How You Can Use Rhythm, Texture, and Pattern in Photographic Composition

Nous voyons des modèles partout. En ce qui concerne le rythme et la texture, ce sont des outils puissants en photographie pour de nombreuses raisons.

quel est le modèle? Dépend de qui vous demandez. Mon très ancien dictionnaire anglais d’Oxford le décrit comme “un motif décoratif répété”. La version en ligne du Cambridge Dictionary indique qu’il s’agit de “tout arrangement répété régulièrement, en particulier un dessin composé de lignes, de formes ou de couleurs répétées sur une surface”.

En photographie, je peux le décrire comme un espace composé de nombreux éléments similaires, qui, vu de manière holistique, apparaît comme une structure cohérente avec des parties répétitives. Si vous connaissez la théorie de la Gestalt, elle indique que l’esprit humain regroupe les éléments correspondants. Ceci est bénéfique pour nous car l’esprit humain désire la simplicité. Là où il y avait autrefois un fouillis de plusieurs pièces séparées, il y a maintenant un seul élément, un motif.

Notre capacité à reconnaître les modèles est innée et notre cerveau est câblé pour les identifier. Nous les trouvons apaisants parce qu’ils créent de l’ordre à partir d’un hasard chaotique. Par conséquent, l’utilisation de motifs est une méthode que nous pouvons utiliser dans notre imagination. En fait, les artistes ont utilisé des motifs à travers l’histoire et dans toutes les cultures. Il existe des motifs peints à la main datant de 9 000 ans à Cueva de las Manos en Argentine, des poteries datant de 20 000 ans trouvées en Chine et de l’art aurignacien datant de 30 000 avant JC.

De combien de parties répétées avons-nous besoin pour voir un motif ? Un objet en soi n’est pas un motif, et il ne l’est pas non plus. Nous commençons à avoir un indice qui propose trois à sept objets. Sept est généralement le nombre maximum que nous pouvons reconnaître sans avoir à compter. (Il y a des années, je dirigeais des groupes de randonneurs en montagne et je n’étais jamais plus de sept dans un groupe car en plus, je devais compter physiquement les membres pour voir si tout le monde était encore avec nous.) Donc, un modèle. évolue au-delà de sept, et plus il y a d’objets, plus il devient fort. Avec un modèle solide, nous sommes moins susceptibles de voir des éléments individuels et de tout enregistrer à la place.

Lorsqu’un motif devient suffisamment grand, il acquiert sa propre texture. Pour comprendre cela, imaginez une volée d’oiseaux formant un motif marbré dans le ciel.

Lorsque vous effectuez un zoom avant, cette texture disparaît, révélant un nouveau motif représentant des formes d’oiseaux. Nos yeux remarquent des grappes d’oiseaux volant dans la même direction ou à des distances différentes.

Zoomez et le motif est déformé et nous voyons des oiseaux individuels, mais la texture lisse du corps est révélée. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez, la texture commence à disparaître. Ensuite, le motif des plumes est formé. Cela dure éternellement.

Le mot clé en matière de motifs est la répétition. Un modèle est composé de composants similaires qui apparaissent à maintes reprises. Remarquez que j’ai dit similaire. Les composants qui composent un moule ne doivent pas nécessairement être les mêmes. Les modèles que nous voyons dans la nature sont rarement constitués des mêmes éléments, mais des modèles artificiels sont souvent trouvés. Mais certains points communs sont nécessaires là-bas. Par exemple, des perles de différentes tailles de la même couleur formeront un motif, tout comme des perles de différentes couleurs de la même taille. Des perles de différentes tailles, textures, couleurs et formes peuvent former un motif, mais il sera plus faible si les perles ont plus de similitudes.

De plus, dès que vous ajoutez trop de variables, le modèle se décompose complètement et devient juste une collection d’objets non liés. Ainsi, du point de vue d’un photographe, un plus grand nombre de similitudes dans le motif signifie que les composants individuels ont moins de poids visuel et donc moins de distraction.

Par exemple, prenons la vue suivante du côté d’un bâtiment recouvert de panneaux de verre. Le motif répétitif des panneaux est inintéressant, mais le poids visuel du double reflet de la lune ressort et sa force compense les cadres plus hauts et plus clairs des fenêtres de gauche. En interrompant le motif, l’image est améliorée.

L’angle auquel les motifs fonctionnent doit également être pris en compte. Lorsque j’ai pris la photo ci-dessus, en inclinant l’appareil photo du téléphone, les lignes des bords du panneau couraient en diagonale sur le cadre. Cela ajoute une tension supplémentaire à l’image. Dans le monde réel, notre cerveau s’attend à ce que les diagonales soient instables et prêtes à tomber. En conséquence, nous ressentons la même chose dans les modèles. De plus, ce principe s’applique plus largement à n’importe quel sujet.

D’un autre côté, combiner des diagonales avec des horizontales ou des verticales peut ajouter de la force, tout comme une entretoise dans un mur, une entretoise dans une tente, un poteau transversal sur un pont en treillis ou une entretoise en dessous, car notre esprit attend le diagonales pour les renforcer. Un quai.

Les motifs ne doivent pas nécessairement se limiter au contenu d’une seule photo. Une série d’images ensemble peut former un motif. Dans le monde de l’art, pensez aux célèbres sérigraphies “Campbell Soup” d’Andy Warhol. Ce n’était pas un tableau unique, mais une série de 32 toiles conçues pour être exposées ensemble et former un motif.

Le rythme concerne les modèles. Le rythme déplace l’œil dans une ou plusieurs directions. Mais la plupart des modèles ne le font pas, alors nos yeux se promènent autour d’eux. En d’autres termes, le rythme a des lignes directrices, alors que les motifs sans rythme n’en ont pas. En conséquence, nous devons utiliser le rythme à notre avantage. Le rythme peut intentionnellement attirer l’œil, détourner l’œil du sujet ou agir comme une barrière qui nous empêche d’entrer dans l’image.

Certains modèles peuvent être intéressants en eux-mêmes, mais ils peuvent aussi être banals. Sans ajouter de titre, il est difficile d’ajouter du sens à une photo d’un motif autrement que de la présenter comme une image abstraite. En général, un motif a le même poids visuel. En se référant à la théorie de la Gestalt que j’ai mentionnée plus tôt et à la façon dont l’esprit aspire à la simplicité, nous pouvons utiliser un motif aussi puissamment qu’un arrière-plan flou ou vide, en l’interrompant avec quelque chose de plus visuellement lourd.

J’espère que vous avez trouvé cela intéressant. Avez-vous utilisé des motifs, des textures et des rythmes dans vos photos ? Y a-t-il certains motifs que vous utilisez régulièrement dans le type de photographie que vous choisissez ? Ce serait bien de voir des exemples dans les commentaires.

Si vous avez aimé cet article, vous aimerez peut-être cet article sur deux choses qui peuvent entraver votre photographie.

Leave a Comment