How You Will Achieve Superior Compositions Using Groups and Lines

Votre esprit joue des tours intelligents et vous aide à donner un sens au monde. Crée des groupes et des lignes imaginaires. Par conséquent, comprendre comment cela fonctionne vous amènera à prendre des photos plus attrayantes.

Nos esprits veulent de l’ordre et de la simplicité. L’une des façons dont notre esprit maintient cet ordre est d’organiser inconsciemment les choses en groupes. Si nous ne trouvons pas de moyens de regrouper les objets, nous devenons submergés par trop de données provenant de nos sens. Par exemple, lorsque nous nous promenons le long du littoral, nous voyons une plage et non des galets individuels.

Si vous créez une mise en page réussie dans vos photos, elles deviennent plus attrayantes. Heureusement, il existe différentes manières pour vous et l’esprit de votre public de regrouper des objets pour y parvenir. La pratique de ces techniques augmentera l’admiration du spectateur pour vos photos.

La façon la plus évidente de grouper des objets est d’être proches. Plus les objets sont proches, plus l’œil humain les perçoit.

Mais l’intimité n’est pas le seul moyen de créer de l’ordre.

Pour que votre esprit regroupe des objets, ils doivent avoir des similitudes. Cela ne signifie pas qu’ils doivent être identiques, mais s’ils ont une forme, une taille, une forme, un ton, une texture ou une couleur communs, le cerveau humain peut les regrouper pour créer de l’ordre à partir du chaos. Ainsi, même s’il est peu probable que nous regroupions un canard, une calèche et une montagne, nous pouvons bien voir l’ordre dans un troupeau de canards colverts, de canards et de garrots. De même, malgré toutes les différences entre les véhicules individuels, nous pouvons voir les voitures bloquées dans la circulation comme une seule entité.

Le groupement devient plus fort à mesure que ses parties deviennent plus uniformes. Imaginez un embouteillage de taxis uniquement ; Le groupe automobile devient encore plus cohérent.

Du point de vue de la photographie, cela peut être à la fois bon et mauvais. Pourquoi mauvais ? Seule dans le cadre, cette uniformité peut parfois devenir monotone sans point focal unique. Cependant, prenez du recul et nous voyons ce groupe comme faisant partie d’une scène plus large, alors ce groupement devient un sujet.

Alternativement, si nous divisons le groupe avec quelque chose qui se contredit, cette interruption devient le sujet. En conséquence, le groupe a moins de poids visuel et tombe en arrière-plan.

Une autre chose qui relie les sujets dans un groupe est ce qu’on appelle le “destin commun”. C’est à ce moment que les éléments individuels sont considérés comme agissant ensemble comme un seul groupe. Les exemples typiques incluent un troupeau d’oies, des cyclistes sur la route, etc. Le mouvement cohérent d’une collection d’objets peut sembler impossible dans les photographies fixes, mais nos esprits utiliseront nos connaissances actuelles et supposeront que le mouvement existe.

Lorsque nous pensons à une volée d’oiseaux, nous savons déjà qu’ils sont similaires, proches les uns des autres et se déplaçant dans la même direction. Il y a un autre facteur critique : les oiseaux sont enfermés dans une structure. Par exemple, un essaim d’oies vole généralement en forme de V, tandis que le ronronnement d’un étourneau a une forme liquide et nuageuse. Nous voyons les formes des troupeaux plutôt que des oiseaux individuels.

Nous pouvons utiliser cela à notre avantage en photographie. Peut-être que la forme de la bande peut agir pour ajouter de l’équilibre ou guider l’œil.

De même, nous devons être conscients des groupes qui créent des formes indésirables sur nos photos. Par exemple, en photographie de paysage, un groupe de trois rochers peut former un triangle dont le sommet fait face à l’image, guidant ainsi l’œil. Cependant, essayez d’inverser le triangle afin que le sommet soit au bas du cadre. La ligne opposée se trouve alors plus haut dans les images, agissant comme une barrière, empêchant votre œil d’entrer dans l’image.

Si vous alignez un groupe de cinq objets sur une table, ils forment une ligne, n’est-ce pas ? Non, cette ligne n’existe pas; votre esprit crée pour simplifier l’image. Rien ne les relie sauf l’idée dans votre tête. De plus, la ligne imaginaire s’étend au-delà de l’objet le plus éloigné et mène à tout ce qui se trouve au-delà de l’œil. Cette séquence imaginaire se produit à cause de quelque chose appelé “Keep Up Good”.

En d’autres termes, nous devinons à partir des informations dont nous disposons que les rangées ne s’arrêtent pas simplement. Nos esprits portent l’idée d’une ligne au-delà de son extrémité visible. Nous pouvons utiliser ce phénomène pour guider le spectateur vers un objet ou un horizon éloigné sans qu’une véritable ligne continue n’y aille jusqu’au bout. De plus, nous pensons que lorsque les lignes atteignent le bord du cadre, elles dépassent les limites de l’image. En conséquence, nous pouvons ajouter des objets à un groupe que nous ne pouvons pas voir sur l’image.

Les lignes réelles et imaginaires peuvent croiser d’autres lignes et rencontrer d’autres obstacles. C’est là que le poids visuel entre en jeu. L’œil suit le chemin de moindre résistance. Si l’obstacle est plus lourd que la ligne, l’œil s’arrêtera là. Cependant, si la ligne est plus forte que l’obstacle, l’œil continuera le long de l’obstacle et ne s’arrêtera pas.

Dans l’image ci-dessous, où je déplace grossièrement les rochers dans la scène, la version de gauche crée un triangle qui montre la scène. L’œil suit une ligne imaginaire indiquée par des points rouges. Bien que cette ligne croise une ligne d’algues et une ligne de rochers (points bleus), l’œil continue toujours vers la personne car nous donnons aux gens plus de poids visuel. Dans la version de droite, j’ai cloné les rochers à différentes positions. Maintenant, le sommet du triangle est en bas du côté opposé, ce qui retarde l’œil de se déplacer vers la figure. Cependant, en raison du poids visuel fort que nous donnons aux autres, notre œil finit toujours par trouver la personne.

Il y a un degré de subjectivité ici, car votre intérêt pour l’objet intermédiaire peut différer du mien. Un ornithologue passionné préférera un oiseau bien plus qu’un passionné d’automobile. Ainsi, alors que le fan de voitures pouvait fixer la Chevrolet en arrière-plan, ses yeux pouvaient se poser sur un oiseau assis sur la clôture.

Si une ligne coupe l’autre, l’idée de suivre le chemin de moindre résistance tient toujours. Prenez la lettre X par exemple. Nous voyons cela comme deux lignes droites se coupant au milieu. C’est parce que nos esprits ont soif de simplicité. Passer un a/ est le moyen le plus simple pour nos yeux de voyager. Donc on ignore les > adjacents < pour faire X.

La gravure sur bois de Katsushika Hokusai, South Wind, Clear Morning est un bon exemple de tous ces facteurs. Le poids visuel du mont Fuji attire l’œil directement sur la montagne. Ensuite, nous suivons la ligne du flanc de la montagne en balayant vers la gauche dans la zone solide du nuage et le vert plus profond de la forêt. Les nuages ​​plus légers entourant l’arrière-plan n’obstruent pas le passage de l’œil car le flanc de la montagne a un poids visuel plus important.

J’espère que vous avez trouvé cet article une introduction intéressante à cet aspect de la composition qui relie certains des sujets que j’ai déjà abordés. Ce serait formidable de voir certaines de vos images montrant comment fonctionnent les groupements et les lignes.

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