How You Can Get More With Less in Photography

Vous avez du mal à obtenir plus de vos photos ? La réponse est peut-être d’en faire moins.

Je suis un grand fan de podcasts. Peut-être à un degré très élevé. En fait, l’une des tristes réalités des mathématiques est qu’il n’y a pas assez d’heures dans une journée pour écouter tout ce qui est présenté. Non pas que j’écoute pour passer le temps. Au contraire, je fais partie de ces personnes qui aiment apprendre des choses. Tout vraiment. Et je trouve que le format de podcast long est un excellent moyen d’entrer vraiment dans l’essentiel d’un sujet et de fournir suffisamment de contexte pour le rendre applicable au monde réel.

D’autres fois, les podcasts sont moins informatifs et plus stimulants. Que ce soit le but du podcast est une autre histoire. Cependant, j’écouterai souvent, et quelque chose que le modérateur dira entraînera mon cerveau dans une direction différente et m’incitera à regarder les choses sous un angle différent. Cela s’est produit deux fois ce week-end. Une fois en écoutant une discussion thématique sur le film Tout partout en même temps sur Cinéma du sens fichier audionumérique. Quelques jours plus tard, en écoutant le podcast de sciences sociales de Shankar Vedantam Cerveau caché.

Je ne vais pas vous ennuyer avec tous les détails. Pour une bonne écoute, je vous recommande de les étudier. Cependant, les deux chapitres ont abordé l’idée plus universelle de la consommation et la tendance humaine à toujours en vouloir plus. Vous sentez-vous insatisfait ? La réponse doit être plus d’argent. Vous ne pouvez pas obtenir la photo que vous souhaitez ? La réponse doit être plus de matériel. Quoi que nous dérange, la réponse que nous avons imaginée semble toujours être une sorte d’addition.

Je vais vous donner un exemple tiré du podcast Hidden Brain. Juste avertissement, je vais couper les détails. Je ne suis ni neurologue ni spécialiste de la mémoire photographique, mais voici l’essentiel. Un architecte faisait une expérience. Il essayait de construire des maisons de manière plus efficace et rentable tout en offrant une plus grande stabilité et un meilleur refroidissement. Pour résoudre le problème, il a embauché une équipe de designers pour trouver des solutions au problème. Son but est de choisir le meilleur. Cependant, en raison des besoins du projet, tous les designers qu’il a embauchés ont eu du mal à revenir avec un design qui améliorerait l’original sans augmenter considérablement les coûts. Ils ont ajouté un peu ici et un peu ici. Ils ont essayé d’utiliser différents matériaux. Ils ont essayé d’agrandir cette pièce et celle-ci. Mais rien n’a fonctionné.

Puis un jour, quelqu’un a trouvé une réponse. Au début, le changement d’idée gagnante n’était pas si évident. En fait, le design était très similaire à l’original. Mais cela a tout de même permis de réduire les coûts, d’augmenter l’isolation et de prendre moins de temps à construire. Alors ça donne quoi ? En termes simples, le concepteur a choisi d’utiliser des blocs creux au lieu de blocs pleins pour les fondations de la maison. C’est si simple. L’utilisation de blocs creux n’a pas entraîné de perte de stabilité, car la majeure partie de la charge sur les blocs s’est formée sur les bords. La chambre creuse au milieu des blocs a en quelque sorte emprisonné le flux d’air (je ne commencerai même pas à l’expliquer), ce qui a donné une meilleure isolation. Et en ne remplissant pas les blocs, l’architecte a pu réduire considérablement à la fois les matériaux de construction et le temps de montage. Moins était littéralement plus.

Bien sûr, il faudra beaucoup de temps avant que je sois qualifié pour construire une maison. Mais cela m’a fait penser à la fréquence à laquelle nous abordons la résolution de problèmes en photographie. Tout comme les architectes qui construisent la maison, notre tendance naturelle en tant qu’êtres humains est de constamment jeter plus sur un problème pour le résoudre. Si un plan ne fonctionne pas, nous nous demandons où nous pouvons ajouter de la lumière. Vous avez du mal à entrer dans le vif du sujet ? Quel objectif puis-je acheter pour améliorer ma perspective ? Quel que soit le problème, il pourrait certainement être facilement résolu si nous disposions de plus de ressources.

Cependant, comme dans le cas de la maison, nous négligeons souvent l’évidence. Bien sûr, l’addition pourrait être la réponse à notre dilemme actuel. Mais nous envisageons rarement de faire moins. Et parfois, décider d’en faire moins peut être la clé pour surmonter même le plus gros de nos obstacles.

Cela n’a peut-être pas été évident, mais de nombreux événements positifs dans ma propre carrière sont venus du fait de prendre plutôt que d’ajouter. Par exemple, le premier grand prix que j’ai gagné était pour un projet de danse que j’ai fait à Los Angeles et dans les environs il y a des années. Bien que j’étais au début de ma carrière, j’avais déjà plus qu’assez d’outils dans mon arsenal pour jouer avec en termes d’équipement. Je ne savais pas encore utiliser correctement tous ces outils. Mais c’est une histoire pour un autre jour.

Ce projet particulier me verrait photographier des danseurs partout dans la ville dans diverses situations. Je voulais que les choses restent super simples et super fluides. Créativement, je voulais éliminer toutes les distractions. Logistiquement, j’ai dû me contenter de moins que purement pratique. Je n’avais pas le budget pour louer ou faire des décors élaborés. Je n’avais pas les ressources pour installer des lumières dans toute la ville. J’ai donc opté pour l’approche de la lumière naturelle et je me suis engagé dans un objectif unique. Une seule lentille. Un plastique bon marché de 50 mm est fantastique. Armé de rien de plus qu’un Nikon D700, 50 mm f / 1,4 et d’un tas d’objets avides, je suis sorti et j’ai construit une série complète en quelques semaines et à plusieurs endroits. La série a finalement eu une exposition nationale, a remporté de nombreux prix et m’a placé dans une toute nouvelle phase de ma carrière.

Cette série était il y a assez longtemps et j’ai eu plusieurs transformations de carrière de ce type depuis lors, mais la leçon demeure. Vous pouvez faire beaucoup avec peu. Et ce n’est pas parce que vous n’avez pas l’argent pour couvrir une partie de la ville ou pour filmer avec le matériel le plus cher que vous ne pouvez pas créer d’art. En fait, me limiter à une seule distance focale et limiter mes options d’éclairage a été un énorme avantage pour la production, pas un obstacle. Au lieu de me concentrer sur la technologie, je pouvais vraiment me concentrer sur la connexion avec mes sujets et penser à ce qu’il y avait à l’intérieur du cadre plutôt qu’aux outils que j’utilisais pour créer le cadre. Le résultat final n’est peut-être pas aussi raffiné que celui que j’ai obtenu avec un camion à prise complète à ma disposition, mais la simplicité de la configuration a abouti à quelque chose de beaucoup plus honnête que ce que j’aurais pu obtenir autrement.

Bien sûr, ce n’est qu’un exemple tiré de ma propre expérience. Mais l’idée d’addition par soustraction a des applications beaucoup plus larges. Prenons, par exemple, le cas du film noir. Pour les cinéphiles, le film noir concerne principalement la Seconde Guerre mondiale. C’était un sous-genre de films policiers réalisés dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, caractérisé par un style visuel très distinctif (généralement) en noir et blanc, des protagonistes moralement ambigus, des femmes fatales et de grands dialogues. . Je pourrais écrire une série d’articles sur ce qu’est le film noir. Et ce que ce n’est pas (le simple fait d’être en noir et blanc n’est pas considéré comme un film noir). Je vous suggère de faire quelques recherches. Mais pour l’instant, pour les besoins de cet article, disons simplement que le look du film noir est très, très cool.

Le look du film noir était si distinctif et beau que l’esthétique du genre influence encore les films aujourd’hui, près de 80 ans après son développement. La chose surprenante à ce sujet, concernant notre discussion d’aujourd’hui, c’est que la plupart des films noirs ont été réalisés avec des budgets extrêmement faibles. C’étaient des gagnants plus ou moins instantanés qui ne pouvaient pas se permettre les budgets plus importants des peintures de prestige du studio. Les cinéastes ont donc dû travailler avec des contraintes strictes pour obtenir ce dont ils avaient besoin.

Mais des budgets plus serrés n’ont pas fait de mal, ils ont ajouté de nombreuses fonctionnalités que nous associons réellement au genre. John Alton, maître directeur de la photographie derrière tout cela T-Men avec Grand comboétait célèbre pour avoir projeté ces faisceaux lumineux spectaculaires sur ses scènes, créant des bassins de lumière à contraste élevé et d’ombres profondes. C’est un look qui définit très bien le genre. Mais c’était surtout pratique. Sans un gros budget, ils ne pouvaient pas se permettre de construire des décors élaborés. Dans des décors assez simples, vous devez utiliser la lumière et l’ombre pour masquer certaines lacunes budgétaires et attirer l’attention du spectateur sur ce que vous voulez réellement qu’il voie. De même, la sensation plus combative et terre à terre du film noir par rapport aux autres films de l’époque résultait souvent de la nécessité de produire des films sans ressources importantes. Tous ces éléments peuvent être considérés comme des limites. Dans le sens le plus objectif, ils l’étaient. Mais travailler dans ces limites a finalement produit un pot d’or.

Nous vivons désormais dans un monde où il est tout à fait possible d’avoir tout, partout, en même temps. Alors maintenant, il est plus facile que jamais de penser que la solution à tous nos problèmes est d’ajouter plus d’armes à notre arsenal. Il est tentant de passer notre chemin hors de chaque problème. Et si nous n’avons pas les moyens de nous tirer d’affaire, il est facile de penser que tout espoir est perdu.

Cependant, si nous prenons du recul pour vraiment y réfléchir, nous pouvons réaliser que nos limites peuvent être une bénédiction. Être obligé de travailler dans le cadre d’un ensemble de contraintes, ou même de faire un meilleur choix, peut souvent nous permettre d’accéder plus facilement à la vérité et de nous concentrer sur ce qui compte. Concentrez-vous moins sur les choses que vous ne pouvez pas atteindre. Passez plus de temps à vous concentrer sur la maximisation de ce que vous avez déjà. Moins peut être plus. Tout dépend de votre apparence.

Leave a Comment