviter d’aller en ligne et de voir où est le point, car cela enlève le plaisir. Il aime se pousser à la recherche à travers des interviews, des photographes, des chronologies de musiciens de certaines époques et d’autres méthodes. Cependant, de temps en temps, il recherche également Google Maps rue par rue, recherchant l’emplacement et essayant de le faire correspondre.

Steve Birnbaum prend des photos près de Central Park, à New York

Parfois, il peut y avoir une série de photos du même musicien au même endroit, mais généralement chaque emplacement est spécifique à la photo.

“Je suis personnellement inspiré d’être là où ils se trouvaient autrefois”, déclare Birnbaum.

Les photographies préférées de Birnbaum sont parmi les artistes qui l’ont le plus inspiré : Kurt Cobain et Nirvana.

Création de l’image composite entièrement intégrée à l’appareil photo

« La plupart du temps, j’imprime la photo moi-même. [at Staples] sources en ligne », explique Birnbaum. « Je les imprime toujours avant de me rendre sur place. Parfois, au lieu d’imprimer une photo, j’utilise une véritable couverture d’album, comme Greatest Hits de Simon et Garfunkel.

“Les tailles vont de 5×7 à 8×10 et je recherche toujours l’image de la plus haute qualité avant de les imprimer. Si la seule image disponible est en basse résolution ou si un filigrane bloque la photo, je ne l’utiliserais pas.”

Steve Birnbaum prend des photos à New York

Birnbaum imprime la photo sur du papier cartonné épais qui n’est pas trop épais. Il aime avoir une certaine flexibilité de flexion et de positionnement si nécessaire pour mieux faire correspondre la photo à l’emplacement. Ceci est particulièrement important si le site a un peu changé et a de nouveaux points chauds et objets sur lesquels il peut être nécessaire de travailler.

“Il y a beaucoup de choses qui entrent dedans. [whether he holds the photo from the sides or the bottom center]», explique Birnbaum, décrivant la technique de positionnement. “Essentiellement, j’essayais d’obtenir la meilleure adhérence pour garder la photo immobile tout en alignant l’appareil photo et en essayant de ne pas être heurté par une voiture.

Bruce Springsteen 1978 à Haddonfield NJ. Photo de Frank Stefanko
Elvis Presley avec ses fans devant la porte de la scène du CBS TV Studio 50 le 17 mars 1956. photo d’Alfred Wertheimer

“Je pense que mes photos sont plus efficaces lorsque vous me voyez tenir les images originales là où elles ont été prises, puis lorsque vous regardez le cadre vide et voyez à quoi ressemble l’emplacement maintenant.

« J’ai commencé à faire ça plus récemment et ça a vraiment un impact sur les gens. Surtout des photos de personnes qui ne sont plus avec nous. Il y a quelque chose de beau et de terrifiant là-dedans. C’est exactement le sentiment que j’espérais ressentir en regardant mes photos.”

Kurt Cobain chez lui à Los Angeles en 1992. Photo: Guzman

Bien que l’image finale soit un composite de l’œuvre d’art dans une peinture, tout doit être créé à huis clos, et non posté. Il n’y a pas de déplacement numérique de la photo pour mieux l’aligner plus tard.

Birnbaum peut faire des ajustements mineurs aux photos dans Instagram, mais c’est tout – Photoshop ou tout autre programme d’édition est un grand non-non pour lui.

La plupart des tournages ont lieu le dimanche, car Birnbaum a quelques voitures garées pour se battre dans la composition.

Pour la pochette de l’album Ramones, 1977, Rocket to Russia. Photo de Danny Fields.
Les Ramones au Sunset Marquis Hotel en 1977. Photo de Danny Fields.
Bruce Springsteen 1978 à Haddonfield NJ. Photo de Frank Stefanko
David Bowie, 10 janvier 1997, Tea and Sympathy en dehors de New York. Cette image a été prise après le concert du 50e anniversaire au MSG. Photo de Kevin Cummins.
Avril Lavigne est apparu sur la couverture de son album de 2002 Let Go. NYC. photo de John Arsenault

Même si la photo originale a été prise de nuit, Birnbaum préfère photographier de jour.

“Cela offre une meilleure clarté de la photo originale”, explique Birnbaum. “Il y a une belle juxtaposition pour que le spectateur puisse voir à quoi ressemble l’emplacement actuel lorsque la photo a été prise pour la première fois, et je pense que la meilleure façon de le faire est pendant la journée.”

Prince pour la couverture de l’album de 1984 Purple Rain. Tourné en arrière-plan des studios Warner Bros. Photo de Rob Slenzak

Birnbaum préfère également le noir et blanc à la couleur.

“Les photos en noir et blanc fonctionnent bien pour ce que je fais”, explique-t-il. « Cela donne à ces images, prises il y a des décennies, une sensation plus historique. Par préférence personnelle, j’aime de toute façon les photos en noir et blanc.

John Lennon et Yoko Ono, 1973, New York. Photo de Bob Gruen

Connexion avec des photographes et des musiciens

Birnbaum identifie le photographe d’origine lorsqu’il publie la photo sur @thebandwashere. Cela a abouti à de nombreuses relations mémorables avec des photographes. Cependant, il ne les contacte pas à l’avance pour demander où les photos ont été prises.

Foo Fighters en 1997. Los Angeles, CA. La photo de Dan Winters
Célèbre BIG, été 94 Brooklyn NY. Photographie de David McIntyre
Will Smith, toujours du générique d’ouverture de Fresh Prince of Bel Air

“Justin [Bieber] Il a dit qu’il aime vraiment ce que je fais et qu’il veut que ça continue et qu’il attend avec impatience de voir d’autres messages », déclare fièrement Birnbaum.

Christopher Stein, co-fondateur, guitariste et photographe accompli du groupe new wave Blondie, est “super gentil” sur ce que fait Birnbaum.

Bob Dylan pour la pochette de son album de 1965 Highway 61 Revisited. photo de Daniel Kramer
Portes, 1969, Los Angeles, Californie. Photo d’Henry Diltz.

Henry Diltz est un photographe musical qui a réalisé plus de 250 pochettes d’albums et des milliers de clichés promotionnels dans les années 60 et 70. Des portes.

“Avoir une connexion avec lui était incroyable. [Diltz] à travers les médias sociaux et les images que j’utilise », explique Birnbaum. « Elle a été très gentille de promouvoir les photos que j’ai prises et ce que j’ai fait et de les partager sur sa page.

Oeuvre de doublure intra-utérine de Nirvana. Photo prise par Kurt Cobain en 1992.
Ice Cube , film de 1991, photo fixe ou de tournage du film Boyz N The Hood. RéalisateurJohn Singleton
Jay Z est toujours pour le clip de 99 Problems. Réalisateur Mark Romanek

“C’est bien de voir des photographes réagir comme Henry.”

Les autres photographes avec lesquels Birnbaum s’est lié sont Chris Floyd, Justin Borucki, Sam Erickson, Guido Harari, Tom Sheehan, Dan Winters et Danny Clinch.

Birnbaum n’a reçu aucune plainte de la part des photographes qu’il a présentés dans son projet, et beaucoup l’ont encouragé à continuer.

The Grateful Dead, le 5 mai 1968, sur la scène du groupe à Central Park. Photo de Joe Sia
Michael Jackson à l’Observatoire Griffith en 1979. Photo : Michael Salisbury
Madonna, 1983 New York. Photo de Richard Corman

Appareil photo professionnel vs Smartphone

“J’ai commencé à utiliser un Canon 5D Mark IV, mais je l’ai trouvé trop encombrant pour tenir la photo et [large and heavy] l’autre est l’appareil photo”, explique le photographe musical. “Je suis donc passé à un iPhone 11 avec l’accessoire d’objectif Manfrotto 18 mm et je l’ai utilisé à l’avenir.

« L’utilisation de l’iPhone m’aide également à décharger la photo plus rapidement et à la rendre plus « instantanée » et socialement accessible. Oui, je télécharge directement sur Instagram depuis mon iPhone, mais je ne poste pas toujours immédiatement la photo que je prends là où je me trouve.

“Quand je sors pour prendre des photos, j’ai tendance à prendre une série de photos tout au long de la journée. [never a quick grab shot], et je poste quelques fois par semaine… Je ne veux pas bombarder les gens avec trop de messages chaque semaine. De plus, si je sais qu’un anniversaire, une naissance, un décès, la sortie d’un album ou un événement historique lié à la photographie approche, je tiendrai la tâche jusque-là.

Woody Guthrie, 1943, à la Old Ale House de McSorley pour LIFE Magazine. La photo d’Eric Schaal
Sheryl Crow, 1997. Image tirée du clip de « A Change Will Do You Good ». Réalisé par Lance Accord et Sheryl Crow
Miles Davis à New York en 1969. photo de Glen Craig

Beaucoup de gens ont posé des questions sur un livre potentiel, et c’est quelque chose que Birnbaum aimerait faire à l’avenir, mais il ne sait pas si ou quand cela se produira et quel sera le processus à ce stade.

Birnbaum est un cinéaste professionnel (documents, publicités et vidéoclips) basé à Glenfield, NY, au nord-est de Syracuse, ainsi qu’à Philadelphie. Il a également fait une séance photo, notamment pour ses vélos électriques et la campagne sociale et imprimée Harley Davidson pour Hellmann’s Real Mayonnaise.

Tupac, 1994, à Los Angeles. La photo de Mike Miller
Jim Morrison et son chien Stone, 1968, devant Ennis House au 2607 Glendover Ave Los Angeles. La photo de Paul Ferrara
Bob Dylan et Suze Rotolo à Jones Street et West 4th NYC, février 1963. La photo de Don Hunstein
Radiohead, 1996, NYC. Photo de Roy Tee

“Une partie de ma passion pour ce projet est de partager un large éventail de musique avec des gens, dont certains peuvent ne pas être familiers jusqu’à ce qu’ils voient mon écriture”, explique Birnbaum. « J’espère aussi partager mes larges goûts musicaux.

« L’autre chose importante pour moi est de mettre en lumière ces grands photographes qui m’ont inspiré dans ma carrière. Espérons que cela ouvrira son travail à un nouveau public et contribuera à solidifier ses magnifiques photographies qui sont importantes pour la musique et l’histoire culturelle.

« La réponse a été vraiment positive. C’est une façon de rester créatif tout en travaillant sur des projets plus importants qui prennent plus de temps dans ma carrière, et j’ai une liste d’endroits où j’aimerais voyager en dehors de New York et de Los Angeles. [Washington DC recently, with hope for Japan and England in the future] où la plupart de mes photos ont été prises. Donc, tant que tout cela s’aligne, je prévois de continuer. ”


A propos de l’auteur: Phil Mistry est un photographe et enseignant basé à Atlanta, GA. Dans les années 90, il a lancé l’un des premiers cours d’appareil photo numérique au Centre international de la photographie de New York. Il a été directeur et enseignant des ateliers Digital Days du magazine Sony/Popular Photography. Vous pouvez le joindre ici.


Crédit image : Toutes les photos de Steve Birnbaum

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